BTS TIME NEWS PRESS

HYBE делает ставку на Индию и расширяет свое присутствие в США, инвестируя значительные средства Компания HYBE стремится к росту не только в Южной Корее, запуская новый проект женской группы в Индии и инвестируя крупные суммы в свой бизнес в США. Компания проводит отборочные туры в 10 городах Индии, включая Бангалор, Дели и Мумбаи, в поисках участников новой группы, базирующейся в Индии. План заключается в том, чтобы объединить систему обучения и производства HYBE с местными талантами и творческими командами, а не просто экспортировать существующую модель K-pop без изменений. «Мы видим большой потенциал в Индии и среди молодых людей индийского происхождения, и мы приложим все усилия для поддержки выдающихся талантов, чтобы они могли представить свою культурную идентичность на мировой арене», — заявила HYBE India. Заявки принимаются для участия в прослушиваниях по вокалу, рэпу, танцам, актерскому мастерству или моделингу. Кампания поддерживается такими брендами, как H&M, Snapchat и Samsung Galaxy. Компания BookMyShow также участвует в качестве партнера по продаже билетов, что обеспечивает проекту еще одну прямую связь с быстрорастущим рынком развлечений в Индии. Этот рынок становится все более важным для глобальных компаний, занимающихся развлечениями. В Индии проживает около 1,5 миллиарда человек, из которых примерно 65% – люди в возрасте до 35 лет, что создает огромную потенциальную аудиторию для концертов, поп-групп и других развлекательных мероприятий. Страна также активно инвестирует в развитие инфраструктуры для проведения концертов, и правительственные чиновники создали специальное подразделение, занимающееся развитием индустрии живых выступлений. Международная экспансия HYBE не ограничивается этим. Компания также приобрела 10 миллионов акций HYBE America, что составляет инвестицию почти в 100 миллионов долларов в ее дочернюю компанию в США. Компания HYBE пока не сообщила, как именно будут использованы эти средства, но этот шаг последовал за заключением 10-летнего глобального соглашения о дистрибуции с Universal Music Group. Расширение происходит в то время, как американское подразделение HYBE также выходит из эпохи Скутера Брауна, после сообщений о том, что бывший генеральный директор HYBE America продал свою оставшуюся долю после ухода с поста руководителя. В целом, отборочные туры в Индии и инвестиции в США четко демонстрируют амбиции HYBE: развивать таланты на местном уровне, масштабироваться на международном уровне и превратить компанию в нечто гораздо большее, чем просто мощный K-pop-продукт. Источник: That Eric Alpe @btstimenews

Почему «азиатская поп-музыка»? Премия «Грэмми» проводится в США, поэтому формулировка «азиатская поп- музыка» также может быть выражением общей диаспоральной идентичности американцев азиатского происхождения. Ранее BTS выражали солидарность с американцами азиатского происхождения после серии резонансных преступлений на почве ненависти, совершенных против этих сообществ в США в 2021 году. Но предпочтение, отдаваемое айдол-музыке, которое подразумевается в формулировке категории, в ущерб другим системам поп-музыки, а также кажущееся игнорирование популярной музыки Запада и Южной Азии демонстрируют то, что и так должно быть очевидно: «Грэмми» не в том положении, чтобы определять, что такое азиатская поп-музыка. Я изучал исполнителей К-рор и J-рор, когда группа BTS только начинала набирать популярность на англоязычных рынках. Я обнаружил, что в англоязычных СМИ при обсуждении их «глобального» успеха принято считать, что «пробиться» в США - это золотой стандарт для оценки их международных достижений. Это не только игнорирует тот факт, что по состоянию на 2026 год Япония и Китай являются вторым и третьим по величине музыкальными рынками в мире соответственно, но и не учитывает давние традиции музыкального и культурного обмена в Азии. Культуролог Коити Ивабути назвал это явление «межазиатским референтным взаимодействием». Ивабути рассматривает его как способ подвергнуть сомнению «подходы и теории, основанные на евроамериканском опыте». Одна из демонстраций того, как исполнители азиатской популярной музыки могут сами определять свое творчество, - международный проект японской певицы Авич, популярной исполнительницы японского хип-хопа, которая также использует свой голос и навыки написания песен в рок- и поп-проектах. В 2025 году она записала песню и сняла проморолик с участием других известных рэперов из Кореи, Китая, Индии и Камбоджи под названием «Asian State of Mind». В каждом куплете артисты рассказывают о том, что побуждает их заниматься музыкой и как на их творчество повлияли места, которые они называют домом. В заключительном куплете камбоджийский рэпер Ваннда произносит на английском: «Я говорил тебе, что пришло время, я деколонизирую». Генеральный директор Академии звукозаписи (которая владеет, управляет и проводит церемонию вручения премии «Грэмми») Харви Мейсон-младший в последние годы активно отстаивал необходимость консультаций при введении новых номинаций. Например, он говорил, что номинация «Лучшее исполнение африканской музыки» появилась благодаря «поездкам в Африку» и признанию того, что африканских артистов «не слышали в нашем процессе». После того как BTS отозвали свою заявку на участие в 69-й церемонии вручения премии «Грэмми», Мейсон-младший объявил, что Академия звукозаписи «продолжит прислушиваться к мировому музыкальному сообществу и работать над тем, чтобы чествовать и прославлять всех артистов, чья музыка движет мир». Тогда возникает важный вопрос: с кем консультировались при создании новой категории «Азиатская поп-музыка»? По крайней мере, дискуссия вокруг того, что BTS не подали заявку на участие в премии 2027 года, привлекла внимание к азиатской поп-музыке - хотя, возможно, и не в том ключе, в каком рассчитывала Академия звукозаписи. Источник: Dawn @btstimenews

