Шатология

⚜️ ШАТОЛОГИЯ 2 – 8 НОЯБРЯ • ЗАПИСЬ ОТКРЫТА Друзья, вот-вот стартует майская программа о Русских сезонах, а мы приглашаем вас планировать осень. К нам едут историк Константин Михайлов и искусствовед Алина Аксёнова. Говорить они будут о Ренессансе и покажут нам эпоху совсем не так, как принято. Константин копает вглубь: в политику, философию, чуму и оккультизм — туда, где Возрождение перестает быть красивой картинкой и становится живой и опасной историей. Алина читает образы: тела, пейзажи, портреты — и за каждым из них обнаруживает деньги, амбиции и большую политику. Вместе получится портрет эпохи — объемный, неудобный и очень красивый. За эпоху Возрождения на кухне будет отвечать шеф Ольга Медведева и все желающие смогут к ней присоединиться. В общем, осенняя программа вновь оправдает почетное звание самой уютной в году. Вот ссылка на сайт, где уже можно найти описания курсов ведущих и форму заявки👈🏼

Мы подключили чат! Пишите нам, если есть вопросы)

🐦‍🔥 РУССКИЕ СЕЗОНЫ • 3 – 9 мая Алексей Мунипов, Оксана Санжарова и Мария Стрельцова ждут вас на умопомрачительной программе в шато Le Sallay!

· 🎨 Художник и декоратор Мария Стрельцова приедет на майскую «Шатологию» с мастер-классами. Но, как всегда с Марией, это будут не вполне академические уроки: задача — помочь взрослым людям почувствовать себя художниками, рисовать без страха, а между делом — болтать, слушать музыку и смеяться. ✏️ Свои приезды в шато я формулирую для себя как гастроли мастерской. У меня там уже есть склад красок, так что, приезжая, я просто разбираю ящики и организую небольшую мастерскую в банкетном зале. Люди приходят без всякой обязаловки: мы сидим, пьем вино, болтаем, слушаем музыку и обязательно рисуем. Именно эта легкость, вовлеченность и некоторое раздолбайство — то, что связывает нас с дягилевской тусовкой. Не отрисовка орнаментов, которые перекликаются с дягилевскими постановками, а воссоздание атмосферы творческого братства во Франции. 👉 Мест осталось не так много. Поэтому, если вы желаете на пять дней попасть самое спокойное, приятное, красивое, умное и гостеприимное пространство на свете — вот ссылка.

🌺 3 – 9 МАЯ В ШАТО LE SALLAY Русские сезоны — парадоксальный проект: самое известное русское культурное предприятие, которое никогда не выступало в России, начиналось как продвижение национальной культуры, а закончилось сотрудничеством с модернистами. Поговорили с Алексеем Муниповым @fermate ✏️ «Шатология»: Расскажите про курс — что вы готовите? А.М.: Это курс про Русские сезоны и Дягилева, их предысторию и постисторию. Тема гигантская: осталась куча мемуаров, свидетельств, переписок. Хотя сам Дягилев писать письма не очень любил, про него написана тонна книг, есть множество воспоминаний тех, кто с Русскими сезонами сотрудничал, и т. д. Ужасно интересен сам сюжет выездной труппы, которая начала с продвижения русской культуры и очень быстро пришла к международному модернистскому проекту с европейскими художниками. Парадоксально: это, наверное, самое известное предприятие со словом «русское» в названии, которое при этом ни разу не было в России. Вообще никогда. ❗️Полное интервью и заявка по ссылке👈🏼

🌺 От России не ждали ни дерзкой современной живописи, ни интересной классики. Дягилев привез и то, и другое... Искусствовед Оксана Санжарова дала большое интервью к маю о том, как Дягилев завоевал Европу ✏️ Бенуа, Бакст, Гончарова, Пикассо — очень разные люди и очень разные художники. Как они взаимодействовали в одном проекте? Так же, как взаимодействуют обычные, очень разные и по характеру, и по образованию, и по возрасту, и по темпераменту люди, годами работающие в одном проекте с руководителем, который «я король, капризен, коварен, злопамятен», недоплачивает, подгоняет, выбирает себе любимым художником то одного, то другого. Ссорились, мирились, обижались, когда Дягилев отдавал проект кому-то другому, реставрировали декорации друг друга, закатывали скандалы из-за того, что отреставрировано не так, жаловались друзьям, уходили от Дягилева. Возвращались к Дягилеву (не столько из-за денег, я подозреваю, сколько из-за дикого драйва). И, пожалуй, да — именно сцену Сезонов можно назвать лабораторией формы.

