корыткометражное кино

«Минотавр» — Гран-при Каннского кинофестиваля. Андрей Звягинцев бесспорно великий художник: тихий, деликатный снаружи, но всегда громкий, почти оглушающий внутри. Спустя почти девять лет он получил заслуженную награду и снова оказался там, где ему и место — в большом мировом кино. Я пока не смотрел фильм, поэтому не хочу делать вид, будто могу рассуждать о его художественном высказывании или обсуждать пламенную речь со сцены. Но, кажется, самое важное здесь даже не конкретная картина и не сама премия. Важен сам факт возвращения. Художник — это всегда движение вопреки. Вопреки времени, обстоятельствам, усталости, страху, молчанию. Настоящее искусство не обязано давать ответы, но обязано поднимать вопросы — неудобные, болезненные, человеческие. И Звягинцев всегда умел это делать с какой-то редкой внутренней честностью. Поэтому мне хочется сказать только одно — я искренне рад за режиссёра, который снова оказался в своей стихии. Который, несмотря ни на что, выстоял, пережил время и триумфально вернулся. Есть люди, для которых кино — профессия. А есть те, для кого кино — способ существования. Звягинцев, безусловно, из вторых. Как сказал сам режиссёр, теперь у него снова есть основания творить дальше. И в этой фразе, наверное, вся суть профессии: режиссёр хорош ровно настолько, насколько хорош его последний фильм. И, кажется, сегодня у него снова начинается новый этап.

The money loop Я давно думал об этой идее — проследить за одной купюрой, которая переходит из рук в руки, собирая по пути истории, выборы и последствия. https://www.instagram.com/reel/DXgwtV3Ah-3/?igsh=M2IyZ2MxaW9seW8= Мой первый Ai эксперимент.

Вчера я не только праздновал день рождения Тарантино но и побывал на показе Терминатор 2: Судный день в честь 35-летия. Главный фильм в моей жизни. И, к своему стыду, это был первый раз, когда я увидел его на большом экране — в полном зале, как он и должен смотреться. Меня захлестнула волна саспенса, как тогда, в детстве. Зрелище поистине феноменальное, мощное и, как никогда, актуальное. Кто бы мог подумать, что созданный человеком искусственный интеллект, призванный помогать, в итоге может нас уничтожить? Это знал Джеймс Кэмирон, когда писал этот фильм. С годами я всё больше верю в то, что он — посланник из будущего. Он изменил кинематограф, но, возможно, его настоящая миссия была не в этом. А в том, чтобы предупредить нас. ИИ выйдет из под контроля и нанесет ядерные удары уже в 2029.

Сегодня день рождения Квентина Тарантино Человек, который научил нас, что кровь может быть эстетикой, а диалоги — острее любого ножа. Его кино — это когда всё летит к чертовой бабушки, кровь льётся рекой, а ты сидишь и не можешь оторваться, потому что это чертовски красиво. Тарантино изменил кинематограф и воспитал не одно поколение. Гений, че кокетничать?) Здоровья, маэстро. И да — мы все ждём этот десятый фильм. Отдельный респект за картину моему старому другу Серёге Акопову

Для меня настоящий победитель церемонии «Оскар-2026» — вовсе не «Битва за битвой». А другая битва. Битва с вселенским злом — фильм «Господин Никто против Путина». Но эту битву мы, кажется, проиграли. Потому что в России о нём почти никто не знает. Упоминания о фильме стерты из официальных пабликов — даже из самых крупных, включая Кинопоиск. И в этом, пожалуй, главный парадокс. Перед нами — настоящий троянский конь, фильм, который работал изнутри системы, из тыла, и фиксировал реальность такой, какая она есть. И всё же этот мощный инфоповод никак не сработал в текущей повестке. Имя автора и его поступок будто предали забвению. Оскар Паше, Оскар всем, кто еще борется, пусть и внутри!