Кто представляет азиатский поп? К-рор супергруппа BTS объявила, что не будет подавать заявку на участие в премии «Грэмми» 2027 года. Это решение, по всей видимости, является ответом на добавление в 2027 году номинации «Лучшее исполнение азиатской поп-музыки». В своде правил премии «Грэмми» азиатская поп-музыка описывается как «самобытная и всемирно признанная форма популярной музыки». Новая номинация призвана поощрять записи, в которых «значимо используется один или несколько азиатских языков». Объявив о своем отказе от участия в церемонии вручения премии «Грэмми» в своих аккаунтах в IG, семь участников группы BTS выразили пожелание, чтобы «музыку можно было слушать и любить такой, какая она есть, а не делить ее по регионам или языкам». Если внимательно изучить формулировку номинации «Грэмми», то в своде правил говорится, что азиатская поп-музыка «характеризуется комплексным подходом к музыке, исполнению и презентации», и в качестве примеров приводятся «К-Роp, J-Рор и С-Рор» - все эти жанры номинально относятся к Восточной Азии. Этот «комплексный подход» призван продемонстрировать «айдолский» подход к продюсированию. Решение корейской супергруппы BTS бойкотировать церемонию вручения премии «Грэмми» в 2027 году высвечивает проблемы, связанные с объединением разнообразной популярной музыки Азии под одним общим названием. «Айдолы» - это поп-исполнители, которые начинают интенсивные тренировки по вокалу, танцам, актерскому мастерству и изучению языков в подростковом возрасте, а некоторые начинают работать еще раньше. Обычно все вопросы, связанные с их издательской деятельностью, маркетингом и мероприятиями, решает одно агентство, хотя жанры, в которых они работают, различаются в зависимости от страны, региона и даже от самого агентства. Продюсирование айдолов особенно распространено в Японии, Китае и Южной Корее, но не только там. Филиппинскую женскую группу Bini, которая дебютировала (впервые выступила публично) на фестивале Coachella в 2026 году, называют «айдол-группой». В то время как термин «кей-поп» практически стал синонимом продюсирования айдолов, поскольку это явление экспортируется по всему миру, термин «джей-поп» в меньшей степени ассоциируется с этим явлением, поскольку возник как фраза, обозначающая песни на японском языке в отличие от англоязычных, которые транслировались на японском радио в 1980-х годах. Среди японских артистов, которых называют главными претендентами на победу в номинации «Лучшее исполнение азиатской поп-музыки» на «Грэмми», есть авторы-исполнители, такие как Кенси Енэзу, которые имеют мало общего с производством айдолов. И хотя китайские участники часто появлялись в азиатских шоу талантов, где создавались айдол- группы, С-рор охватывает множество региональных и языковых поджанров, нюансы которых не отражены в формулиповке новой категопии. Продолжение ⬇️ @btstimenews

HYBE выделит более 300 000 долларов на восстановление после землетрясения в Колумбии. Компания HYBE, южнокорейская развлекательная компания, стоящая за группой BTS и другими известными исполнителями K-pop, выделит 1 миллиард колумбийских песо (примерно 300 000 долларов США) для поддержки работ по оказанию помощи и восстановлению после недавнего землетрясения в Колумбии. Вклад, осуществленный через HYBE America от имени материнской компании, будет координироваться фондом Ábaco, некоммерческой организацией в Колумбии, которая направляет ресурсы в сообщества, пострадавшие от чрезвычайных ситуаций и гуманитарных кризисов. В HYBE заявили, что эти средства помогут удовлетворить неотложные потребности пострадавших сообществ, а также поддержат долгосрочное восстановление, поскольку пострадавшие районы начнут восстанавливаться. 10 августа в западной части Колумбии произошло землетрясение магнитудой 7,4, в результате которого погибли сотни людей, а тысячи зданий были повреждены. По словам официальных лиц, это было самое сильное землетрясение, произошедшее в стране за последнее десятилетие. По состоянию на 16 августа колумбийские власти сообщили о 289 погибших, 143 пропавших без вести, почти 4000 раненых, а также о том, что более 14 000 домов и зданий были полностью разрушены. В течение нескольких дней после землетрясения организации, занимающиеся оказанием помощи, проводили поисково-спасательные операции и распределяли продукты питания, медицинскую помощь и предметы первой необходимости в пострадавших регионах. Компания HYBE назвала этот пожертвование продолжением ее давних связей с Колумбией, и в частности с Медельином. Компания и ее председатель, Бан Шихек, установили связь с этим городом благодаря участию в местной музыкальной индустрии, включая Medellín Music Lab, общественную инициативу, возглавляемую мэрией города, направленную на поддержку молодых талантов и помощь молодым артистам в налаживании связей с музыкальным бизнесом в целом. Кроме того, Исаак Ли, председатель и генеральный директор HYBE America, является колумбийцем, и его руководство, в дополнение к инвестициям Big Machine, QC и HYBE в Universal Music Group в таких артистах, как KATSEYE, также включает деятельность компании в Мексике, Майами и Медельине. Это пожертвование является очередным примером расширения присутствия HYBE в Латинской Америке через HYBE America, ее подразделение, базирующееся в США. Компания все больше инвестирует в этот регион в рамках более широкой глобальной стратегии роста, опираясь на всемирный коммерческий успех своих артистов. HYBE остается самым коммерчески успешным игроком в индустрии K-pop, в ее составе находится группа BTS — первый корейский коллектив, возглавивший чарты Billboard Hot 100 и Billboard 200, а также такие артисты, как Seventeen, Tomorrow X Together и Le Sserafim. Ее усилия в Латинской Америке включают в себя специальные проекты, направленные на развитие региональных талантов. Источник: Yahoo Entertainment @btstimenews

