Audible Visions

Эйфория или Дисфория? Лично для меня релиз имел важность не музыкальную, а символическую, потому что после попсовых Курток я задался вопросом, возьмет ли Салукян курс на мейнстрим или будет предан творческому нутру, которое он сформировал еще с первых работ. Думал, ответ с выходом будет однозначнее, но по крайней мере он меня не разочаровал. Пойдем по порядку В плане саунда это по-прежнему достойный уровень, Салуки в этом плане никогда не подводил. Вполне ожидаемо, что тут будет жирный продакшен, где все свистит, дребезжит и долбит, так что дофаминовым слушателям, которые приходят за тыц-тыц, это зайдет. Но если мы говорим про более осознанное прослушивание для тех, кому важно распознавать паттерны в музыке или получать эстетическое удовольствие, тут уже возникает пара вопросов Если для вас Салуки — это эклектичный WILD EA$T от гикового артиста, то этот альбом ощущается как шаг назад. Да, тут хорошо смешались витч-хаус, EDM и инди-музыка, однако даже по меркам русского музла сложно сказать, что это какое-то особенное воплощение идеи по звуку. Если я мог выделить хайлайты даже на Куртках, то здесь все плюс-минус ровно, конкретными фаворитами я бы назвал только фит с Cream Soda и стариной Mujuice. В остальном Салуки тут особо не рискует, и формула начинает повторяться уже на половине прослушивания. Где-то он сбавляет темп до индюшных мелодий, но в основном это взбитая электронная трещалка на час Думаю, не стоит говорить про текст, когда речь идет о Салуки. Тут по-прежнему пусто, и для электронного жанра это будто вовсе дело десятое. Хотя иногда голос может становиться продолжением инструментала, Сеня не пользуется этим приемом, насколько я услышал на пластинке. Может, и есть подобный мув где-то, но слишком мимоходом И вот выходит, что я не могу ни ругать особо пластинку, ни хвалить. Это лучшее, что он делал после Beach Rock Hotel, но в сравнение с его праймом релиз не идет. Альбом работает и делает ровно то, что от него требуется, но планку выше не берет и каких-то интересных вещей не предлагает. Учитывая, насколько EDM стал популярен, сейчас даже исполнители меньшей величины способны увлечь куда больше, давая ураганный опыт от прослушивания. Это ведь жанр, где есть целое поле для работы со звуком, но Салуки оформил релиз весьма стандартно Ну и если говорить, опопсел ли Салыч, чисто по ощущениям будто он балансирует между попсой и собственным стилем. Возможно, поэтому пластинка и не выглядит настолько изобретательной wavscape

Жан Бодрийяр рассказал, какой будет музыка в 2026 году. Ещё 45 лет назад. Эта статья родилась из контента, поглощённого мной за время подготовки к написанию поста о величии "бабушки дроуна" Элиан Радиг. Надеюсь, что всё же раскрою линию взаимосвязей Жана и Элиан как-нибудь опосля, а пока – прочтите сей текст, в коем я постарался раскрыть с иной стороны новую раковую опухоль современной музыки, описанную ещё давным-давно. chidora.king

Welcome To Militantum Сегодня Тёмный Принц выпустил свой первый полноформатный альбом в музыкальной карьере. И если в прошлом году "мрачные треды" был таким ознакомительным проектом в сторону артиста типо "Привет, я тёмный принц и у меня вот такая музыка", то новый альбом выходит со словами "Привет, я тёмный принц смотрите какую музыку я умею делать". Вообще удивительный момент феномена Принца был в прошлом году. Парень быстро набрал миллионов слушателей за короткий промежуток и стал одним из главных открытий 2025 года. Заслужено ли? Я думаю что да. И если сравнивать любой проект саундклауд рэпера и тот же мини-дебютник Принца, то очевидно что много талантов и плюсов вы найдете именно у него. "MILITANTUM" стал для многих уже самым ожидаемым альбомом в этом году, но оправдались ли эти ожидания? Ну, лично от себя скажу что так и есть. На протяжении всего альбома я буквально ахуевал с продакшена. Было ощущение что я слушаю не саундклауд рэпера, а реального артиста с богатым продакшеном и идеей. Если сравнивать из русских исполнителей, такой бы альбом мог сделать Салуки, ну или Скриптонит. Но прикол в том, что Арсений и Адиль в музыкальном пространстве варятся уже десяток лет, а Тёмному Принцу всего 20 лет. И это похвально что такой молодой талант может сделать такой погруженный и проработанный проект. Но альбом далеко не идеален. Как по мне главная его проблема - недостаточное погружение. По большей части альбом состоит из треков по полторы минуты, которые не раскрывают песню на все 100% и идет плавный переход на следующую песню. Ощущение что ты слушаешь трек и резко бит свитч начинается и ты не понимаешь что происходит. Нет концепта антиутопического мира с восстанием машин, о котором говорил Принц на интервью, а и идут в основном однотипные образы которые Принц пел уже несколько раз: "моя кожа слезает", "я гнию как труп", "я разрываюсь на куски" и так далее. И как по мне для такого эпохального и кинематографичного альбома не хватает того самого концепта. Интересно, что по поводу этого проекта думает мой коллега wavscape? На удивление, Принц смог выровняться после неудачного лид-сингла, который посеял сомнения в успехе данного альбома. Так что, приходя с нулевыми ожиданиями, я получил сверх желанного, к тому же еще сам Принц по меркам своей музыки выдал высоченный уровень Эклектикой это не назвать, но получился довольно разношерстный релиз, где основа его стиля переплетается с какими-нибудь фишками из разных жанров, где-то склонение в электронщину, где-то гитарные мотивы повыразительнее. Гости грамотно подстроились под звук релиза. Тот же Салуки, обычно отдыхающий на фитах, будто выложился прилично, а Майс в аутро выдал чистый Фараон тайп, даже тембром схож с Глебом из прошлого Действительно, это богатый по продакшену релиз, особенно в рамках ру индустрии, хотя, конечно, не везде он одинаково идеально выточен — бывают эпизоды, где чуток фальшивит или попросту нищает в колоритности. В остальном это крепкий номинант на десятку релизов года в СНГ, учитывая, как пустует сцена По итогу мы получили приемлемый проект от артиста, которого теперь трудно назвать фрешменом. Принц реально хорошо апнулся в музыкальном плане, есть конечно изъяны некоторые, но для первого раза я думаю это очень похвальный и стойкий релиз этого года, который будут обсуждать не один день. SORRELL x wavscape