🌺 РУССКИЕ СЕЗОНЫ: ИСКУССТВО ВНЕ ГРАНИЦ • 3 – 9 мая Совершенно потрясающая программа ждет нас в замке в начале мая. Мы уже готовим подробности курсов и говорим с ведущими — Алексеем Муниповым @fermate, Оксаной Санжаровой (рекомендуем подписаться на youtube-канал @Занимательноеискусствоведениеc) и Марией Стрельцовой. 🌟 Тема супернасыщенная и очень интересная. Ну и неделька в майской Бургундии еще никому не вредила. Так что — скорее по ссылке, там форма для бронирования мест 👈🏼

🤍 Готовя очередную «Шатологию», мы всякий раз ловим себя на одной простой мысли: даже если человек вопросом (театром, живописью, оперой, последними открытиями биологов — неважно!) не интересуется, но почти случайно натыкается на интервью эксперта или попадает на лекцию, или (уже вовсе не случайно) приезжает на целую образовательную программу — он волей-неволей скажет «Ого, Надо же, оказывается, как!». Прекрасно, если человек увлечется, начнет копать дальше. Но даже это маленькое «Ого!» дорогого стоит. Ведь мы живы, пока мы любопытны, пока нас что-то радует и удивляет. Поэтому «Шатология» — это точно проект про жизнь ☺️ Мы ждем вас на программе «Смутьяны и авантюристы Нового времени» с 15 по 21 февраля в шато Le Sallay. 📌 Для привлечения внимания — еще один повод сказать «Вот оно как!». ✏️ «Шатология»: Обсуждая программу февральской «Шатологии», вы сказали, что в эпоху Возрождения интересный и необычный театр появился лишь в трех странах: Италии, Испании и Англии. Почему так получилось? 🗣 Театровед, критик, программный директор фестиваля Voices Berlin Марина Давыдова: «Это непростой вопрос. Легко ответить, почему эпоха Возрождения начинается в Италии — вожделенная античность физически находилась на этой территории, буквально под ногами. С остальными странами все сложнее. В какой момент и по какой причине сам дух Ренессанса охватывает ту или иную культуру? Этот вопрос в каждом конкретном случае имеет множество ответов. К тому же разные виды искусства развиваются с разной скоростью. Скажем, во Франции в эпоху Ренессанса не возникает значимого театра, но позже, в XVII веке, там возникает мощнейший классицистский театр, который по-своему переосмысливает установки и самой античности, и итальянского театра эпохи Возрождения. При этом ренессансный театр в трех названных мною странах тоже очень разный. Это три разных феномена. Ну например, в Италии и Испании на сцене блистают актрисы, а в Англии все роли исполняют мужчины. В Италии, с одной стороны, существует «ученый» театр, который придумали гуманисты, а с другой — площадная commedia dell’arte. В Англии ничего даже отдаленно похожего на commedia dell’arte нет, зато во Франции, уже за пределами эпохи Возрождения, появятся офранцуженные маски commedia dell’arte. К нам они (Арлекин, Пьеро) попадут уже из Франции. На курсе я буду объяснять, почему тем не менее мы можем говорить о театре эпохи Возрождения. Почему и как пользуемся термином «елизаветинский театр», ведь Елизавета I умирает в 1603 году, но в театре ее эпоха все продолжается и продолжается».

