Buzzer Academy

#техника Ресемплинг – спонсор новых идей Я всегда говорил: не умеешь крутить синты – бери любые звуки и делай ресемплинг. Там вообще нет никаких правил, это чисто креативный процесс. Можете пробовать что угодно и на выходе получить что угодно: сделать лазер-бимы из пения птиц или какую-нибудь психоделичную текстуру из брачной песни китов. Базово всё держится на трёх техниках: чопинг, тайм-стретчинг и питч-шифтинг. Самый простой приём – отрендерить какой-нибудь синт и покрутить его уже как аудиоклип. Часто именно так рождаются интересные текстуры и слои. Но есть и более изящные варианты. 1. Старый, но рабочий приём – радикально понизить семплрейт. Буквально размывает и состаривает звук. Найдите какую-нибудь акапеллу с соул или госпел-вокалом, слегка опустите питч и понизьте семплрейт до 8000 Hz – получите очень лоуфайное, буквально «подводное» звучание. Приём можно услышать в огромном количестве песен Дрейка – особенно в его знаменитых интро. 2. Можно придать вокалу психоделический выразительный эффект, сделав дабл с сильно пониженным питчем. Запитченный на несколько тонов вниз вокал леерим вместе с оригинальной партией – получаем довольно эпичное и монструозное звучание. 3. Синты с длинным фидбеком можно рендерить, чтобы подрезать всё ненужное, или чтобы делать из этих длинных хвостов интересные реверс-эффекты. А синты с модуляциями можно записывать, чтобы зафиксировать понравившееся движение звучащих элементов. Такой воркфлоу под себя адаптировал Skrillex. Ресемплинг очень помогает сделать первые шаги в саунд-дизайне. Если не пробовали – обязательно попробуйте.

#майндсет Управляемое освоение Чаще всего мы верим в «невозможность» чего-либо просто потому, что это кажется огромной задачей, требующей слишком многого для её решения. Когда я учился на психолога, я понял, что в нашем поведении изучено уже буквально всё. Разумеется, и это тоже. Проблему исследовал один из самых влиятельных психологов ХХ века Альберт Бандура, и для её решения он выработал метод, который позже назовут «управляемым освоением». Чтобы вы поняли, как это работает, я очень коротко приведу пример одного из экспериментов: В ходе эксперимента людям с панической боязнью змей помогали навсегда избавиться от этого страха. Сначала они просто смотрели на змей через стекло. Потом – через открытую дверь. Затем наблюдали, как к ним прикасается другой человек. После этого прикасались к ним в защитных перчатках. И к концу эксперимента панический страх исчезал, а кто-то даже брал змею в руки. Самое интересное, что после эксперимента люди не только переставали бояться, а в принципе гораздо охотнее пробовали новое, дольше не сдавались и легче переживали неудачи. В итоге это очень эффективный метод, который меняет внутреннее ощущение с «я никогда с этим не справлюсь» на «я уже умею это, значит, могу разобраться и со следующим». Узнал я о нём как раз когда создавал программу «От хаоса к системе», и те, кто её прошёл, знают, что обучение построено почти целиком на «управляемом освоении». Этим постом я хотел сказать, что успех очень сильно зависит от маленьких побед. Создавайте себе как можно больше условий для достижения промежуточных результатов. Именно так сложные навыки в какой-то момент перестают казаться сложными – не важно, будь это теория музыки, которой все так боятся, или умение заканчивать любой трек. Делитесь в комментариях своими последними победами. Даже самыми скромными!

я что-то понял, что я вам тут совсем ничего не рассказываю о своих проектах, так что теперь буду рассказывать-показывать всякое прямо сейчас готовлюсь к своему концерту на фестивале Save Russian Wave в Москве, который пройдет уже в эту субботу 8 августа волнительное для меня событие, потому что именно со своей вокальной музыкой я очень мало выступал. это для меня что-то более уязвимое, открытое, я привык на сцене прятаться за инструментами но я очень рад этому, потому что именно об этом я мечтал, когда начинал писать музыку самое крутое для меня в этом всём – меня позвали именно хедлайнером, а это значит, что гонорар позволил мне взять классных музыкантов – гитариста и барабанщика. вчера вместе прогоняли весь сет, ощущения конечно непередаваемые. музыка получается вообще другая, но это даже круче к сожалению, на репе почти ничего не снял, но кусочек всё-таки прикладываю в общем – жду вас всех, билеты можно купить тут, даже выбил у оргов промокодик для вас на скидочку 15% – BUZZER

#техника Как за 30 секунд найти лишний инструмент Главное в хорошем треке – не путать количество звуков с насыщенностью. Одна из самых популярных проблем среди начинающих продюсеров – накидывать на демку всё новые и новые инструменты. Когда всё ещё кажется, что чего-то не хватает, но при этом ты уже добавил кучу инструментов и ещё больше перепробовал – в голову приходят какие угодно мысли: что идея плохая, что трек скучный, или что вообще дело в тебе. Это не решается количеством слоёв, и об этом, кстати, я уже давно рассказывал в уроке «Роли инструментов». Посмотри его, если испытываешь такие трудности. Проверить, нужен ли инструмент твоему треку, можно очень быстро. Зацикли самую насыщенную часть и по очереди выключай каждую дорожку. Не думай о том, что стало звучать менее богато – конечно стало, ты же только что убрал из трека один слой. Думай о более конкретных вещах: пропал ли грув, исчез ли «главный герой», потеряла ли гармония свой фундамент, исчезла ли текстура. Если ты не можешь назвать, что именно перестало работать – скорее всего, инструмент просто дублирует то, что уже делают другие. Возможно, он пригодится в другой части трека: например, в бридже или во втором дропе. Но всё будет зависеть от той роли, которую он вообще закрывает. Если с ролями ты пока не разобрался, то точно посмотри урок – всё сразу станет понятно. Пишите в комментариях, как обычно проверяете свои треки на готовность. Интересно почитать.