no experiments on "xperiment" Кен является одним из активных участников движения Опиума, который радует своих фанатов музыкой каждый год. В прошлом году выходил у него полноценный проект "More Chaos" который не могу назвать идеальным, но интересным в плане продакшена и экспериментов в своем творчестве. Но из его дискографии меня привлекает больше "A Great Chaos", который запомнился мне своими простыми хитами и отличным показателем того, как можно круче звучать на рейдж стиле. Были у меня какие-то ожидания от новой пластинки? Если честно то нет. У меня было желание услышать реальные эксперименты и что-то интересное и новое в его творчестве, но вряд ли бы он смог реализовать эти задумки до чистого идеала. К тому же Кен анонсировал помимо основного альбома еще и микстейп под названием "cartunez", который мог бы похвастаться чем-то интересным. И что в итоге? Это пожалуй самый ужасный альбом в карьере Карсона. И если даже учитывать в его дискографии проект "X", который я считаю засраным и нереализованным продуктом, то из него можно было бы выцепить стиль и пару треков. А здесь буквально беззубый, неинтересный и непонятный для меня альбом с громким названием "xperiment", который не содержит в себе эксперименты. Ощущение что я слышу уже один и тот же альбом от Кена спустя 5 лет после дропа "Project X", и на этих альбомах мне чисто хочется забрать пару треков в свою копилку. Может быть в 2021 году этот альбом звучал круто, но на дворе уже 2026 год и любой фрешмен может вздёрнуть этот альбом своим продакшеном, подачей и реализацией. Нет никаких сомнений в том, что Кен - один из самых значимых исполнителей новой школы в жанре рейдж, но, учитывая, как быстро все меняется, этот альбом кажется чертовски устаревшим. Кен ничего не сделал для того, чтобы улучшить ситуацию, кроме как пригласил более опытных продюсеров. Хотя продюсирование становится одной из худших составляющих альбома, когда 22 песни подряд звучат с непрекращающимся басом, от которого просто закладывает уши. Альбом состоит из 22 треков, которые не имеют в себе какой-либо изюминки, чтоб зацепить в свой плейлист и крутить тречок на репите долгое время. И даже фиты никак не спасают данную работу от прослушивания. Парты Карти - просто мусор, которые звучат вообще не в атмосферу бита и не дают вайба голодного Картона, который готов был разрывать биты как на "MUSIC". Фит с 2hollis на продакшене - вообще непонятно что это. Как может один из интересных электронных продюсеров среди молодёжи в 20-ые годы выдать бит, который состоит из 4-х клавиш и нет никакого развития, на котором Кен может почувствовать себя королем. Фит с ДестройЛонли откровенно говоря плох тем, что пацаны вообще не понимают как и о чем читать, потому что такой фит я слышу по звучанию уже не в первый раз от них и вообще слабее чем когда либо было у них. Единственное что мне понравилось из всего альбома - парт Узи, который обрел себе второе дыхание после дропов новых и интересных хитов в начале этого года и на треке с Кеном он показал как надо читать рэп. Стоит ли этот альбом своего внимания? - Нет Я бы лучше послушал прошлогодний проект и больше кайфанул бы с тех экспериментов, где Кен не звучит как клон Карти, и где есть реально интересные и сильные бенгеры. А тут выделить буквально ничего нельзя. Может быть его микстейп, который выйдет в следующую пятницу станет чем-то новым и лучшим в творчестве Карсона. А так - мы получили очень проходной материал, который можно назвать устаревшим. SORRELL