Ещё один экспонат, исследующий причуды вкуса, будет включать рисунок американского художника Сая Твомбли, чьи каракули почти каллиграфичны, а также работу уличного художника Invader (принадлежащую RM), кадр из анимации Pokémon (также принадлежащий RM) и гирлянду Феликса Гонсалеса-Торреса — необычное сочетание высокого и низкого искусства. Иногда, когда ты действительно что-то любишь, сказал RM, «ты просто не знаешь и не можешь это объяснить». RM особенно восхищается Юн Хён-гыном (1928-2007), который создавал притягательные и интроспективные абстракции, полосы тёмной, разбавленной краски на льняном холсте или холсте. Несколько раз заключенный в тюрьму по политическим мотивам и едва не казнённый, «он был из тех, кто никогда не склоняется перед кем-либо», — сказал RM. «Он также ненавидел лёгкие пути». В сольный альбом RM 2022 года «Indigo» вошла композиция «Yun», записанная совместно с Эрикой Баду, в которой использован сэмпл, где художник рассуждает о важности поиска истины. Более десятка работ Юна, собранных RM, займут один раздел. «Когда вы узнаете его жизнь и историю, его человечность, гуманизм и саму живопись, они идеально сочетаются», — сказал он. «А этот черный цвет — он мне никогда не надоедает». В другом зале будут представлены еще две работы Юна, а также величественная картина Марка Ротко (из Музея современного искусства Сан-Франциско), которая имеет свои собственные медитативные цветовые поля, красно-оранжевые и синие. «Я просто хотел увидеть реальную картину, просто все вместе, и понять, что это может означать для меня и для американцев», — сказал RM. Когда RM обсуждает искусство и свою коллекцию, которая является частью его более масштабной миссии, он излучает неутомимое любопытство. «Сейчас очень важное время для Кореи, потому что много людей, много иностранцев, приезжают в Корею и знакомятся с корейской культурой», — сказал он мне. «Они больше не спрашивают меня: „Вы из Южной или Северной Кореи?“ И я очень это ценю». Он пожертвовал деньги на сохранение корейских артефактов, а в июне был назначен первым глобальным послом Национального музея Кореи, коллекция которого насчитывает более 5000 лет. Похоже, он привлечет новую аудиторию в SFMOMA (что стало стимулом для музея организовать эту выставку). «Музеи и искусство иногда пугают многих людей», — сказал он. Даже у него есть свои проблемы. Хотя он заядлый посетитель галерей, «современное искусство всегда вызывает у меня путаницу и сложности», — сказал он. «Иногда это действительно доставляет мне много головной боли, потому что мне приходится учиться». И хотя галереи приглашают его познакомиться с их художниками, «я боюсь разочарований», — сказал он. «Когда ты действительно любишь художника, иногда тебе просто хочется отстраниться и посмотреть на мир со стороны». Тем не менее, это стремление к общению — к объединению людей через культуру — пронизывает многое из того, что он делает. Он говорил, что надеется, что выставка в SFMOMA станет «небольшим, но прочным мостом для многих». «Я имею в виду, если у меня есть право быть этим мостом», — добавил RM. «У меня есть мои поклонники, и у меня есть люди, которые действительно любят меня и которые действительно серьезно относятся к моим предпочтениям и вкусам. Мне действительно повезло создать такое событие. Я просто любитель искусства со стороны». RM x SFMOMA: Between You and Me, 3 октября – 7 февраля 2027 г., Музей современного искусства Сан-Франциско, Третья улица, 15; 415 - 357 - 4000, sfmoma.org. Версия этой статьи опубликована в печатном виде 14 августа 2026 г., раздел C, страница 1 нью-йоркского издания под заголовком: «Он – столп BTS и одновременно куратор». Источник: The New York Times @btstimenews

Директор Музея современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA) Кристофер Бедфорд дал ответ любому, кто мог бы усомниться в том, что знаменитость должна курировать собственную коллекцию в крупном музее. «Он – сейсмическая сила, – сказал Бедфорд в мае, – невероятно любопытный и умный, у него есть идеи о коллекционировании и взаимодействии с аудиторией, которые выходят далеко за рамки того, что обычно делают музеи, и я не думаю, что это преувеличение – предоставить ему кураторский голос». За день до нашей беседы Бедфорд вместе с RM посетил текущую выставку Анри Матисса в SFMOMA. «Это настоящее удовольствие – видеть, как внимательно, страстно и непринужденно он рассматривает искусство, – сказал он, – и насколько хорошо он разбирается в истории искусства». Чтобы узнать больше о выдающихся корейских художниках, которых он предпочитает, RM встречался с некоторыми из их семей и посещал музеи, которые часто посещают. «Я родился отаку, увлекающимся некоторыми вещами», — сказал он, используя японское слово, обозначающее культурного фанатика. «Когда я начинаю по-настоящему любить что-то, я полностью погружаюсь в это». Специализация на этих художниках имела свои преимущества. «Честно говоря, они были более доступными», — сказал RM. Он засмеялся. «Серьезно. Я не какой-то там крупный инвестор в хедж-фонды». «Поскольку почти нет молодых людей, подобных мне, которые коллекционируют старых корейских модернистов, когда дело доходит до аукциона, я всегда борюсь с 70-80-летними», — сказал RM. По его словам, некоторые из этих конкурентов свободнее с деньгами, чем у он, поэтому он иногда просит их: «Пожалуйста, оставьте это мне. Оставьте это молодому поколению, пожалуйста. У вас есть свои великие работы». Чан Уччин (1917-90), который писал обезоруживающие сцены традиционной жизни в Корее с детской утонченностью, является одной из видных фигур выставки. Также будут представлены три полотна выдающегося художника-абстракциониста Ким Ванки (1913-74), который, кстати, был двоюродным дедом другой корейской рэп-звезды, T.O.P. (Два полотна принадлежат RM, а третье – Музею современного искусства Сан-Франциско). Кастильо, куратор проектов в Музее современного искусства Сан-Франциско, сказала, что во время планирования «мы начали находить много прекрасных совпадений между его коллекцией и нашей коллекцией». Дизайн выставки менялся со временем. «Я хотел разместить работы на полу и повсюду», — сказал RM. Скажем так, ему напомнили: «Это учреждение, и у нас есть правила безопасности и стандарты дизайна», — сказал он. Некоторые тексты будут написаны его почерком, а также будут двуязычные подписи на английском и корейском языках. «Мне очень хотелось включить музыку, и я до сих пор думаю об этом, — добавил RM, — но я не знаю. Включить музыку действительно сложно». (В итоге он составил плейлист для одной из зон.) Выставка будет разделена на тематические разделы (и сувенирный магазин). В одном из них, под названием «Голубая вода», представлены работы, посвященные синему цвету и изображениям воды, созданные такими художниками, как Ив Кляйн, Дэн Флавин и пионер геометрической абстракции Ю Ёнгук. В другом разделе, «Фотобудда», представлена ​​бронзовая статуя Будды работы Нам Джун Пайка, смотрящего телевизор с видеозаписью самого себя. Продолжение ⬇️ @btstimenews