💰 Искусство и его творцы — постоянные герои программ «Шатологии». Но разговор про деньги и то, как нынешний финансовый рынок обрел свои очертания — не менее захватывающая история, которую в феврале нам расскажет экономист и публицист Александр Коляндр. ✏️ «Ш.»: Программа называется «Смутьяны и авантюристы Нового времени» — есть ли у вас любимые авантюристы экономического прогресса? А. К.: Мы начнем с пиренейцев, с тех, кто начал эпоху великих географических открытий — Васко да Гама, Генрих Мореплаватель. Его в современном понимании мы бы уподобили одному из отцов-основателей государственного капитализма. При том что сам он за моря не ходил, без него географических открытий не было бы, потому что он обеспечивал мореплавателям королевские гарантии, и без этого никто бы никуда не отправился. Это был государственный протекционизм в стартапах, потому что путешествие за три моря в те времена было стартапом с весьма неопределенным результатом. Программа скоро, не забывайте бронировать номера в шато Le Sallay!

СМУТЬЯНЫ И АВАНТЮРИСТЫ. ИНТЕРВЬЮ ИСКУССТВОВЕДА СЛАВЫ ШВЕЦ. ✏️ «Шатология»: Если смотреть на работы Караваджо с позиции дилетанта, то не очень ясно, что такого шокирующего и скандального в его натурализме? Это прекрасный случай из серии «совы не то, чем кажутся»... Нынешним искусствоведам выгодно продавать его как великого бунтаря. Биография располагает: то официанту горячие артишоки в лицо бросит, то кого-то шпагой проткнет, то арендодателю окна камнями разобьет. Секс, вино, римские куртизанки — все при нем. Можно писать книги, снимать фильмы, рисовать комиксы (которых про Караваджо действительно много). Но когда занимаешься документальными свидетельствами, видишь другое: он вовсе не маргинал. Швырнуть артишоки в официанта — пожалуйста, но с крупными заказчиками такого себе не позволяет. Работает быстро, сдает картины в срок, хранит их, если заказчик не забирает сразу: то есть, с теми, кто приносит деньги и славу, он не конфликтует. *** Беседу целиком, подробности программы и форму заявки ищите здесь.

СМУТЬЯНЫ И АВАНТЮРИСТЫ НОВОГО ВРЕМЕНИ • 15 – 21 февраля ✏️ Если говорить об авторстве Шекспира. А почему нам вообще важно, был ли он автором своих пьес? Марина Давыдова: Это сложнейший вопрос, и я бы предпочла не касаться его в коротком интервью. Надеюсь, на лекциях мы разберем все многочисленные версии — и узаконенную стратфордианскую, утверждающую, что автором шекспировского канона (тридцать семь пьес, а также сонеты и поэмы) был уроженец Стратфорда-на-Эйвоне. И антистратфордианские, считающие, что за этими текстами скрывается совсем иной автор, а уроженец Стратфорда вообще ничего не писал и даже не читал, потому что попросту был безграмотен: ведь даже в своем завещании он скрупулезно перечисляет предметы мебели и утвари, но не книги, которые в то время стоили больших денег и были предметом роскоши. По всей видимости, книг в его доме вообще не было, утверждают они. 🌟 Полный текст и форма заявки — по ссылке 🫱

🎭 Потрясающий лекторский состав ждет нас на программе с 15 по 21 февраля! Нашими экспертами станут театровед Марина Давыдова, искусствовед Слава Швец и экономический обозреватель Александр Коляндр. Узнаем, чем английская драма отличается от итальянской или испанской, почему именно в Англии процветал жанр трагедии, как в архитектуре и искусстве рождались новые формы и образы, а вместе с ними — поразительные творцы-авантюристы. Разумеется, и на строительство соборов, и на их роспись, и на театральные постановки нужны средства — поэтому третьей частью нашего интереса станут финансы. Узнаем о бизнес-махинациях, банковских воротилах и многоходовках тех времен. Среди наших героев — Караваджо и Борромини, Шекспир и Марлоу... В общем, поговорим о том, кто жил и творил историю между Ренессансом и маньеризмом. 🏰 Форму заявки можно заполнить на сайте »