Нотэбёрд – Как же не верится Жанр: Art Rock Говорят, что гениев-музыкантов видно сразу. Не могу не согласиться с тем, что степень огнеопасности данного суждения колоссальна – но я с ним согласен. Частично. И эта "частичность" зависит от того, к какой системе отсчёта мы привяжем музыку. Если дать маленькому ребёнку пианино, оснащённое разноцветными клавишами со смешными звуками, и оно станет его любимой игрушкой, то для матери мысль, что его стоит отдать в музыкальную школу, станет весьма очевидной. Когда Жан-Филипп Рамо выучил нотную грамоту раньше, чем французскую азбуку, его гений также стал очевиден для родителей – но, согласитесь, вес факта совершенно иной. На мой же взгляд, гений-музыкант – это тот, кто способен видеть и, что самое главное, создавать новые ландшафты в музыке. Здесь не так важна точность слуха, чувство ритма и прочие физические навыки – здесь играет роль считывание гармоний, их визуализация и способность их гиперболизировать, видоизменять. А чем больше чемоданчик с инструментами, тем качественнее можно сделать деталь. Нотэбёрд же способны и чувствовать, и изменять, и совершенствовать, что они и показали на дебютном Как же не верится. Я уже говорил об этом вот здесь, совсем немного. Погрузить слушателя в свой мир можно самыми разными способами: при помощи инструментала, лирики, харизмы и прочего. И лично я очень редко встречаю ныне артистов, кои способны орудовать всем и сразу. Конечно, нельзя сказать, что артист, не видящий ландшафтов в музыке, не может написать классную песню – да таких сейчас пруд пруди в том же рэпе. Однако настоящий гений, на мой взгляд, должен уметь давить на слушателя всем и сразу, аки учитель, обозревая ту музыкальный местность, в кою он собирается кого-либо пригласить. Переварите сию мысль, а после послушайте Как же не верится. Альбом, в коем Виктору Скорбенко отнюдь не нужна громоздкая лирика для передачи сути каждого микро-мирка, что был возведён для каждого отдельного трека. Аранжировка – это уже иллюстрация, занесённая в уши и идеально оптимизированная, это ясно уже с первых аккордов. И для её полноты достаточно лишь нескольких кротких мыслей а-ля "тишина режет слух" и голоса Виктора. И да, гениальность Нотэбёрд видна не сразу. Она очевидна лишь тогда, когда включается их музыка. Именно по этой причине я не согласен с тезисом в начале. Частично. Спотифай. chidora.king

Потеряшки проката (апрель–июнь 2026, numéro trois) #13 American Football – LP4 (01.05) Жанр: Midwest Emo, Post-Rock Куда же без альбома, кой стал потеряшкой, пожалуй, лишь для таких, как я. Самый грустный альбом в дискографии American Football – это априори хорошо. Однако в контексте четвёртого сольника, кой сконструирован на основе всего творчества Майка Кинселлы в рамках Owen, собрал в себе шедевральные коллаборации с Бренданом Йейтсом из Turnstile и группой Wisp, представил одни из самых радикальных лирических решений за очень долгое время (например, игру в камень-ножницы-бумага с бывшей), – AF попытались уйти вширь, продемонстрировав то, насколько фундаментальна их новая музыка в сравнении с, например, дебютником. Ну и добавьте сюда монструозные аранжировки, заигровки на ударных Стива Ламоса и ажурные гитары. Брависсимо! Спотифай. Balmora – These Graven Halls (29.05) Жанр: Melodic Metalcore Количество ≠ качество. Довольно примитивная истина, коя в случае молодых и горячих Balmora была нарушена ради эксперимента, надеюсь. Пара-тройка композиций, возможно, и стоит где-то около ранее вышедших EP, а во всём остальном – сбор искривлённых формальностей, кой кто-то зачем-то решил превратить в полноценный дебют. Спотифай. Foo Fighters – Your Favorite Toy (24.04) Жанр: Alternative Rock, Grunge Стадионные игроки Foo Fighters также в этом году преподнесли для нас камбэк – Your Favorite Toy, кой получился крайне громким, по-роковому туповатым, и... в общем-то всё. Безошибочно перечислить, что нового американцы подготовили для нас кроме тура, я не могу. Точно так же, как и гарантировать вам каких-то сногсшибательных моментов, на кои стоит обратить внимание во время прослушивания. Дейву Гролу и компании на, в конце концов, двенадцатом студийнике показывать новых Foo Fighters нет абсолютно никакого смысла, и как относиться к этому – без понятия. Спотифай. Crippled Black Phoenix – Sceaduhelm (17.04) Жанр: Art Rock, Gothic Rock Как вы могли уже догадаться, новинки Crippled Black Phoenix – это не тот повод, по коему я готов бросить всё, подключить самые гулкие наушники и наслаждаться по-своему горьким голосом Джастина Гривза. Не исключаю, что со мной что-то не так, – но и поставить под сомнение какие бы то ни было варианты я также не могу. Тем более что Sceaduhelm, пятнадцатая по счёту пластинка группы, скорее укрепляет моё кроткое равнодушие. Не покидает ощущение, будто каждый диск CBP – это часть одного продолжительного атомного взрыва, кой сносит всё на своём пути, потрясает тектонику и оставляет профилированные тени на тротуарах. По такой логике новинка должна выступать как финальный кадр, на коем запечатлён громогласный, устрашающий гриб. На деле же Sceaduhelm – это, скорее, пепел птиц, падающих с неба в заражённые пригородные пруды. Спотифай. Kaatrayra – Caminhos de Água (24.04) Жанр: Folk Metal В моей аудиотеке, буду честен, стало не так много какой-то откровенно странной дичи. Я серьёзно: таких пойнтов, вроде бразильца Кайо Лемоса, кой ворвался в мой 2026 год с целым урожаем эксцентричных тегов (буквальное название Kaátraìra, португальский язык, прости господи, фолк-метал) и сыскал популярность в медиа на правах румовского деликатеса, ныне мне крайне не хватает. И звучит это приблизительно так же отчуждённо, если бы вы летели на масштабный блэк-фест в Осло и ваш самолёт разбился где-то на необитаемом острове, где всё, что вам остаётся, – это импровизировать. Спотифай. chidora.king