В середине июля группа выступила в перерыве первого матча чемпионата мира по футболу, собрав аудиторию почти в два миллиарда человек по всему миру на стадионе MetLife в Ист-Ратерфорде, штат Нью-Джерси, а их двухдневное выступление там же в августе привлекло 157 000 человек, включая кумира детства RM, рэпера Nas. Несколькими днями ранее группа попала в новости, заявив, что не будет участвовать в премии «Грэмми» 2027 года, протестуя против создания категории для азиатских поп-исполнителей. «Мы надеемся, что музыку будут слушать и любить такой, какая она есть, а не разделять по регионам или языкам», — говорится в их заявлении. В прошлом году семь участников BTS воссоединились после прохождения обязательной военной службы и в марте выпустили свой 10-й студийный альбом «Arirang». Названный в честь любимой корейской народной песни, он представляет собой захватывающую смесь поп-музыки, хип-хопа и EDM, затрагивающую вопросы идентичности и славы. На фоне всего этого RM, имя, которое он выбрал вместо Rap Monster (настоящее имя — Ким Намджун), работает над музейной выставкой, в которой, по его словам, «сливаются два разных мира. «Восток или Запад, модернизм и K-pop, или Корея и Америка». У этого проекта нет очевидных аналогов. Музыкальная пара Алисия Киз и Свизз Битц в 2024 году представили около 100 работ из своей коллекции афроамериканского искусства в Бруклинском музее, а рэпер Дрейк и легенда баскетбола Шакил О’Нил курировали более скромные выставки. Но выставка «RM x SFMOMA: Between You and Me», которая продлится до 7 февраля 2027 года, займет почти целый этаж музея и представит как известных международных художников, так и корейских деятелей, которых редко можно увидеть в США, а также керамику, каллиграфию и многое другое, возрастом в несколько веков. «Я просто надеюсь, что это будет по-настоящему личным, — сказал RM, — потому что, я думаю, лучшая часть искусства — это переход от чего-то личного к чему-то универсальному». Музей современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA) прислал RM предложение, которое, по его словам, было «действительно серьезным», «и они действительно меня поняли — то, что я люблю и к чему стремлюсь». Он подумывает об открытии собственного выставочного пространства в Сеуле, но не хочет торопиться. В ответ он прислал рукописное письмо, которое, по словам двух других кураторов выставки, Америки Кастильо и Хёын Ким, было трогательным из-за его искренности в желании познакомить людей с корейским искусством. «В его письме есть поэтичность, которая очень красива», — сказала Кастильо. «Как корейский куратор, — сказала Ким, помощник куратора SFMOMA, — этот проект имеет для меня особое значение, потому что я действительно хочу познакомить США с великим корейским искусством и корейскими художниками». Продолжение ⬇️ @btstimenews

Звезда K-Pop, ставший коллекционером произведений искусства, пробует себя в роли куратора. RM из BTS этой осенью представит в SFMOMA 145 работ корейских художников. «Я знаю Пикассо, я знаю Ван Гога. Но я никого из своей страны не знаю», — сказал он себе, начиная покупать. «Нужно найти свои корни». Высокое произведение каллиграфии XIX века обычно висит в студии звукозаписи RM в Сеуле. «Действия и поведение человека должны быть столь же прямыми и весомыми, как тысяча массивных камней», — гласят иероглифы. Это слова китайского философа Шао Юна, написанные тысячу лет назад крепкими мазками корейским учёным Ким Чон Хи. «Утонченность и самосовершенствование человека, — продолжается текст, — должны быть подобны золоту, закалённому сто раз». «Люди говорили мне: „Разве это не слишком тяжело для студии?“ — сказал RM, лидер K-pop группы BTS, в видеоинтервью из Южной Кореи в апреле. — „Но меня всегда вдохновляют люди прошлого, потому что в то время было действительно очень трудно даже просто выжить и жить“». 3 октября эта впечатляющая работа тушью будет представлена ​​в Музее современного искусства Сан-Франциско на амбициозной выставке, в которой 45 работ из его фондов будут объединены со 145 работами из собственной коллекции RM. Большинство работ RM созданы корейскими художниками, в том числе многими, кто пережил трудные времена: колонизацию страны Японией в первой половине 1900-х годов, затем Корейскую войну и десятилетия диктатуры. RM начал коллекционировать после посещения Чикагского института искусств в 2018 году, во время своего тура с BTS, рассказал он. Он был в восторге, увидев художников, которых знал по учебникам, и его осенило. «Мне стыдно за себя, — сказал он. — Я артист из Кореи, и я знаю Пикассо, я знаю Ван Гога. Но я никого из своей страны не знаю». Он сказал себе: «Нужно найти свои корни, — сказал он, — и так я начал изучать корейских художников». «Они просто помогают мне не слишком лениться, не слишком зацикливаться на одном», — добавил RM. За последние пару недель 31-летний певец дал концерты с BTS в Токио и Кояне, городе-спутнике Сеула, где он вырос. На следующий день он должен был вылететь в Тампу, штат Флорида, чтобы продолжить тур, включающий более 80 концертов на пяти континентах в течение 12 месяцев. Продолжение ⬇️ @btstimenews

