Вселенная ChikoRoko 🚀

Проекту ChikoRoko - 4 года! 🎉 4 года назад, на Expo 2020 в Дубае, родился проект ChikoRoko — и сразу ворвался в мир коллекционирования! 🚀 Сначала мы шли digital-путём и собрали огромную базу фанатов, которые до сих пор с нами (и мы это чувствуем в каждом комментарии и сообщении от digital аудитории в соц.сетях 🫰🏻). А дальше — больше: ✨ вышли в офлайн, ✨ Выпустили физическую коллекцию с брендом tokidoki, ✨ показали себя российской аудитории на форуме ART RUSSIA 2025, ✨ устроили временные выставки в Москве и Санкт-Петербурге (ЦДМ, Охта Молл, Vokzal1853), ✨ Организовали перфоманс на OMANKO, ✨ Расписали гигантского ROKO на открытии выставки Super Toys: Искусство внутри! И это только начало 🔥 Наша цель — показать, что искусство через знакомых с детства персонажей актуально в любом возрасте и в любом формате! ❤️ 💛 Спасибо каждому из вас: Всем, кто идёт рядом с проектом! Без вас проект ChikoRoko не был бы тем, чем он стал. 4 YEARS OF ART JOURNEY 💌

🔔 Напоминаем: уже завтра — паблик-ток с Nicky Yu Xiao! Основатель бренда дизайнерских игрушек ROBBi art, ко-фаундер RM Group и создатель виртуального персонажа Ayayi приедет в Москву, чтобы поделиться своим опытом. 📅 27 сентября, 12:00 📍 ДК «Кристалл», 2 этаж, гостиная (в рамках выставки «Super Toys. Искусство внутри») Что вас ждёт: разговор о творческом пути художника, философии ROBBi art, истории бренда и, конечно, открытая Q&A-сессия. Это редкая возможность заглянуть в закулисье мира арт-игрушек и лично задать вопросы человеку, который объединяет физическое и цифровое в искусстве. *Вход по билету на выставку 👉 БИЛЕТЫ Подписаться на SUPERTOYS

📺 Коллекционные арт игрушки: как персонажи с экрана обретают физическую форму От Деморгона до масок из "Игры в кальмара" — почему в эпоху стриминга мы все больше нуждаемся в материальных воплощениях любимых героев? Разбираем эволюцию от японского аниме к Netflix-сериалам, авторские переосмысления культовых персонажей и роль физических объектов как памяти о наших культурных переживаниях. Подробнее читайте в нашей новой статье 📕

Как дизайнерские арт игрушки превратились из азиатской субкультуры в глобальное культурное явление? В новой статье разбираем: 🔵Истоки движения в Гонконге и Японии конца 90-х 🔵Влияние скейт-культуры и граффити на дизайн игрушек 🔵Путь Bearbrick от винила до деревянных коллабораций с Karimoku 🔵Роль Такаши Мураками в переходе арт-игрушек в мейнстрим 🔵Современные технологии и новые материалы в производстве Читайте о том, как субкультурные коды стали частью современного искусства и дизайна 💡

🎨 Маленькая фигурка на полке порой способна сказать о вас больше, чем слова. В современном мире даже самые простые объекты искусства могут вдохновлять, объединять людей и становиться носителями важных идей. В новой статье рассказываем, как арт-фигурки выросли из уличного искусства в глобальное движение, почему они привлекают коллекционеров и как даже самые небольшие фигурки помогают поднимать серьёзные темы. 👉 Арт-фигурки как инструмент активизма

Как один пост в Instagram может взвинтить цены на арт-игрушки в 10 раз? 🚀 Блогеры полностью изменили правила игры в мире коллекционирования. Теперь успех фигурки зависит не только от таланта художника, но и от того, кто о ней расскажет в соцсетях. 💡В нашей новой статье разбираем: - Почему unboxing-видео работают лучше рекламы - Как появились "дропы для инфлюенсеров" - Что происходит, когда спекулянты следят за топовыми коллекционерами Спойлер: времена тихих релизов через галереи меняются 🤫 👉 Читать статью полностью

Почему арт-игрушки становятся новым топ-трендом B2B-маркетинга 🔝 Корпоративные подарки давно вышли за рамки "ручка-календарь-блокнот". Сегодня компании ищут что-то, что действительно удивит и запомнится. Здесь на сцену выходят арт-игрушки — дизайнерские фигурки, которые украшают офис, вызывают эмоции и становятся поводом для разговора. Для стартапов, креативных агентств и технологичных брендов это отличный способ показать свой стиль и ценности 🥇 А с развитием AR и NFC-меток такие подарки скоро смогут соединять физическое и цифровое. Хотите узнать, почему арт-игрушки могут стать вашим лучшим B2B-инструментом? Мы собрали разбор тренда и практические советы в нашей новой статье.