Потеряшки проката (апрель-июнь 2026, numéro deux) #12 Carla dal Forno – Confession (24.05) Жанр: Minimal Wave Если вынести за скобки долгожданный триумф Boards of Canada, то Confession – это первый альбом, с коим я познакомился после продолжительного отдыха от новой музыки. И сделал я это в самой миловидной для Карлы даль Форно обстановке – далеко загородом, на природе, где монотонность Confession сработала душа в душу с моим желанием абстрагироваться от утомительного, всепоглощающего бытия. Один из самых интимных опытов этого года. Спотифай. feeble little horse – bitknot (26.05) Жанр: Slacker Rock, Indietronica Бэнд из Питтсбурга получил достаточно много хвалебных отзывов за свой свежий bitknot, кои обязательно содержали в себе излюбленное многими критиками клише "группа вышла на новый этап своего творчества". У каждого эта мысль сформулирована по-разному, что, впрочем, не меняет её сути. На мой же взгляд, всё, что feeble little horse сделали для качественного укоренения этого умозаключения у слушателей, – это банальная перемена слагаемых в прежней формуле написания песен. Не подумайте, ругать за это я их не собираюсь, и скорее даже наоборот. Троица поменяла основу (шугейз + нойз) и дополнительные ингредиенты (глитчи, синтовые мелодии, затюненный вокал и т. д.) местами, получив в сумме ту же самую дрим-ориентированную историю со слегка перемешанной структурой. Вышло профессионально, находчиво и красиво. Спотифай. YHWH Nailgun – Magazine (11.06) Жанр: Post-Industrial, Experimental Нью-йоркские негодники YHWH Nailgun, конечно, далеко не впервые были замечены за презрительными взглядами в сторону привычных музыкальных структур – чего только стоит их дебютный 45 Pounds. На Magazine же эту двоицу понесло уже конкретно, поскольку написать десятитрековый релиз длиной в одиннадцать полных минут – это привилегия, коя должна быть оправдана в самые первые секунды прослушивания. Окрывающие Ghost Of Love и Stillness Blues действительно смотрятся органично в составе этой новинки, однако далее чувство излишности берёт верх над интересом, мгновенно перенося расфокусированное внимание слушателя в самый конец пластинки, что не есть хорошо. Спотифай. Olivia Rodrigo – you seem pretty sad for a girl so in love (12.06) Жанр: Power Pop, New Wave Всегда приятно хвалить артистов за взросление, чётко и ёмко запечатлённое в их творчестве – даже при том, что оно, в конце концов, неминуемо. Вопрос всегда стоит в том, насколько скоро мы увидим во вчерашних локомотивах новой поп-эстрады стремление к развитию и росту, и Оливия пришла к этому уже в 23. GUTS со своими песнями про вампиров, тинейджерские одношашки и скоротечную романтику был всё-таки написан двадцатилетней принцессой из Диснея, больше внося финальные штрихи в становление звезды Оливии Родриго. Новинка же демонстрирует самый высокий градус драмы – и, соответственно, серьёзности её новых отношений, за чем безусловно интересно наблюдать. Спотифай. ear – Rumspringa (29.05) Жанр: Glitch Pop, Folktronica Немного грустно от того, что я позволил себе без весомой причины пропустить The Most Dear and the Future – прошлогодний дебют нью-йоркской парочки ear, – пропустив вперёд новенький Rumspringa. Полагаю, что этот факт неслабо отразился на моём восприятии свежего материала: во время первого прослушивания я то и дело прибавлял звук в наушниках на отдельных миражах пластинки – ну а после, когда глитчевая её составляющая начинала постепенно наступать на пятки, я, переполненный самыми смешанными чувствами от испытанного диссонанса, убавлял обратно. Второе свидание, конечно, добавило несколько вёдер ясности в наши отношения – однако не могу не посоветовать вам провести специализированную разминку перед прослушиванием сие торжества. Спотифай. chidora.king