Лучшие альбомы 2026 года — на данный момент Мы уже прошли чуть больше половины 2026 года, и за это время вышло немало отличной музыки. Этот год оказался особенно насыщенным для поп-звезд: Чарли XCX выпустила два альбома — один из них, «Wuthering Heights», отличается задумчивым и запоминающимся звучанием, а другой знаменует ее поворот в сторону рока. В свою очередь, Гарри Стайлз воплотил в танцевальном альбоме «Kiss All the Time, Disco Occasionally» весь свой опыт, накопленный на концертах LCD Soundsystem, а Оливия Родриго рассказала историю обречённых отношений в альбоме «you seem pretty sad for a girl so in love» — своей самой зрелой работе на сегодняшний день. Мы также отпраздновали долгожданные возвращения: от первого альбома BTS после прохождения обязательной военной службы до размышлений Фиби Бриджерс о любви и утрате в фолк-альбоме «Lost Weekend», пробуждающем воспоминания, и долгожданного продолжения альбома «Confessions» от Мадонны. По крайней мере, 2026 год становится годом релизов, рождающих новых звезд. Slayyyter наконец-то получает заслуженное признание благодаря альбому «WOR$T GIRL IN AMERICA» (просто посмотрите на её публику на Lollapalooza!), танцевальные хиты Fcukers на альбоме «Ö» принесли им место в качестве разогрева на туре Стайлза, а синтезаторно-поп-альбом Haute & Freddy в стиле 80-х «Big Disgrace» — с соответствующим барочным стилем — мгновенно завоевал признание. Ниже — подборка лучших альбомов 2026 года (на данный момент) по версии сотрудников Vogue. К чёрту «Грэмми» — BTS выпустили один из лучших альбомов года, «Arirang», свой десятый студийный альбом и первый после того, как все семь участников завершили обязательную военную службу в своей родной Южной Корее. Честно говоря, первому камбэку BTS после службы в армии не нужно было быть чем-то экстраординарным; группе было бы легко вернуться с тем, что они создавали непосредственно перед перерывом — громкими, попсовыми, радиоформатными хитами. Вместо этого они вернулись к корням рэпа и хип-хопа, которые выделяли их в начале карьеры, и развили этот фундамент, применив всё, чему они научились в плане использования своих уникальных голосов. Здесь есть так много того, что можно полюбить: «Body to Body» заряжает энергией (а заключительная интерполяция из «Ариран» создает невероятные ощущения при живом исполнении), в «Like Animals» и «Normal» они погружаются в интересную атмосферу альтернативного рока (то, как V поёт в последней песне «Got me feelin’ things unusual», надолго застревает в голове). Они то "дерзкие и глупые", то "остроумные и милые". В целом «Arirang» — это убедительное отражение того, где BTS были и куда (надеемся) они направляются. — П. Клэр Додсон [...]. Источник: VOGUE Перевод и адаптация: Nasy @btstimenews

❌ BIGHIT Music в X Группа BTS установила новый рекорд по продолжительности пребывания в британских чартах — 21 неделя подряд с альбомом «Arirang». Группа BTS побила свой рекорд по продолжительности пребывания в официальных чартах, продолжив свой многолетний успех на британском музыкальном рынке со своим пятым студийным альбомом «ARIRANG». Согласно последним данным (14–20 августа), опубликованным официальными чартами Великобритании, альбом BTS «ARIRANG» занял 59-е место в главном альбомном чарте «Official Albums Top 100». Это 21-я неделя подряд, в течение которой альбом оставался в чарте с момента его выхода. Этот рекорд превосходит предыдущий личный рекорд BTS. В то время как их шестой мини-альбом «MAP OF THE SOUL: PERSONA» ранее оставался в чарте в общей сложности 19 недель, «ARIRANG» превзошел этот рекорд и устанавливает новые рекорды по самой длительной еженедельной позиции. Даже если рассматривать британский рынок альбомов в целом в этом году, выделяется стабильная конкурентоспособность альбома «ARIRANG» в чартах. Среди альбомов, выпущенных в 2026 году, альбом Гарри Стайлза «Kiss All the Time. Disco, Occasionally.» дольше всех удерживался в «Топ-100 официальных альбомов». Этот альбом продержался в чарте 23 недели и был выпущен 6 марта, на две недели раньше, чем «ARIRANG». Присутствие BTS продолжалось не только в основном чарте, но и в различных категориях, отслеживаемых по методу продаж. «ARIRANG» занял 22-е место в последнем чарте «Официальных физических альбомов». Он занял 24-е место как в чарте «Официальных шотландских альбомов», так и в чарте «Официальных продаж альбомов», а также 37-е место в чарте «Официальных виниловых альбомов». Альбом также занял 75-е место в чарте «Official Album Streaming», отражающем показатели стриминга. Примечательно, что альбом сохраняет стабильные позиции в различных форматах потребления, включая физические носители, винил и стриминг, даже спустя примерно четыре месяца после выхода . Тенденция долгосрочного успеха продолжается и на мировом рынке стриминга. Альбом «ARIRANG» занял 3-е место в еженедельном глобальном чарте Spotify «Weekly Top Album Global», составленном на основе данных с 7 по 13 августа. Сохранив позицию, как и на предыдущей неделе, он продемонстрировал устойчивое присутствие в топе. Несмотря на то, что с момента релиза прошло около четырех месяцев, «ARIRANG» продолжает колебаться между 1-м и 3-м местом в еженедельном глобальном чарте альбомов Spotify. Не теряя лидирующие позиции даже на мировом музыкальном рынке, где постоянно появляются новые релизы, он доказывает стабильный спрос со стороны слушателей. Показатели отдельных треков также стабильны. Заглавный трек альбома, «SWIM», занял 10-е место в еженедельном глобальном чарте Spotify, удерживаясь в десятке лучших на протяжении 21 недели подряд. Долгосрочное присутствие треков на обратной стороне пластинки также продолжается. Песня «NORMAL» заняла 49-е место, а «Body to Body» также вошла в рейтинг на 197-е место, что демонстрирует интерес слушателей по всему миру к альбому в целом. Были также опубликованы результаты опроса, показывающие общественное признание, которое BTS получили в Соединенных Штатах. Согласно опросу, проведенному глобальной компанией по анализу музыкальных данных Luminate среди американских потребителей музыки во втором квартале этого года, узнаваемость BTS в регионе составила 42%. Этот показатель значительно превышает средний показатель в 24% для всех опрошенных артистов. Это служит показателем того, что имя BTS широко известно среди американских потребителей музыки, выходя за рамки конкретных фандомов. Внимание сосредоточено на том, насколько долгосрочный успех группы, во главе с «ARIRANG», будет продолжаться. Между тем, BTS привлекают к себе огромное внимание после того, как недавно их музыкальное видео на песню «FAKE LOVE» набрало более 1,4 миллиарда просмотров. Источник: Naver @btstimenews