Итак. Настал момент поделиться маленькой, но очень важной радостью. Я открыл кинокомпанию. Да, настоящую. И она уже занимается разработкой собственных оригинальных проектов. Но как и положено кинокомпании, мы смотрим шире. Помимо производства, я запускаю дистрибьюцию — пока коротких метров. А дальше — по накатанной. За время работы в киношколе я приложил руку к десяткам дипломных фильмов — от идеи до монтажа. И в какой-то момент понял простую вещь: огромное количество хороших работ просто не находят своего зрителя. Иногда они вообще не доходят до большого экрана. А ведь для режиссёра самое главное — чтобы его кино смотрели. Желательно в темном зале. На большом экране. С живой реакцией. Поэтому я решил попробовать это исправить. Знакомьтесь: Proteus Pictures — независимая, маленькая, но очень амбициозная кинокомпания. Первый альманах короткометражных фильмов уже сформирован. Скоро показы в Афинах и Салониках. Дальше — больше: постоянные секции игрового и документального кино в разных городах Европы. Если вы режиссёр и ещё не слышали о нас — у вас есть возможность отправить свой фильм на почту: HELLO@PROTEUSPICTURES.COM Я лично посмотрю и обязательно отвечу. #proteuspictures Пожелайте удачи

«Главная функция кино - спекуляция. Так было, так есть и так будет всегда»,-без купюр заявляет Квентин Тарантино. А он то, в этом спец!

Sirat — номинант в категории «Лучший иностранный фильм». Лично я буду за него болеть — и сейчас расскажу почему. Я не был знаком с этим режиссёром, и это моё первое соприкосновение с его кино. На входе в зал контролёр предупредил: — Фильм на испанском, с греческими субтитрами. Я ответил: — Язык драматургии не требует перевода. И фильм это подтвердил. С первых секунд ясна экспозиция: кто герой и чего он хочет. Ты моментально подключаешься к происходящему — и не отпускает до последней строки финальных титров. Сердце буквально уходит в тахикардию. Я не буду разбирать фильм с точки зрения смыслов и образов — для этого есть более умные каналы. Хочу сказать о другом: о мастерстве режиссуры. Оливер Лаше — виртуозный дирижёр оркестра саспенса. Такого плотного, выматывающего напряжения я не испытывал, пожалуй, со времён «Рэмбо». Но там другое — мне было шесть лет. Здесь же саспенс работает как ноющая боль: ты чувствуешь, что она вот-вот взорвётся… и это происходит в самый неожиданный момент. А дальше — только хуже. И лучше. Одновременно. Это не хоррор, не слэшер и не психологический триллер. Это притча, собранная через режиссуру и выразительные средства. Чистое кино. Кто ещё не смотрел — очень рекомендую. Будем болеть за него на «Оскаре»? #оскар #новоекино

Это был мой первый большой режиссёрский и продюсерский проект в Греции — и, честно, было непросто. Новая команда, новый язык, новые правила местного рынка, другой менталитет и при этом — супержатые сроки. Но мы справились. Мы собрали сильную команду в кратчайшие сроки, презентовали режиссёрский тритмент и провели мой любимый этап препродакшена — прешут. И вот магия: человек, который был на прешуте (по совместительству генеральный продюсер), в итоге сыграл главную роль в рекламе. Клиенту настолько зашла тестовая съёмка, что они сразу “увидели” будущий ролик кадр за кадром — и выбор стал очевидным. Гайз, всегда делайте прешут. Он экономит нервы, время и иногда… приносит вам главного героя.