Потеряшки проката (апрель-июнь 2026, numéro un) #11 Покуда автор серии "потеряшек" сумел всплыть со экзистенциального дна лишь под конец первой трети лета, сложив наброски всех объёмных статей в стол, предлагаю на миг вернуться к обзорам недавно вышедшей музыки без жанровой привязки, дабы вспомнить все важные события минувших месяцев. За дело! Sleeping With Sirens – An Ending In Itself (12.06) Жанр: Alternative Rock, Pop-Punk Одна из летних пятниц заразила предрелизные списки альбомов очередной альт-рок-новинкой от SWS – команды, коя последние 15 лет способна удивить разве что полуженским вокалом (не в укор Куинну – сберечь такой голос очень дорогого стоит) и позорным переходом к голой коммерциализации звучания после Let's Cheers To This. Именно поэтому мой опасливый взгляд в сторону этих ребят после включения An Ending In Itself сменился безудержным недопониманием: а с какой стати SWS стали звучать так смело? Работа хвастает как удачными применениями проверенных формул, так и кое-чем потяжелее, постепенно перешагивая с уровня фоновой забавы до закуса, заслуживающего более пристального внимания. Спотифай. Converge – Hum Of Hurt (05.06) Жанр: Metalcore Казалось, только-только мы говорили о возвращении Коржей на Love Is Not Enough в этом посте, как старички вновь намерены ворваться в металкор-помещение с двух ног. Каждый раз, когда музыканты отмечаются сразу несколько раз после длительного анабиоза, у меня складывается впечатление, будто весь накопленный материал можно и нужно было склеить лишь в одну подарочную обёртку, дабы не давать народу лживую надежду на два-три полностью реиграбельных камбэка. И с этой точки зрения Converge – это редчайшее исключение из правила. Конечно, Hum Of Hurt также, как и его предшественник, сыграл не столь идеально, как мог, – но повышенный градус агрессии и сочности отдельных примеров треков сглаживает всевозможные неровности. Спотифай. Temple Guard – Citadel In Flames (11.06) Жанр: Metalcore, Death Metal Мне крайне импонирует стремление англичан слепить несколько жанров из тяжёлой кухни во что-то поистине монструозное. Почему? Да потому, что, как ни парадоксально, такой опыт практически всегда венчается тем же успехом, что и у Temple Guard на Citadel In Flames. Конкретно дэт-металловая составляющая в этом случае преображается интереснее всего, кратно ускоряя частоту колебаний той штуки, что находится меж ушам. В случае, если вам надобно поднять товарища из гроба за полчаса, берите работу на заметку. Имейте в виду – обратно уложить вряд ли получится. Спотифай. Elder – Through Zero (29.05) Жанр: Progressive Rock, Heavy Psych Elder ныне базируются в Берлине. Честно говоря, без понятия, насколько долго, – однако вряд ли окажусь неправым, если предположу, что вся эта космическая напущенность Through Zero укрепилась в головах ДиСальво и компании уже там. И это, на мой суровый взгляд, не слишком уж и хорошо. Команда стала больше походить на Muse образца Black Holes and Revelations, факт чего не единожды напрочь ломал моё восприятие новинки во время дебютного прослушивания. Сумел распробовать, пожалуй, лишь Strata, кой пришёлся одним из самых импрессивных в треклисте. Но попытка хорошая, спору нет. Спотифай. Monolord – Neverending (29.05) Жанр: Stoner Metal, Doom Metal Самая продолжительная дискографическая пауза шведов Monolord (5 лет с Your Time To Shine) логично переросла в свежий альбом, кой демонстрирует самую прозрачную версию стонер-дума этой четвёрки. Не сказать, что подход малинования общей картины претерпел кардинальные изменения, – однако признак, будто от Neverending исходит на порядок больше темени, чем ранее, налицо. И нет – это не значит, что, встав немного подальше, вы перестанете видеть в этой музыке истинных Monolord. Спотифай. chidora.king

Жизнь непредсказуемая штука... Сегодня Оливер Три скончался в возрасте 32 лет. Его жизнь трагически оборвалась в результате крушения вертолета в Бразилии. Помимо него на вертолете так же были тоже не менее известные люди - аргентинский ютубер Гаспар Прим (Gaspi) и режиссёр Лукас Вигнал. Жалко конечно, что на таком этапе оборвалась жизнь Оливера. Парень поехал в мировой тур, после выпуска своего альбома "Love You Madly Hate You Badly", и случилось то, чего никто не мог ожидать. Я не особый фанат творчества Оливера, но его дебютный альбом "Ugly is Beautiful" можно сказать как-то повлиял на мое состояние в карантинное время. Не особо помню много релизов, что выходили в период 2020 года по 2021, но в основном это была тяжелая и не особо веселая музыка. И вот его данная пластинка была каким-то глотком веселого настроения. А сколько интересных и крутых визуалов было выпущено по этому альбому - это просто безумные работы. Да, последнее творчество не особо радует конечно, но даже так он имел огромную фан-базу, которая любила и любит его музыку. Оливер был не просто исполнителем, а мировым артистом которого любили во всех странах, в том числе и в нашей России, где он успел прожить парочку месяцев и поработать на то время с нашими артистами. Для меня Оливер так и останется веселым, амбициозным и креативным музыкантом в розово-фиолетовой куртке, в розовых очках и с прической цветочного горшка на голове. И я считаю, что он оставил маленький след в истории музыкального пространства. Покойся с миром Оливер 🕊

Это не афробит Альбом Майота стал интересен не столько своим наполнением, сколько реакцией людей, которые почему-то на слово поверили музыканту. Если он сказал, что это афробит, значит, так оно и есть. На деле же вы не увидите ни малейшего намека на жанр, если начнете разбираться Но прежде стоит все-таки сказать пару слов про сам релиз Майот никогда не был мне интересен еще с момента его первых лучей славы после выхода Ghetto Garden. Я четко помню тот период, потому что ощущал смену поколений, когда Мелоны стали просачиваться в музыкальную индустрию, отодвигая на второй план былых старожилов вроде Фары, Бульвара, Скрипа, ЛСП и остальных (они не уничтожили их популярность, а просто забрали трон) В качестве исключения я гонял пару треков со второй Заправки и совместного EP с Янгвеем, но этим мое желание слушать Майота ограничилось. Как по мне, это совершенно обычный персонаж в ру-индустрии, не абсолютно плохой и не принципиально хороший Собственно, и новый релиз ОРЕО меня совсем не впечатлил. У него отсутствует когерентность, треки никак не связаны, не видно последовательности. Ощущение, будто артист сам не знал, чего хотел от своего альбома, и в итоге получился просто набор поп-песен. В этом плане и Заправки, и его лучший релиз Оба явно выигрывают на фоне новинки. Особенно рушат восприятие песни, где он пытается уйти в свой знакомый речитатив мимо бита, из-за чего от изначальной задумки не остается ничего Теперь же о том, как Майот не сумел воссоздать грув жанра и подменил понятия. Дело в том, что афробит строится по ритму как джаз, то есть на синкопировании. Перкуссия намеренно должна бить мимо сильных долей, чтобы инструментал не шел строго в такт. Параллельно с этим каждый инструмент играет как бы сам по себе. Всей этой прелести лишен релиз Майота, где дефолтные поп-мотивы имитируют афробит только за счет барабанов, но одного этого недостаточно Есть такие понятия, как тропикал-поп или тропикал-хаус, и это более точное описание звучания релиза. Данные жанры как раз мимикрируют под островную, тропическую тематику, но остаются при этом без специй в виде полиритмии или легкости Легкость в афробите достигается либо за счет протяженного пения, когда артист буквально по слогам перебирает слова, либо с помощью бейби-войса. По такому пути пошла, например, Amaarae, поставив афробит на современные рельсы и зайдя на территорию так называемого жанра Alté, где до кучи еще электронщины накинули, но не суть, главное что по своему костяку это афробит. Майот же либо все еще читает рэп в своей прежней манере, либо поет в рамках стандартного поп-репертуара, так что афробитом здесь и не пахнет Новый релиз Майота можно послушать, но на 22 трека там интересного материала от силы трека четыре. Однозначно рекомендовать альбом я не могу. По большей части, если вы слушали исполнителя раньше и он вам не нравился, можно смело скипать. Если же вам по нраву поп-рэп, то стоит прогнать работу чисто для ознакомления Помните, что появление гитары в музыке еще не делает ее роком. Важно то, на чем строится песня, а не какие элементы в ней присутствуют. В попсу можно напихать чего угодно, хоть саксофон, но джазом она от этого не станет wavscape