Описание новой премии, которое на данный момент представлено на сайте Академии звукозаписи, гласит: «Эта категория присуждается за выдающиеся достижения в области азиатской поп-музыки. К номинантам относятся записи современной популярной музыки, созданные в Азии или получившие широкое признание на азиатских рынках, включая K-pop, J-pop и C-pop». «Азиатская поп-музыка — это самобытная и всемирно признанная форма популярной музыки, для которой характерен комплексный подход к музыке, исполнению и подаче. Записи, соответствующие критериям, как правило, отличаются мелодичностью, мейнстримным поп-стилем написания песен и коммерчески ориентированным продюсированием, что признано на соответствующих рынках, имогут включать элементы смежных с поп-музыкой стилей, таких как поп-рок, поп-R&B и других родственных направлений. Записи в этой категории часто характеризуются смешением жанров, многослойным продакшеном и динамическими структурными сдвигами, призванными обеспечить как аудио-, так и перформативное восприятие». «В записи должно присутствовать осмысленное использование одного или нескольких азиатских языков. Азиатский язык должен играть значительную роль в песне в рамках двуязычной или многоязычной структуры, чтобы запись можно было идентифицировать как выполненную на этом языке. Записи, полностью исполненные на азиатском языке, допускаются к участию. Случайное или минимальное использование (например, отдельные слова, импровизации или короткиефразы) не допускается. Записи, полностью исполненные на английском языке, не допускаются к участию в этой категории, но могут быть допущены к участию в других соответствующих категориях». «Музыкальный стиль является определяющим фактором для участия в конкурсе, а не этническая или национальная принадлежность исполнителя (исполнителей). Другие популярные музыкальные формы, зародившиеся в Азии или среди азиатской диаспоры, но не соответствующие жанровым критериям этой категории, могут быть представлены в других категориях по мере необходимости». «В любой год только одна версия записи может быть представлена в категории «Исполнение». Запись, которая может быть представлена в другой категории «Исполнение», не может быть представлена в категории «Лучшее исполнение азиатской поп-музыки» в другой версии, в которой используется азиатский язык. «Номинанты — артист(ы)». «Статуэтки «Грэмми» вручаются артисту(ам)». «Академия звукозаписи принимает предложения о новых номинациях и других изменениях в процессе награждения от голосующих и профессиональных членов в течение всего года. «Каждую весну Комитет по наградам и номинациям, в состав которого входят голосующие члены Академии, представляющие различные жанры и сферы деятельности, собирается на ежегодное заседание, чтобы рассмотреть предложения о новых номинациях и рекомендуемые изменения в определениях номинаций, процедурах и критериях отбора. Предложения обсуждаются и выносятся на голосование комитета, а те, что проходят, направляются в попечительский совет. «Попечительский совет голосует за новые категории и другие предложения в конце весны на полугодовом заседании. «Предложения, одобренные попечителями, вступают в силу немедленно, к следующей церемонии вручения премии «Грэмми». «Обычно Академия объявляет о новых категориях и изменениях в правилах в июне». Источник: Billboard @btstimenews

Академия также сообщила, что несколько волонтеров Gold Music Alliance — представителей азиатского музыкального сообщества — подверглись «травле и угрозам со стороны пользователей социальных сетей, которые считают, что они причастны к созданию этой категории, хотя на самом деле категория была определена в ходе ежегодного процесса награждения и выдвижения номинантов». Тон комментария Мэйсона сегодня схож с тоном его заявления от 29 июля по поводу скандала. «Я с грустью узнал, что BTS решили не участвовать в церемонии вручения премии «Грэмми» в этом году, но как создатель музыки я понимаю и уважаю их решение», — сказал он тогда, добавив: «Я хочу прояснить кое-что, что, похоже, упускается из виду. Категория «Азиатская поп-музыка» была создана, чтобы отметить глубину, разнообразие и невероятный рост поп-искусства в Азии». Смысл этой новой категории — привлечь особое внимание к этим выдающимся артистам. Чем больше категорий, тем больше работ будет отмечено. Цель не в том, чтобы разделить, а в том, чтобы расширить круг тех, кого отмечают наши 15 000 голосующих за «Грэмми». Я также хочу внести ясность: подача заявки на премию в жанровой категории, например «Азиатская поп-музыка», «Джаз» или «Кантри», не лишает исполнителя возможности подать заявку и быть рассмотренным в категориях общего поля, включая «Запись года», «Альбом года» и «Песня года». Эти категории остаются открытыми для любой соответствующей требованиям записи, независимо от жанра. Признание в жанровой категории и признание в общем поле не исключают друг друга. Артист может претендовать на оба приза. «Организация "Грэмми" существует для того, чтобы служить музыке и всем, кто ее создает. По мере того как мы расширяем охват, число участников и количество наград, независимо от географии и языка, я хочу подчеркнуть, что мы продолжим прислушиваться к мировому музыкальному сообществу и работать над тем, чтобы чествовать и прославлять всех артистов, чья музыка покоряет мир». Некоторые критикуют новую номинацию «Лучшее азиатское поп-исполнение», которая входит в категорию «Поп-музыка и танцевальная/электронная музыка», опасаясь, что она загонит азиатских исполнителей в подкатегорию и лишит их возможности соревноваться в более престижных номинациях «Общая музыка» или в номинациях, связанных с поп-музыкой. Первое опасение беспочвенно: все артисты, независимо от жанра, могут соревноваться в номинациях «Общая музыка», в том числе в номинациях «Альбом года», «Запись года», «Песня года» и «Лучший новый исполнитель». Но это правда, что конкретная запись может быть представлена только в одной категории. Если запись номинирована в категории «Лучшее исполнение азиатской поп-музыки», она не может быть номинирована, скажем, в категории «Лучшее исполнение поп-дуэта/группы». Однако один и тот же исполнитель может быть номинирован в нескольких категориях с разными записями. Продолжение ⬇️ @btstimenews