Коллаборации, которые изменили мир арт-игрушек 🔥 От граффити на стенах до залов MoMA — история о том, как партнёрства художников и производителей превратили пластиковые фигурки в объекты искусства стоимостью в миллионы долларов. Как это происходило: 1999 - Майкл Лау представляет 99 фигурок Gardener в Hong Kong Arts Centre и рождает индустрию арт-игрушек 2007 - MoMA включает игрушки Kidrobot в постоянную коллекцию. Первое музейное признание арт-игрушек как искусства 2001- настоящее время - BE@RBRICK от Medicom Toy становится холстом для Nike, Chanel, Supreme и создаёт новый язык коллабораций KAWS превращает своего Companion из граффити-персонажа в лоты аукционов Sotheby's 👉 Читайте полную статью oб истории революции, которая изменила представление о коллекционировании арт фигурок.

Как отличить оригинал арт-игрушки от подделки? 🕵️‍♂️ Лимитированные брендовые арт фигурки уходят за считаные часы. Но популярность привлекает и "теневой рынок": копии появляются за также стремительно. Некоторые настолько убедительны, что распознать их без опыта почти невозможно. Главные сигналы фейка: - Упаковка без ламинации, голограмм или QR-кодов - Блеклые краски и грубые швы - Цена, подозрительно ниже рыночной - Продавец с сомнительной репутацией Современные бренды уже тестируют NFC-чипы и даже блокчейн-сертификаты, но пока внимательность это лучшая защита. 👉 В нашей новой статье на TenChat рассказываем о всех признаках подделки, технологиях проверки и что делать, если вы всё-таки купили фейк

Арт-игрушки как инвестиции: хайп или реальная возможность? 🤑 Помните, как смеялись над коллекционерами комиксов? А сейчас арт-игрушки продаются за серьезные деньги. Фигурка Kaws ушла за $56K, лимитированные Be@rbrick удваиваются в цене. Цифры впечатляют: $1.5 млрд продаж арт-игрушек только в США за этот год. Но прежде чем штурмовать магазины, вот что реально влияет на стоимость: - Ограниченные тиражи (логично) - Культурная значимость (тот же Marvel, Star Wars) - Качество исполнения - Правильный тайминг покупки Суровая правда: да, некоторые экземпляры взлетают 🚀 Но могут быть и подделки, проблемы с состоянием и тот факт, что инвестиция может окупиться совсем не сразу. 👉 Полный разбор: что в тренде, что проваливается, и как не попасть на деньги, читайте в нашей новой статье на TenChat

Миллениалы и арт-игрушки: как целое поколение нашло новый язык самовыражения 🎨 Поколение 1981–1996 годов выросло в эпоху экономической нестабильности и высоких цен на жильё, поэтому большие покупки отошли на второй план. Зато маленькие арт-игрушки стали способом показать себя и свои эмоции. Милые фигурки с яркими цветами, меланхоличными деталями и сложными эмоциями — это не просто игрушки, а отражение культурного опыта целого поколения. В мире, где всё вокруг цифровое, физические коллекции дают ощущение «реальности» и достижения. Они помогают создавать свою эстетическую среду, находить единомышленников и сохранять моменты времени. Арт-игрушки фиксируют визуальные коды поколения — от мемов и интернет-культуры до отношения к глобализации — и становятся маленькими "документами" эпохи. 💡Подробнее читайте в нашей статье на TenChat

📀 Дипломатия через винил: как азиатские арт-игрушки формируют глобальные тренды То, что начиналось в Токио и Гонконге как нишевое увлечение художников, сегодня формирует глобальные эстетические коды. Азиатские арт-игрушки с ручной росписью и ограниченными тиражами вдохновляют дизайнеров мебели, архитекторов и даже тех, кто разрабатывает интерфейсы гаджетов. Европейские бренды вроде Maison Kitsuné или студии Noto Design уже не просто заимствуют восточные мотивы — они переосмысливают японский минимализм и китайскую философию в своих продуктах. Даже отели и электроника начинают выглядеть «как арт-игрушки» — игриво, ярко, человечно. Фигурки становятся визуальным языком нового поколения: ChikoRoko, Tokidoki и другие бренды доказывают, что винил — это не просто коллекция, а точка встречи культур, смыслов и эмоций. 💡 О том, как aзиатская эстетика завоёвывает мир, рассказываем в нашей новой статье на ТenChat.