Что в Unhappy Meal у Бульвара? По общим впечатлениям — ни рыба ни мясо, хотя в открывающем JUNKfood Депоха прямо заявляет, что мясо единорога. Если так оно и есть, то не очень вкусный единорог получается Анонс альбома прошел мимолетом, типа вот вам лид-сингл, вот вам треклист, а реакция у аудитории совсем нулевая, дропает и дропает. Хотя, насколько я помню, фурор вокруг выхода Депо — это дело давних лет. Разве что Сертоловский Токсик вызывал бурления, да и то потому, что был первым сольником за 3 года тогда И каким пресным был анонс, таким получился и сам релиз. Меня привлекала эстетика обложки и треклиста. Казалось, что Бульвар сможет вылить какую-то идею вокруг цифрового слоп-контента, который люди потребляют тоннами, сможет грамотно высмеять культуру потребления. Но все это где-то на задворках релиза, текст лишен сатиры Да, тут есть отсылки на какие-то моменты, связанные с интернет-культурой, но не более. Им не уделяется должного внимания, они выступают чисто рабочим инструментом, чтобы было вокруг чего текст выстроить и оправдать "концепт" Окей, раз уж в тексте зацепиться не за что, что по звуку? По звуку тут тоже ничего особенного, кроме ремикса на трек Уровень Бога и коллажного Слопа, в котором звук отличается тем, что имеет забавные саунд-эффекты из цифрового мира Текст конкретно здесь напоминает, что альбом так-то про высмеивание тупой интернет-культуры, поэтому можно сказать, это единственный трек, где можно найти отражение идеи Депо Максимально средний альбом в дискографии Бульвара. в нем есть пара неплохих треков, но в остальном тут ловить нечего даже фанатам исполнителя wavscape

Boards of Canada: все еще могут или состарились? И вот, спустя аж 13 лет ожидания фанатами, мы получили новый релиз от дуэта Boards of Canada. Сразу оговорюсь, что я никогда не был обожателем данного дуэта, хотя их музыка ситуативно мне заходила, просто без восхищения и одаривания их эпитетами. Мое мнение об альбоме более положительное, но с некоторыми оговорками Отвечать на вопрос, стоило ли это 13 лет ожидания, не имеет смысла, ведь никакой релиз не сможет оправдать такое томление. Фанаты и то разделились во мнениях, а они ведь скрупулезно ждали этот альбом, периодически вздыхая в надежде, что они увидят его релиз и, увидев, даже они не пришли в восторг Первые 8 треков я местами даже скучал. В целом музыка BoC нерасторопная, они пишут музыку в жанре даунтемпо, который некоторых будет клонить в сон Не являясь любителем такого жанра, их музыка никогда не резонировала так глубоко, и вот первую половину альбома они будто слишком перестарались с темпом, превратив треки в пустынные поля, притом лишенные глубокой атмосферы, что могло бы стать оправданием эмбиентовости данных треков Но дальше они раскачались, по крайней мере я поймал волну. Стали появляться интересные текстуры, инструменты звучат живее, наконец-то какая-то динамика в песнях и уже начинаешь погружаться в аудиоволны Вайб здесь такой же, как всегда у дуэта — меланхоличный, только здесь ощущается еще оккультизм и апокалиптичность, в целом название Inferno отсылает к этому ярко Когда я слушал, у меня создавался вайб, будто я нашел на пыльном чердаке какую-то VHS-кассету из 80-х, тут есть мистические вокальные сэмплы, синты прямиком из sci-fi фильмов тех же лет, будто Мэд Макс едет по ночной пустыне вдаль и его сопровождает какой-нибудь трек отсюда, ощущение лиминальности тоже мелькает среди палитры настроений Но по сравнению со старыми работами, все-таки не хватает деталей, где-то прям ощутимые пустоты, которые непозволительны для такого жанра, опять-таки, отговорка в духе "это ж эмбиент" не сработает, другие тут акценты, отсюда появляется затянутость в виде часа хронометража В итоге мы имеем новые идеи, но они не развиты так же хорошо, как идеи с прошлых альбомов Тем не менее, тут есть вкусные треки, от прослушивания которых я получил удовольствие, и, пожалуй, даже авансом можно похвалить этот альбом, среди работ в 2026 достаточно интересно и выигрышно выглядит Кстати про лиминальность. Недавно вышел фильм Backrooms, где использовался трек The Word Becomes Flesh с данной пластинки, что является четким попаданием для атмосферы в заданной тематике В общем, говоря про свои впечатления, меня работа совсем не разочаровала, а даже порадовала. Ознакомиться рекомендую любителям нерасторопной музыки, которые могут концентрировать свое внимание. Если вы любите более бодрую электронную музыку, то вам может надоесть еще на первых треках Ну и отвечая на вопрос из заголовка, я скажу, что нет, не состарились. Они не лишились энтузиазма, а где-то даже смогли шагнуть вперед в плане идей wavscape