Академия звукозаписи обсуждает будущее новой категории «Азиатская поп-музыка» «Некоторые артисты считают, что эта категория не отражает музыку, над созданием которой они так усердно работают», — заявил Харви Мейсон-младший. Академия звукозаписи обсуждает с представителями азиатского поп-сообщества новую номинацию «Лучшее исполнение азиатской поп-музыки», которая стала одной из пяти новых номинаций, объявленных 16 июня. 29 июля BTS, самая популярная к-поп группа и, возможно, самая популярная группа в мире в любом жанре, объявила, что в этом году они не будут подавать свои записи на «Грэмми» в знак протеста против новой номинации. «Мы решили не подавать заявки на «Грэмми» в этом году», — говорится в переводе их индивидуальных сообщений. «Я надеюсь, что музыку будут слушать и любить такой, какая она есть, а не делить ее по регионам или языкам». Спасибо ARMY и всем, кто всегда с нами». В течение последних двух недель Харви Мейсон-младший, генеральный директор Академии звукозаписи и организации MusiCares, и другие руководители «Грэмми» регулярно обсуждали новую категорию с различными представителями музыкального сообщества, представляющими K-pop, J-pop, C-pop, индийскую музыку и другие направления, включая музыкантов, лейблы, менеджеров «и даже HYBE», как сообщает Академия. Теперь Академия в полном составе, а также Комитет по присуждению наград и номинаций работают с представителями и лидерами этого сообщества, чтобы помочь им в дальнейшем продвижении категории «Азиатская поп-музыка». По словам представителей Академии, цель состоит в том, чтобы «уважительно и точно отметить эту музыку в рамках первого цикла награждения и определить, как лучше всего отмечать ее в будущем». «Организация "Грэмми" существует для того, чтобы служить всем, кто связан с музыкой, и в том числе для того, чтобы ни один голос или сообщество не остались незамеченными или неправильно понятыми», — заявил Мейсон в пятницу (14 августа). «Из наших многочисленных бесед со многими заинтересованными сторонами за последние две недели стало ясно, что, несмотря на наши намерения и желание быть еще более инклюзивными, есть музыканты, которые считают, что эта категория не отражает музыку, над созданием которой они так усердно работают, в том виде, в каком им хотелось бы. Как музыкант, я принимаю это близко к сердцу». «За последние шесть лет Академия показала, что может действовать решительно и быстро, чтобы удовлетворить потребности нашего музыкального сообщества. Руководство и совет директоров намерены работать сообща, чтобы не отставать от прогресса и гарантировать, что наши действия действительно будут услышаны и оценены по достоинству». Кроме того, после этого инцидента Академия заявила, что ее правление и комитет по наградам и номинациям оценят, не пора ли обновить процесс разработки новых категорий и наград. «Теперь, когда у нас более 100 категорий "Грэмми", пришло время подумать о том, как нам развивать нашу деятельность», — сказал представитель Академии. В прошлом Академия предпочитала проводить церемонию в обстановке строжайшей секретности, чтобы новости о новых номинациях стали сенсацией даже для хорошо информированных людей. В будущем они могут сделать этот процесс более прозрачным и открытым. Тогда они лишатся элемента неожиданности при объявлении новых категорий, но надеются избежать подобных скандалов, когда изменения не были должным образом восприняты. Ветеран индустрии Руби Маршан — директор по наградам и глобальным отраслевым вопросам Академии. Джоанна Чу — вице-президент по наградам. Вот актуальный список ключевых руководителей Академии. Продолжение ⬇️ @btstimenews