Нолан меняет местами причину и следствие Когда ты осознаёшь, откуда на самом деле начинается рассказ, всё начинает обретать логику: Сбившиеся с пути комбайны, гравитационные аномалии, координаты NASA, и таинственная «призрачная» комната. Нолан намеренно начинает фильм со следствия — с момента, когда Мёрф в возрасте 84 лет начинает рассказывать свою историю. И только в самом финале, в сцене с гиперкубом, мы узнаём причину всего происходящего. Что такое гиперкуб и кто такие “ОНИ”? В финале Купер оказывается вне пространства и времени, в гиперкубе, сконструированном неизвестной цивилизацией. Эти сущности — цивилизация из будущего, живущая в других измерениях. У них есть доступ к бесконечности пространства и времени, но они не привязаны ко времени, как мы. Поэтому не могут “поймать” нужный момент, чтобы передать людям информацию напрямую. Вот почему Купер и оказывается в гиперкубе — в комнате своей дочери во все моменты времени одновременно. Он должен сам найти нужный момент и передать Мёрф данные, полученные в чёрной дыре. Он знает, какой момент искать. Потому что он помнит. Потому что он любит. Любовь — это то, что связывает его с дочерью. И именно эта любовь делает его навигатором во времени. Если до сих пор всё ещё сложно — вспомни «Конец Вечности» Айзека Азимова Помните роман Азимова, где специальные агенты следили за ходом истории и вмешивались, чтобы её скорректировать? Теперь представь, что такие же “техники” из будущего обнаружили: Земле приходит конец. Их задача — спасти человеческий вид. Но так как они живут вне времени, они не могут просто сказать:«Ребята, валите с планеты — она обречена.» Вместо этого они создают кротовую нору у Сатурна, завлекают Купера туда через гравитационные аномалии, помещают его в чёрную дыру, где он получает данные, чтобы передать всё Мёрф — ведь она на самом деле их цель. Мёрф получает информацию, решает уравнение, и переселяет человечество на орбитальные станции. После этого гиперкуб закрывается, а Купера выбрасывают обратно — к устью кротовой норы. Проходя через искривления пространства и времени, он видит свой экипаж снаружи и жмёт руку Брэнд, глядя на неё через границу реальности. Помните эту странную сцену в 01:01, когда они влетают в нору? Финальный аккорд. Дальше всё просто: Купера подбирают в открытом космосе и доставляют на станцию «Купер». Важно: станция названа не в честь него, а в честь его дочери, Мёрф. Там он и встречают ее — на смертном одре. Ей 84. Ему — 124. И все потому что папа пообещал свой дочери вернуться. Ну чем не великая история о любви? Interstellar — это не про чёрные дыры и временные парадоксы. Это про то, что любовь — это сила, способная преодолеть время, пространство и даже смерть. Про то, что любовь — это не чувство, а выбор. Про то, что любовь — это причина. А всё остальное — следствие.

Interstellar — не про черную дыру. А про любовь. Интерстеллар — мой любимый фильм. Как и 11 лет назад, он так же поражает, вдохновляет и выжимает душу как стиральная машина. Я посмотрел его в IMAX семь раз за время проката и бесчисленное количество раз после выхода в интернете. Но для меня этот фильм — не про хитрую конфигурацию игры со временем, приправленную пафосной музыкой. Это — великая история любви. И не только любви между отцом и дочерью — а любви как чувства, как явления. Любви как силы. Любви, которая требует жертвы. За годы существования фильма я понял, что многие до конца так и не прочувствовали его. А некоторые — и вовсе не поняли. Я не претендую на лавры кинокритика, но попробую объяснить сложную на первый взгляд структуру сюжета. Потому что если расставить всё по местам — становится понятно, насколько стройно выстроен фильм Нолана. Как устроена хронология фильма? Как всегда, Нолан заигрывает со временем и причинно-следственной связью. В Интерстелларе есть прошлое, настоящее и будущее, и важно понимать — где что. Для простоты я разделю фильм на три части: Основная линия — всё, что происходит на ферме с Купером и маленькой Мёрф, её школа, гравитационные аномалии, улёт Купера в космос и все события до его попадания в гиперкуб. Экспозиция — интервью со старой Мёрф и другими пожилыми героями, которые вспоминают песчаную бурю и то, как носили маски. Финальный аккорд — орбитальная станция «Купер», встреча отца и дочери, и финальный полёт Купера к Брэнд на планету Эдмундса. С чего начинается повествование? Всё заложено уже в первых трёх сценах. 1. Сначала — интервью со старой Мёрф. Она говорит: «Мой отец был фермером, как и все в те времена…» — глядя в камеру. Это и есть экспозиция. По структуре — это настоящее, с которого начинается рассказ. Но хронологически — это будущее. Мёрф 84 года, она уже решила гравитационную задачу на основе данных, переданных ей Купером. 2. Далее — сцена, где Купер в кабине “Рейнджера” теряет управление. Это прошлое по отношению к основной линии, сцена нужна, чтобы экспонировать Купера как профессионального пилота. 3. Затем Купер просыпается у себя дома на ферме, и Мёрф спрашивает, что ему снилось. Это начало основной сюжетной линии — и, соответственно, прошлое по отношению к экспозиции. И вот важный момент: вся основная часть фильма — это, по сути, флешбэк, рассказанный старой Мёрф. То есть хронологически: -экспозиция (интервью) — это будущее; -основная линия — прошлое; -а сцена в гиперкубе — вне времени, или, если угодно, всевремя.

Первый tvc проект для греческого телевидения

По этому случаю вспоминаю как впервые я столкнулся с миром терминатора.

Великому новатору и моему личному вдохновителю сегодня день варенья! С днем рождения, мистер Кэмерон!!!