Поворот (не) туда. Представляем вам единственную в мире певицу с четырьмя дебютными альбомами! А если серьезно, то для Ким Петрас это звучит довольно грустно. После месяцев неопределённости она публично обрушилась на Republic Records, заявив, что её третий альбом и синглы уже полгода застряли в подвешенном состоянии, а денег на выпуск не дают. Через несколько месяцев «Detour» вышел на её собственном BunHead Records и сам факт его появления уже был своеобразным протестом. Но этот несчастный альбом интересен не только как документ индустриального конфликта. Гораздо важнее, что это первый альбом Петрас за долгое время, где она наконец дышит полной грудью, позволяя себе буквально ВСЕ. После стольких лет, проведенных под надзором лейбла, требующего от нее новых секс-позитивных рингтонов для ТикТока в духе «Slut Pop» и стерильного дэнс-попа «Feed The Beast», Ким Петрас наконец делает то, чего и она, и фанаты ждали давно - соскребает оставшиеся накопления и уезжает в закат под возгласы хейтеров, что она сама себе запорола карьеру. Зато независимая!Это хорошо показано в клипе на минималистичный электропоп-дисс, напомнивший мне «360» Чарли ХСХ «Need For Speed». Наверное поэтому так и въелся в подкорку. Мой лейбл орет мне в ухо, потому что они любят деньги и они хотят их сейчас. «Detour» выглядит как работа человека, который устал оправдывать собственное существование в шоубизе. Это альбом о возвращении и перерождении, желании начать все с чистого листа. И эта сторона Ким, о которой мы не знали, очаровывает. Новый альбом в музыкальном плане ощущается самопародией Ким - китчевый евро-поп сменили на китчевый звук прямиком из начала десятых: блогхаус, электроклэш и прочее, за что стоит сказать спасибо Frost Children. Их альбом, может и был достаточно душным, но в Ким они вложились по полной. Даже попался продакшн ныне покойной SOPHIE на сахарном бабблгам-попе с сэмплами баскетбольного мяча «Basketball». Интро вообще тонет в этих скрипучих и рыгающих басах, напоминая чем-то Джейн Ремувер. Еще пример - жужжаще-свистопердящий рай для СДВГшника «101», где за три минуты устраивается нереальная тряска. «DTLA» звучит как Тимбалэнд под веществами с мультяшными синтами, чтобы в конце уйти в эйфоричный трэп-поп в стиле «Clarity». Порция поп-тимизма в виде блогхауса «I Like Ur Look» вообще ощущается как неизданка Карли Рей Джепсен, сразу ассоциации с хитом «Call Me Maybe». В интервью Петрас описывала альбом как более личную работу, связанную с ощущением творческого удушья и борьбы за контроль над собственной карьерой. Эти темы слышны практически в каждой песне, даже когда текст маскируется под очередной клубный бэнгер. В таком контексте, на первый взгляд лирически бессмысленные треки как тяжеловесная электроника «Bitch Ball Out», который взрывается снэрами, звуками сиренами и бабблгам-басс с закосом на поп-рэп конца нулевых «Polo» начинают казаться постироничным высказыванием на тему независимости и объективизации женщин в шоубизе. Ты хочешь стянуть мое поло? Мое поло и мини-юбку? Сиськи лопают лифак, хочешь вытащить меня на танцпол? Парадоксально, но именно бунт делает Петрас убедительнее, чем когда-либо. Сравнения с Чарли неизбежны, и я не исключение, поэтому скажу что «Detour» имеет много общего с «CRASH» в плане подхода к написанию. Первая специально писала радио-френдли попсу для лейбла, что в свою очередь было бунтом, в то время как вторая пишет максимально неформатные песни, чтобы лейбл от нее наконец-то отстал, что и происходит, отчего она закатывает финальную вечеринку под фестивальный EDM «Freak It». Лучшие моменты альбома оказываются, на удивление, самыми спокойными. Меланхоличный кантри-поп, написанный во время пожаров в ЛА «Jeep» глючит, словно перепрограммируя воспоминания самой Ким. Задорный синт-рок «Brutalist» заброшка становится аллегорией трансгендерности* и непринятия со стороны окружающих. Брутализм может и считается уродливым, но это и делало его таким особенным. Неожиданный уровень глубины для поп-певицы с хитами про минет, согласитесь. *признано террористами, запрещено в РФ NKBL