Премия "Грэмми" может пересмотреть новую номинацию для азиатской поп-музыки после отказа BTS: "Некоторые артисты считают, что эта категория не отражает музыку, которую они создают". Всего через два месяца после того, как церемония вручения "Грэмми" объявила о новой категории для азиатской поп-музыки, и всего через несколько недель после того, как BTS заявили, что не будут представлять свою музыку на церемонии 2027 года, частично из-за того, что, по их мнению, эта премия имеет определенные ограничения, Академия звукозаписи дала понять, что, по крайней мере, пересматривает эту новую номинацию. "Организация "Грэмми" существует для того, чтобы служить всем, кто связан с музыкой, и часть этой миссии заключается в том, чтобы обеспечить, чтобы ни один голос или сообщество не оставались незамеченными или непонятыми", - заявил генеральный директор Академии звукозаписи Харви Мейсон-младший в своем заявлении. "Из многочисленных разговоров с различными заинтересованными сторонами за последние две недели стало ясно, что, независимо от наших намерений и желания быть еще более инклюзивными, некоторые артисты в этой области считают, что эта категория не отражает музыку, над которой они так усердно работают, в той форме, в которой они этого хотели бы. Как музыкант, я воспринимаю это очень серьезно. "За последние шесть лет Академия продемонстрировала, что может действовать решительно и оперативно, чтобы удовлетворить потребности нашего музыкального сообщества. Руководство и совет директоров привержены совместной работе, чтобы идти в ногу с этим прогрессом и обеспечить, чтобы музыканты, которых мы намерены наградить, действительно чувствовали, что их видят и слышат нашими действиями". Источники, близкие к изданию Variety, сообщают, что Мейсон и другие руководители "Грэмми" обсуждали этот вопрос с артистами и представителями K-pop, J-pop, C-pop, индийской музыки и других направлений. Академия собирает свой полный совет директоров и комитет по наградам и номинациям, чтобы поработать с членами и лидерами этого сообщества, чтобы получить дополнительные рекомендации относительно этой категории, а также относительно процесса введения новых категорий и наград. Источник также сообщил, что волонтеры из Gold Music Alliance, входящей в Академию, подверглись "нападкам и угрозам со стороны пользователей социальных сетей", которые считают, что они были причастны к созданию этой категории; на самом деле, категория была определена в ходе ежегодного процесса рассмотрения наград и номинаций. Под руководством Мейсона Академия продемонстрировала готовность пересматривать и, в некоторых случаях, изменять свою политику и решения в ответ на комментарии и опасения своих членов и других представителей творческого сообщества. Она также работала над обновлением и расширением своего состава. Однако, номинации, специфичные для определенных жанров, могут вызывать проблемы, поскольку представители этих жанров могут считать, что такие категории являются формой изоляции, а не проявлением уважения. Многие артисты, работающие в определенных жанрах, предпочли бы, чтобы их рассматривали в общих категориях. Похоже, что именно это и произошло с BTS, которые в своем заявлении отметили: "Мы надеемся, что нашу музыку будут слушать и любить за то, что она есть, а не разделять по регионам или языкам". Издание Billboard первым сообщило о пересмотре; Variety будет следить за развитием ситуации и публиковать новые материалы. Источник: Variety @btstimenews

Компания Big Hit Music ищет виновных в утечке информации об альбоме BTS "ARIRANG" Американский суд удовлетворил запрос на предоставление доказательств. Информация о первом альбоме группы после возвращения на сцену была опубликована до релиза. Американский суд запросил информацию о личности виновных. После переезда штаб-квартиры, компания повторно подала запрос в суд штата Техас, указав, что "необходимо сначала уведомить пользователей". Компания BIGHIT MUSIC, входящая в состав HYBE, недавно получила одобрение в американском суде на запрос о предоставлении доказательств, направленный на выявление виновных в утечке информации об альбоме BTS "ARIRANG". В то время как K-pop артисты все чаще обращаются в американские суды для установления личности "троллей" или злоумышленников, распространяющих негативные комментарии в зарубежных социальных сетях, этот случай стал первым, когда запрос был удовлетворен судом в Техасе, а не в Калифорнии. 14 числа, согласно информации, полученной изданием JoongAng Ilbo, федеральный суд Западного округа Техаса 5 августа принял решение удовлетворить запрос BIGHIT MUSIC о предоставлении доказательств, поданный против компании X (ранее Twitter). В результате, BIGHIT MUSIC получила доступ к информации о личности оператора проблемной учетной записи, включая имя, дату рождения, адрес, адрес электронной почты, номер телефона, а также к данным о подключениях после 1 января 2026 года, IP-адресам и информации о платежных средствах, зарегистрированных в учетной записи. Ранее, в начале марта, незадолго до выхода альбома "ARIRANG", который BTS выпустила спустя 6 лет, на платформе X была создана учетная запись "BTS ARIRANG LEAK, через которую были предоставлены неопубликованные аудиозаписи, тексты песен, концепт-арт и обложки. В ответ на это, 9 апреля BIGHIT MUSIC подала в федеральный суд Северного округа Калифорнии запрос о предоставлении доказательств для установления личности оператора этой учетной записи. После этого публикация была удалена, а идентификатор изменен. По информации, полученной изданием, BIGHIT MUSIC отозвала свой запрос, поданный в суд Калифорнии, и повторно подала его в суд штата Техас. Это связано с тем, что компания X, перенесшая свою штаб-квартиру из Калифорнии в Техас, заявила, что не имеет юрисдикции в этом деле. Однако компания X не возражала против самого запроса BIGHIT MUSIC о предоставлении доказательств. Суд Техаса, рассмотрев запрос BIGHIT MUSIC, удовлетворил его, при этом установил следующие условия: "В течение 10 дней после уведомления X должна уведомить пользователя данной учетной записи о запросе информации", а также "в течение 21 дня после уведомления или получения уведомления X и пользователь учетной записи могут подать отдельные заявления об отмене или изменении повестки". Это отличается от практики, которая ранее применялась в судах Калифорнии, когда вопросы решались без учета мнения иностранных платформ или пользователей учетных записей. Кроме того, в своем решении суд Техаса четко указал, что "решение автора или издателя оставаться анонимным в Интернете защищено Первой поправкой к Конституции США". Однако суд отметил, что "на данном этапе нет необходимости рассматривать этот вопрос". Это связано с тем, что нет доказательств того, что пользователь является гражданином США или находится на территории США. Таким образом, хотя запрос на предоставление доказательств для судебного разбирательства за рубежом был одобрен, вопросы, связанные со свободой слова и анонимностью в социальных сетях, были оставлены для рассмотрения самим пользователем. В то же время, BIGHIT MUSIC заявила, что в случае установления личности оператора данной учетной записи X, компания намерена подать в суд Южной Кореи гражданский иск по обвинению в нарушении авторских прав, коммерческой тайны и обязательств по сохранению конфиденциальности. Источник: Sisajournal @btstimenews