Авдошина Art изо6⃣

21 августа в Выставочных залах Присутственных мест начнет работу выставка «Гелий Коржев. Свет и тень». Этот проект РОСИЗО продолжает серию выставок, приуроченных к 100-летию со дня рождения Гелия Коржева — одного из ключевых художников «сурового стиля», чьи полотна хранятся в Третьяковской Галерее, Русском музее, сотнях других музеев и частных коллекциях. Впервые персональная выставка художника по городам России объединяет более 100 произведений, многие из которых экспонируются впервые. 🟧В этот же день, 21 августа в 15:00, состоится творческая встреча с прямыми наследниками Гелия Михайловича Коржева: 🔸 Анастасией Гелиевной Коржевой-Чувелевой, дочерью Гелия Михайловича; 🔸 Иваном Владимировичем Коржевым-Чувелевым, его внуком. Они поделятся личными воспоминаниями о жизни мастера за мольбертом, расскажут истории создания самых пронзительных полотен. Это редкая возможность увидеть великого реалиста глазами его семьи. 📍Где: Выставочные залы Присутственных мест, 2 подъезд, 2 этаж 📌Вход на творческую встречу свободный, но необходима регистрация по ссылке

Лекция «Образ Сююмбике в изобразительном искусстве Татарстана» приглашает по-новому взглянуть на визуальную судьбу легендарной татарской царицы XVI века — как на живой образ, пульсирующий сквозь века. В основу анализа положен метод немецкого историка искусства Аби Варбурга и три его ключевых понятия: формула пафооса (Pathosformel), посмертная жизнь образов (Nachleben) и коллективная память культуры (Mnemosyne). Опираясь на эту оптику, автор прослеживает, как устойчивые жесты и позы Сююмбике — скорбь, гордая вертикаль, женщина сребенком — кочуют из легенды в живопись, графику, современное искусство и даже в сувенирную продукцию. Особое внимание уделено динамике эмоциональной формулы, проходящей путь от скорби через героизм и сопротивление к бренду, а также опасному моменту, когда высокий пафос оборачивается китчем. Итогом становится опыт сопоставления произведений разных эпох и жанров, позволяющий увидеть в образе Сююмбике не застывший исторический портрет, а живую формулу национальной памяти и достоинства.

25.07.2026 Ура! Мы запустили серию лекций в ЦУМе! Первая встреча состоялась в прошедшие выходные в рамках V Международного этно-фестиваля «Стиль жизни - Культурный код» и была посвящена образу Сююмбике в татарском искусстве. На первой лекции кандидат искусствоведения, наш эксперт Светлана Авдошина представила слушателями новый взгляд на судьбу легендарной татарской царицы XVI века — не как на череду разрозненных портретов, а как на живой образ, пульсирующий сквозь века. Благодаря Светлане Арсеновне мы увидели в образе Сююмбике не застывший исторический портрет, а живую формулу национальной памяти и достоинства. Спасибо всем, кто был с нами в этот день 🤗 Мы планируем проводить наши лекции в ЦУМе каждый месяц! ‼️ Следующая встреча состоится 29 августа в 15:00 (СБ)! Тема: «Семья как ценность в татарской и китайской культурной традиции». Эксперт: Эльмира Фахрудинова Следите за анонсами, друзья. Совсем скоро поделимся с вами ссылкой на продажу билетов на эту лекцию 🎟

Уже через неделю состоится наша первая лекция в ЦУМе! 🔥🔥🔥 📣 25 июля в 15:00 (СБ) мы приглашаем всех на лекцию «ОБРАЗ СЮЮМБИКЕ В ТАТАРСКОМ ИСКУССТВЕ» 📍 Лекция состоится в лектории ЦУМа (2 этаж, помещение 212) в рамках V Международного этно-фестиваля «Стиль жизни - Культурный код». Эксперт: Светлана Авдошина Сердце замирает от предвкушения, ведь для нас это новый опыт 🙏🤗 Приходите, будем рады видеть вас, дорогие наши слушатели 💖 🎟 БИЛЕТЫ ЗДЕСЬ