I don't forgive you. I don't understand. Эта неделя выдалась в целом неплохой на громкие релизы: Bladee, как яркий представитель коллектива Drain Gang, выпустил альбом; JPEGMAFIA, как самый экспериментальный рэпер на планете, выпустил свой альбом, о котором я писал выше. Ну и, пожалуй, один из громких релизов именно этой пятницы стал альбом быстрорастущего фрешмена - fakemink с его альбомом "Terrified .". В целом у меня были большие надежды на то, что Минк может выпустить годный материал, ведь помимо того, что я отметил его как фрешмена 2025 года в итоговом посте, мне еще и нравятся его некоторые синглы и дебютный альбом "London's Saviour". Еще в начале этого года мы получили эпишку из семи треков под названием "The Boy Who Cried Terrified .", и знаете что, она вышла совсем неплохой. Крутое фирменное звучание, разнообразный флоу и крутое сэмплирование. Отдельно отмечу треки, которые мне очень сильно понравились: "Milk & Honey", "fml" и "Blow The Speaker". И это, пожалуй, яркий пример того, как круто он умеет играть и чувствовать то, что сам создает и что можно показать слушателю. Послушал я альбом и вот что могу сказать: с одной стороны я разочаровался, а с другой — я и не строил каких-то супер ожиданий. Сравнивая его эпишку и альбом, то они в край отличаются как по составляющей, так и по всему, что есть в творчестве Минка. Если эпишка была наполнением более мелодичного звука, то здесь более перегруженный и пугающий звучок (ну, оно и по названию альбома понятно). Видимо, Минк не умеет собирать альбом из треков, потому что, когда слушаешь пластинку, ощущаешь огромную однотипность во флоу, в звучании битов, ну и по каким-то рисункам. На пластинке могут зацепить максимум 2-3 трека из 19... Блин, у меня 3 трека зашло с эпишки на 7 треков, а тут 19 с общим хронометражем в час. И это очень плохо, как я считаю, для альбома, который якобы должен иметь какой-то "концепт". И выделить можно, пожалуй, пару тречков: "Creed", который является уникальным кусочком на этом альбоме; "Night, Blooming Jasmine", — более хитовый Минк на приятном электропоп-бите; и "Tell Me What You're Missing", где очень круто британец раскрывает свой вокал. Еще, конечно, прикольно выделить семиминутный трек "Fire & Ice", который из себя представляет некую паузу перед хорошей частью альбома и погружает в какой-то свой мирок. В заключение хочу отметить: Минк, похоже, сторонится смелых экспериментов в масштабных проектах, избегая представления чего-то новаторского. Возможно, он не создан для полноформатных альбомов, и его стихия — это скорее отдельные синглы или эпишки. Но вот большие, амбициозные релизы, которые скорее могут вызвать разочарование, нежели радость, — это явно не его конек. SORRELL🤩

«Все стало немного иначе» В том году у нас был пост про интересного фрэшмена Сира Сойлока, на которого я возлагал большие надежды. На тот момент он мог предложить уникальный подход к созданию песен, но ему не хватало технической полировки. Именно поэтому было интересно пофантазировать, как далеко он зайдет с хорошим продакшеном. Новый альбом «Online Songs 5» — это еще не прайм, однако он дает отличное представление о возможностях артиста Я бы смело назвал его духовным наследником i61, поскольку оба музыканта стремятся к миру цифровых галлюцинаций, несуразных образов и заигрыванию с дизайнерским колоритом, попутно перебирая множество стилей. К слову, даже Boulevard Depo весьма символично фитанул с Сойлоком. Будучи близким коллегой Айсика, Депоха, видать, действительно любит чудиковатых личностей в хип-хопе Как и Айсик, Сойлок заставляет работать то, что, казалось бы, работать не должно. Звуковой ландшафт здесь походит на картины Кандинского. Эта ассоциация пришла ко мне после того, как я обратил внимание на повсеместную тягу музыканта к линиям, точкам и другим геометрическим элементам в визуале. Его продакшен звучит как художественные всполохи на холсте. Что мне особенно нравится, так это стремление Сойлока нести позитив через творчество, ведь после прослушивания альбома на душе остаются благодать и спокойствие Ну, а теперь подробнее про наполнение релиза расскажет мой товарищ и коллега SORRELL: "Online Songs 5" - это без преувеличения, если не главный, то уж точно самый самобытный релиз 2026 года. В нем собрано множество любопытных элементов, способных зацепить искушенного слушателя. Этот материал отличается стильным звучанием, щедро сдобренным всевозможными фишками и вокальными вставками. Ко всему прочему, здесь присутствуют свежие, легкие биты и плавно льющийся, несведенный вокал, который идеально ложится на общую атмосферу. Каждый трек на альбоме дарит неповторимое мелодическое погружение, полностью захватывая внимание и уводя вглубь концепции проекта. 18-минутный хронометраж альбома словно подталкивает вас переслушать этот альбом снова, чтобы полюбить его еще сильнее. Сойлок мастерски обыгрывает рифмы, благодаря чему текст легко ложится на слух и запоминается, а его навыки в продакшене показывают то, какую музыку можно создать буквально из будто простых звуков. Круто, что такой алмаз заметили Депо, Майот и Глюкоза и с ними есть неплохие коллаборации. Что ж, теперь, если вы до сих пор не послушали, а может даже не знали о таком пареньке, то можете смело ознакомиться с его работой wavscape, SORRELL

На новом альбоме EXPERIMENTAL RAP в песне GYBB Пегги использует сэмпл выступления Уральского государственного русского народного хора с песней Березонька Наш слон? Audible Visions

На новом альбоме EXPERIMENTAL RAP в песне GYBB Пегги использует сэмпл выступления Уральского государственного русского народного хора с песней Березонька Наш слон? Audible Visions