Креативная экономика by BELKA PR

ухухухуху Канье Уэст выступит в России. Концерт пройдет в Санкт-Петербурге 10 и 11 октября на «Газпром Арене»

Какие инструменты работают, когда все запрещается или закрывается? Я согласна, что как работало еще 3 года, сейчас уже не дает тех результатов. Однако устраивать обычный нытинг точно не вариант. Надо смотреть на те возможности, которые открываются. Например, одна из зон, где бренды явно не дорабатывают - это аэропорты и непосредственно сами полеты. По сути это единственное время, когда человек максимально сосредоточен на окружающей его действительности: он готов читать бортовой журнал, смотреть рекламу перед фильмом, разглядывать косметичку. Глупо не использовать это пространство для продвижения брендов. Не у всех, конечно, есть бюджет на партнёрство с авиакомпанией, если честно, у большинства его точно нет. Но сам принцип рабочий в любом масштабе: подумайте, где у вашего клиента есть 20 минут скуки и тишины, и что вы можете вложить в этот момент вместо баннера в интернете.

В свой последний приезд в Сеул я оказалась в флагманском магазине Laneige. У стойки, похожей на ларек с мороженым для бьюти‑маньяков. Меню: Sweet Candy, Blue Cream Soda, Lemon, Orange, Champagne с шиммером. Выбираешь две позиции, менеджер смешивает прям при тебе и через 20 минут у тебя своя банка Lip Sleeping Mask Swirl, повторить которую невозможно. Сегодня просматриваю новости и вижу новость: кастомизируемая Bespoke Lip Sleeping Mask теперь доступна онлайн в США на Amazon. По сути они смогли перенести офлайн опыт в онлайн. Долгие годы персонализация в бьюти индустрии жила в презентациях: анкеты, skin quiz, обещание «средства для вас», а по факту стандартная формула. Laneige перевела это из PowerPoint в конкретное действие. Не бренд говорит вам, что вы особенный, вы сами оставляете след в продукте. В этой логике персонализация становится инструментом привязанности. Уйти к другому бренду значит отпустить маленький символ личной истории.

🤡 Если вы постоянно балансируете между звонками, встречами и идеями, пространство вокруг напрямую влияет на эффективность. Специально для наших читателей своими любимыми местами Москвы делится основательница пиар-агентства Belka PR и канала «Ромина: Я в восторге» Ромина Маркелова. 👆 Горыныч — для рабочих завтраков и первых встреч Место, где не стыдно назначить встречу и задать тон диалогу. Спокойная атмосфера, хороший кофе и правильный уровень шума, чтобы говорить о бизнесе, а не перекрикивать музыку. 👆 Noodome — для стратегических обсуждений Когда нужно не просто встретиться, а действительно подумать. Здесь я обычно обсуждаю концепции, PR-стратегии и новые проекты. Комфорт, сервис и ощущение «пространства для решений». 👆 Дабл Би на Новодевичьем проезде — для соло-работы с ноутбуком Если нужно закрыть задачи, написать тексты или собрать презентацию и при этом не сидеть дома. Важно: удобные столы, розетки и публика, которая тоже работает, а не просто «зависает». 👆 The Rink — для неформальных встреч и нетворкинга Когда встреча скорее про отношения, чем про KPI. Легкая атмосфера, красивый интерьер и люди, с которыми хочется продолжить разговор. 👆 Библиотека в Переделкино — для вдохновения Иногда лучший вклад в бизнес — это смена контекста. Такие места я выбираю, когда нужно перезагрузиться и посмотреть на задачи под новым углом. 👆 Красота — для ужина с зарубежными партнерами Если хочется эффекта «Ух ты!», точно приглашаю партнеров сюда. #неделя_туристической_индустрии 👍 Читайте нас в Тelegram | MAX | VK

Мы в INC😌👌🏻

POV: когда встретилась удаленная команда 😄

State of Fashion 2026: индустрия готовится к перевороту, о котором мало кто говорит вслух (пока что) BoF и McKinsey выпустили исследование, которое стоит прочитать каждому, кто делает контент для модных и бьюти брендов. Отчет State of Fashion 2026 называется "When the Rules Change", и это не громкий слоган, а диагноз: правила игры меняются быстрее, чем бренды успевают их выучить. Мы за вас изучили отчет и вот 3 тренда, которые определят индустрию до 2028 года. Первый: вас скоро заменит алгоритм вашего же клиента. Забудьте про чат-ботов, которые советуют размер. Речь об автономных AI-агентах, которые сравнивают ткани, отслеживают цены и сами завершают покупку без единого клика человека. Звучит как удобство. На деле это означает, что скоро не человек будет читать ваш пост про новую коллекцию, а алгоритм, который решает, достоин ли бренд быть увиденным. Контент теперь пишется не только для читателя, но и для машины, которая решает, показывать его читателю или нет. Второй: одежда перестает быть главным атрибутом в гардеробе. Ювелирные украшения растут на 4,1% в год до 2028-го, это в 4 раза быстрее, чем продажи одежды. Пока модные дома пересчитывают убытки от тарифов, украшения тихо становятся новым центром гравитации: инвестиция, самовыражение и статус в одном предмете. Если ваша PR-стратегия еще не включает ювелирные бренды, вы уже отстаете на один сезон. Третий: бренды больше не продают вещи, они продают состояние, в котором вы хотите находиться. Отчет фиксирует наступление "велнесс эры", где мода конкурирует не с другой модой, а с фитнес-приложениями и ретритами за право быть частью идентичности человека. Alo Yoga и Kith в отчете упоминаются не как спортивные бренды, а как лайфстайл-партнеры, которые продают ощущение контроля над собственной жизнью. Что это значит для брендов без прикрас: ❤️ Контент про продукт скоро будет конкурировать не с конкурентами, а с алгоритмами, которые решают, увидит ли его вообще кто-то живой. ❤️Ювелирные бренды получат непропорционально много внимания медиа в ближайшие два года, и выстраивать отношения с ними нужно уже сейчас, а не когда это станет очевидно всем. ❤️ Сторителлинг вокруг wellness перестает быть приятным дополнением к кампании и становится ее обязательным условием: бренд без внятной истории про образ жизни рискует остаться просто витриной с ценниками. Если полезно, с вас ❤️