🔎 "Tartaria: код нации. Семь бесед о татарской культуре" Архетипы и образы: художественное освоение татарского фольклора Татарский фольклор — это не прошлое, а язык образов, который продолжает работать в искусстве сегодня. Из поколения в поколение он хранит в себе коды культуры: архетипы, символы и образы, способные волновать, удивлять и возвращать нас к самым глубоким слоям народной памяти. Именно к этому источнику обращались и продолжают обращаться художники, превращая устное слово, сказание, песню и коллективную память в зримые, осязаемые произведения искусства. На второй встрече цикла мы посмотрим, как татарские фольклорные сюжеты и архетипы переходят в живопись, графику, скульптуру, книжную иллюстрацию и современный визуальный язык. Шурале и Су анасы, батыры и мудрые старцы, священные птицы и мировое древо — это не просто «персонажи из сказок». Это культурные знаки, которые художники заново расшифровывают через цвет, линию, форму, свет и композицию. Встречу проведет Светлана Авдошина — кандидат искусствоведения, член Союза художников России, старший преподаватель КГЭУ, научный сотрудник ИЯЛИ им. Г. Ибрагимова. Встреча будет интересна всем, кто хочет видеть татарскую культуру глубже: не только как традицию, но как живой язык образов, памяти и будущих форм. Вход свободный, по предварительной регистрации 📌 16 июля // 18:00 Национальная художественная галерея «Хазинэ» // Проезд Шейнкмана, 12, подъезд 3 Совместный проект МБУ «Дирекция по развитию исторических слобод Казани» и Энже Дусаевой. #беседыотатарскойкультуре #моипроекты #ҖанлыБистә #ЖиваяСлобода

Советуем заглянуть по ссылке: там можно скачать увлекательную книгу, изданную издательством МГУ и проектом «Химера». https://hist.msu.ru/research/publications/detail.php?ELEMENT_ID=113814

🔎 Открываем летний цикл встреч "Tartaria: код нации. Семь бесед о татарской культуре" "Музыка как память культуры" Музыка — это память, которую можно услышать. В мелодии, голосе, ритме, в звучании инструмента сохраняется то, что трудно объяснить словами. Возможно, кто-то вспомнит летний двор, открытые окна, разговоры за столом, чай из самовара. Кто-то берёт гармонь, баян или скрипку, кто-то начинает петь — и музыка становится не "концертом", а частью повседневности. Встречу проведут: Алмаз Асхадуллин — композитор, мультиинструменталист, аранжировщик, этномузыколог, руководитель первой мастерской и первого магазина татарских этно-инструментов «Алпар». Рамиля Асхадуллина — этномузыколог, искусствовед, исследовательница эномузыкальной радиции Южного Урала и Оренбургской области. 8 июля во дворе дома Ш.Б. Марджани вместе с Алмазом и Рамилей Асхадуллиными поговорим о татарской музыке как о живом наследии: о песне, интонации, памяти, инструментах, о том, как музыка хранит язык и передаёт чувство принадлежности.  Алмаз покажет тюркско-татарские инструменты, расскажет, откуда они пришли, как звучали раньше и как могут звучать сегодня, об органологической дейтельности в области реконструкции и модернизации. Этой встречей мы открываем летний цикл "Tartaria: код нации. Семь бесед о татарской культуре" — о том, как читать татарскую культуру через дом, вещь, узор, фольклорный образ, музыку, рукопись и город. 📌 8 июля // 18:00 Двор дома Ш.Б. Марджани // ул. Каюма Насыри, 10а Вход свободный, по предварительной регистрации: https://forms.yandex.ru/u/6a47c7d690fa7b7fff51f4e5 Совместный проект МБУ «Дирекция по развитию исторических слобод Казани», Энже Дусаевой