#майндсет Ценность процесса в эпоху ИИ Каждый технологический скачок менял баланс сил в музыке. DAW дали возможность делать музыку всем, кто в жизни не посетил ни одной студии, VST сделали железо необязательным, а Splice и подобные сервисы дали огромному количеству людей доступ к лучшим библиотекам звуков. Но с приходом ИИ технология не просто ускорила работу, а изменила то, что вообще считается ценностью. Сегодня получить готовый трек стало невероятно просто. Можно загрузить луп в нейросеть, выбрать референс, нажать пару кнопок и через минуту получить десятки вариантов аранжировки. Поэтому многие музыканты воспринимают ИИ как угрозу, но мне кажется, что они упускают одну вещь: ИИ обесценил результат и резко повысил ценность процесса. Раньше готовая песня уже сама по себе была ценностью. Сегодня готовый трек может получить практически любой, значит теперь ценность представляют вещи, которые невозможно сгенерировать: твоя аура, твой вкус, твои решения, ошибки, поиски, привычки, сам процесс, через который появилась эта музыка. Когда человек начинает заниматься творчеством только ради результата, его креативность падает. Это доказано исследованиями. А люди, которые остаются в профессии десятилетиями, почти всегда получают удовольствие именно от процесса. Возможно, впервые в истории музыки главным продуктом артиста становится не песня, а путь, которым он к ней пришёл. Пишите, на какие мысли это вас толкает, интересно почитать ваше мнение на этот счёт.

#база Какие правила надо знать, прежде чем их нарушать? Существует распространённое заблуждение, что правила мешают творчеству. Однако на практике музыканты без базы чаще всего делают слабую музыку, которая просто не работает. Ниже приводим список правил, которые надо освоить, чтобы круто отталкиваться от них в своих экспериментах. 1. Прежде, чем делать грязный звук, надо сначала научиться делать чистый Музыканты хотят быть уникальными, отличаться от всех и иметь свой фирменный почерк. Но это возможно только при полном понимании алгоритма. Если ты не знаешь, как сделать хороший чистый микс, то твои результаты всегда будут случайными и непредсказуемыми, а значит и до своего почерка далековато. 2. Прежде, чем экспериментировать с ритмом, надо освоить основные ритмы Нужно научиться прописывать ритмику, которая качает и работает в 100% случаев, и тогда ты легко сможешь что-то смещать, делать что-то более авангардное – всё будет работать как надо, ведь ты уже почувствовал как это. 3. Прежде, чем ломать структуру трека, нужно понимать, как она работает Нельзя просто так взять и поставить части в треке как попало. Слушатель просто выключит, потому что не поймет вашу идею. Есть законы, по которым работает внимание человека, и стандартные структуры идеально работают по этим законам. Отклонения от них возможны, но надо хорошо понимать сам принцип выстраивания стуктуры трека. Прежде, чем удивлять слушателя, нужно научиться не терять его. 4. Прежде, чем смешивать жанры, нужно разобраться в каждом по отдельности В каждом жанре есть свой каноничный набор инструментов, партий, звуков и традиций. Чтобы делать отсылки в разные жанры, нужно понимать, в чем заключается аутентичность этих жанров, уметь сделать каждый из них по отдельности хорошо. Тогда ваши эксперименты со смешиванием жанров будут звучать безупречно. 5. Бесполезно крутить случайные ручки, если не знаешь, как они работают Это касается любых плагинов, инструментов, эффектов – чаще всего это даёт лишь отдалённое понимание того, за что они отвечают, и не приводит к хорошим результатам. Лучше разберись, как работает 2-3 твоих любимых инструмента и научись управлять ими. Экспериментируй не с рандомом, а с комбинациями понятных тебе настроек. В долгосроке это даст тебе в сотни раз больше возможностей и творческой свободы. Как вы обычно принимаете решения? Экспериментируете, пока не удивите сами себя, или наоборот – всегда примерно представляете, к чему идёте?

Вопрос к продюсерам. Под каким влиянием формировался ваш стиль? Кем вдохновлялись, чей продакшн постоянно исследовали? Кто, по вашим ощущениям, повлиял на ваш стиль сильнее всего? И в чём, по вашему мнению, выражается это влияние?

Buzzer Academy pinned a photo

#семплы Пак MPE-лупов MPE (MIDI Polyphonic Expression) – это формат, который позволяет управлять характером каждой ноты в пианоролле. Включив этот режим в Serum или любом другом синтезаторе, который его поддерживает, вы можете автоматизировать питч, фильтр и другие параметры отдельных нот. Так можно делать очень красивые скольжения по тонам и всё, на что ещё вам хватит фантазии. Именно через эту фишку мы накрутили для вас целых 12 синтовых лупов с разным движением. Получилось очень живо и музыкально. Забрать их можно по ссылке в нашем боте.

«От хаоса к системе» теперь доступен в любое время https://system.buzzer.academy/ Мы регулярно получаем вопросы о старте следующего потока, поэтому мы приняли решение сделать курс доступным для каждого, кто захотел его пройти. Это программа, пройдя которую, вы изучите всю техническую базу создания музыки, включая муз. теорию, структуру, ритмику и аранжировку. Каждый этап продакшна разобран буквально на кирпичики – и всё это уложено в 6 ключевых тем. Всего – 86 уроков, общей длительностью 14 часов. Оплатить можно любым удобным способом, включая карты иностранных банков. Узнать подробности, посмотреть программу или получить бесплатный доступ на 3 дня можно на нашем сайте.