Один из самых важных, но тихих трендов 2026 И это переход от «много и ярко» к «меньше, но лучше». Я уже писала об этом, но подъехали новые исследования. Оказалось, что 2/3 людей ищут способы упростить жизнь, одновременно повышая планку качества. Они выбирают бренды, которые дают ощутимую пользу, попадают в их ценности и избавляют от лишнего. Приоритеты меняются: натуральный состав, забота о здоровье, локальные партнёры, персонализированные услуги, а ESG и устойчивое развитие становятся фоном по умолчанию. Для премиум сегмента и люкса это серьёзный сдвиг. Когда‑то достаточно было громкого имени и статуса. Сегодня клиент задаёт другие вопросы: «Как это улучшает мою жизнь? Почему именно эта процедура, коллекция, поездка - лучшее применение моего времени и денег?». Коммуникация бренда должна соответствовать этому уровню осознанности: вместо общих рекламных сообщений — реальные сценарии использования, доказательства качества, честное объяснение, как продукт заботится о теле, психике и ежедневной рутине человека. Вместо бесконечного расширения ассортимента — отбор сильных, понятных, по‑настоящему нужных продуктов, вокруг которых строится смысловая экосистема. На практике, это то, что делает меньше всего российских брендов: уменьшение линейки и доведение оставшихся средств до гиперпопулярности. Я бы предложила каждому бренду задать себе простой вопрос: если убрать 70% линейки, что останется как настоящее «better», а не «ещё одно дополнение к витрине»?

"ДОКАЖИТЕ МНЕ, ЧТО МНЕ ЭТО НУЖНО" В маркетинге часто говорят: «клиент стал требовательным». На практике он превратился в аудитора бренда. Если десять лет назад достаточно было красивой кампании и пары попаданий в топ‑медиа, сегодня путь к покупке выглядит иначе: человек гуглит бренд, открывает Telegram, читает отзывы и чаты, сравнивает цену с тем, что реально получает взамен. Покупатель 2026 рационален, меньше верит обещаниям и больше доказательствам. Это как раз говорит о смещении фокуса с эмоционального доверия к логическому. У меня на эту тему даже есть лекция. Для брендов это означает один простой сдвиг: PR больше не может быть только про «картинку». Стратегия коммуникации строится вокруг прозрачности: показать, как устроен продукт, сервис, команда, объяснить экономику цены честно обозначить границы результата. Массовые офферы и расплывчатые посылы уступают место персональным сценариям, экспертному контенту и диалогу в тех же Telegram‑каналах, где клиент проверяет бренд. Мои 3🔥 базовых правила для брендов в этой реальности: 1. Всегда давайте доказательства - цифры, процессы, реальные кейсы, а не только слоганы. 2. Делайте бренд «совместимым с поиском и Telegram»: чтобы на всех точках контакта человек получал одинаково понятные ответы. Одно название, одни аватарки, одно послание. 3. Стройте коммуникацию вокруг экспертности и ценности, а не вокруг шума и больших аудиторий ради галочки. Интересно, как вы проверяете бренды, которым доверяете лицо, здоровье или деньги? Делитесь своими «аудиторскими» ритуалами в комментариях😎

В MICE почти все делают вид, что создают ценность. По факту большинство просто сжигает бюджеты в красивых декорациях. Сильное заявление? Тогда давайте на цифрах. Один проект = 1–2 дня события. При этом при нормальной стратегии это: ✔️10–20 единиц видео-контента ✔️30–50 постов ✔️месяцы регулярных касаний с аудиторией и повторные продажи без дополнительных бюджетов на продакшн Что происходит в реальности? Фотоотчет. Пара сторис. Всё. Мы в агентстве неоднократно раскладывали один проект на контент, который работал 6–12 месяцев: — прогревал новых клиентов — закрывал возражения кейсами — усиливал личный бренд команды — и приводил входящие без доп. вложений Разница - не в бюджете. Разница - в мышлении. Сегодня вышла моя статья в MICE & More — про это: как перестать делать «события ради события» и начать строить из них медиа-актив. И да, большинству рынка это пока неудобно признать. Интересно, сколько агентств реально считают ROMI своих мероприятий, а не только аплодисменты в конце вечера?

Как же жизненно😊

#кейснамиллион Иногда бьюти кейсы, которые хочется разбирать, вообще не про «стань ещё красивее». Они про то, как красота заходит в самые болезненные точки жизни и меняет сценарий. В 2016 году бразильский косметический гигант O Boticario выпустил кампанию The Beautiful Ex (Linda Ex). Вместо невест в кадре появились женщины, которые идут разводиться. Инсайт: развод для бразильской женщины не просто юридическая процедура, а сильный социальный стыд и ощущение «я не справилась». Самооценка и так на дне, а общество это только усиливает. Классическая бьюти коммуникация сюда не заходит. Максимум макияж «на свидание» или «на свадьбу». Развод анти праздник, который все предпочитают не замечать. Идея на миллион: O Boticario заходит именно в этот момент и забирает себе день развода. Команда приглашает реальных героинь, которые сегодня официально разводятся, и предлагает им пройти через сбор, обычно зарезервированный для невест: визажист, стилист, поддерживающая команда. Тот же ритуал красоты, но не «понравиться жениху», а «вернуть себе себя». Как это реализовано: 1️⃣ Реальные женщины и реальные истории, а не актрисы. 2️⃣ В день заседания героинь встречают, красят, переодевают, разговаривают с ними, и камера фиксирует, как меняется их взгляд и поза до и после. 3️⃣ В кульминации они заходят в зал суда не как брошенные или виноватые, а как Beautiful Ex, «красивые бывшие», которые выбирают себя. Коммуникация строится вокруг сообщения «Believe in Beauty» вера в красоту как ресурс в самых уязвимых моментах, а не только в праздничных. Почему это сработало: 🌟Бренд не боится табу и встает на сторону женщин не в словах, а в действии. 🌟 Свадебный ритуал красоты перезаписывается под сценарий новой жизни после развода. 🌟 В центре не косметика как чудо средство, а поддержка и уважение к опыту героинь. Что можно вынести: ✅ Бьюти и lifestyle бренды могут аккуратно заходить в сложные события развод, выгорание, эмиграция, потеря работы, если честно стоят на стороне человека. ✅ Ритуалы красоты можно заново придумывать под самые трудные дни, когда опора нужна сильнее всего. ✅ Сильные кейсы рождаются там, где бренд признает: жизнь не как глянец, но именно там красота помогает удержаться. Поставьте ❤️, если хотите больше таких разборов.

❤️ - за марафон 🔥 - за неделю

плз, расступитесь, идет икона плавок 😂👌🏻😎 Во время показа Australian Fashion Week на пляже Тамарама в Сиднее бренд COMMAS устроил подиум прямо у океана. В разгар показа по подиуму спокойно прошел мужчина в шортах и рубашке, просто шел на свое привычное утреннее плаванье. Дэвид Хэндли увидел, что что то происходит, но решил, что лестница и проход к пляжу открыты для всех, и пошел дальше. Уже в середине понял, что оказался в центре модного показа, и потом честно сказал в интервью: «В какой-то момент я решил, что я главная модель». После этого так же спокойно дошел до воды и пошел плавать. Не, ну а что, уже же прошел 😂 Видео разлетелось по интернету. Зрители называют его местной легендой и «иконой плавок», а медиа пишут, что именно он сделал этот показ по настоящему австралийским. Сам Хэндли потом извинился перед дизайнером и организаторами, но людям уже все понятно: иногда один случайный человек дает эмоций и охватов больше, чем идеально собранная коллекция.

Кейс Lancôme: как вернуть Y2K ностальгию и не превратиться в музей У Lancôme показательный ход: бренд не просто возвращает Juicy Tubes, а собирает вокруг блеска целую поп-вселенную. Что сделали: 1️⃣ Взяли Оливию Родриго как новое глобальное лицо и связали ее образ с помадами и Juicy линейкой. Получился не милый ретро жест, а работа с актуальной поп культурой. 2️⃣ Перезапустили Juicy Tubes как символ нулевых и запустили «Juicy Tubes Kissing Web». В кампаниях снимаются Париc Хилтон, Эд Вестуик в образе Чака Басса, Миша Бартон, Хилари Дафф и другие иконы Y2K. Результат: десятки миллионов просмотров и миллионы взаимодействий за несколько дней еще до масштабной платной поддержки. 3️⃣ В Китае бренд усиливает эту линию через арт. AI визуалы и инсталляции превращают продукты в коллекционные объекты, а не просто очередную лимитку. Вывод: люкс может быть шумным, вирусным и очень интернетным, не теряя статуса, если ностальгия подается как часть живой поп культуры, а не как экспонат за стеклом. Вопрос к вам: какой элемент из вашего «архива» продукт, визуал, рубрика или формат проекта можно вернуть в 2026 и показать как поп икону, а не как «олдскул»?