«неДетский АРТ» на Лубянке: когда детство встречается с современным искусством! ChikoRoko — бренд коллекционных фигурок, делает новый важный шаг в своем развитии, завоевывая знаковые культурные пространства столицы. Проект, созданный основателем ГК «Рики» и соавтором идеи мультсериала «Смешарики» Ильей Поповым, становится частью масштабной арт-инициативы в легендарном Центральном Детском Магазине на Лубянке! ✨ Центральный Детский Магазин на Лубянке —знаковое место с богатой историей, продолжает свою трансформацию в ультрасовременное арт-пространство для всех возрастов. ЦДМ запускает проект «неДетский АРТ», который открывает двери в мир коллабораций с ведущими брендами, галереями и самыми актуальными арт-инициативами. 📍 Читайте подробнее в материале на сайте - chikoroko.store

Арт-объекты ChikoRoko врываются в Центральный Детский Магазин! 🚀 Коллекционные арт‑фигурки ChikoRoko теперь в самом сердце Москвы — в легендарном ЦДМ на Лубянке! В честь этого - мы вновь запускаем конкурс для самых креативных гостей выставки! Условия конкурса в нашей группе VK: https://vk.com/wall-230060093_69 🎁 Что можно выиграть? 1️⃣ Коллекционные блайндбоксы ChikoRoko 2️⃣ Подарки от магазина Смешариков - RIKISHOP 3️⃣ Сюрпризы от партнёров 📍Адрес: Москва, Театральный проезд, 5/1 (ЦДМ на Лубянке) ✨ Локация: • 1 этаж - Аллея сказок • 4 этаж - ориентир - Магазин А4 Время создавать контент и получать подарки — не пропусти! 🙌🏻

Пока мир дизайна последние десятилетия жил под флагом скандинавского минимализма с его белыми стенами и строгими линиями, арт‑игрушки выбрали противоположный путь ↔️ Яркие краски, перегруженные деталями композиции и нарочитый максимализм стали своеобразным протестом против стерильности интерьеров и вещей вокруг нас. Сегодня фигурки художников и брендов вроде ChikoRoko превращаются в маленькие вселенные — эмоциональные, фотогеничные и уникальные, идеально попадающие в язык поколения соцсетей. 💡 О том, как арт‑игрушки влияют на современный дизайн и моду, мы рассказываем в нашей новой статье на ТenChat.

Как социальные сети превратили арт‑фигурки из нишевого хобби в статусный символ Ещё 10 лет назад коллекционные фигурки казались хобби для гиков. Сегодня — престижный объект, символ в соцсетях и вложение с потенциалом. Распаковки набирают миллионы просмотров, предзаказы исчезают за минуты, редкие экземпляры улетают на вторичке за тысячи. 💥 Соцсети полностью изменили правила игры. Культура blind-box (слепых коробок) превратила покупку в азарт: элемент сюрприза встроен в челленджи, лайв-продажи и видеоформаты. TikTok превратил вирусность в двигатель спроса. Один кадр с редкой игрушкой у инфлюенсера — и цена взлетает. Pop Mart выстраивает целые воронки: ограниченные тиражи, разные уровни редкости, региональные релизы. Только в 2024 году их оборот превысил $800 млн — во многом благодаря фигуркам Labubu, ставшим глобальной иконой TikTok. 🎨 Параллельно развивается альтернативная сцена — эстетичная, локальная, арт-ориентированная. Например, ChikoRoko (chikoroko.store) сотрудничает с современными художниками, создавая как лимитированные коллекции, так и массовые серии в формате blind-box. Для поколения Z фигурки стали частью визуального языка. Способ рассказать о себе, выделиться, задать стиль. 💡Подробнее читайте в нашей статье на TenChat

Gen Z и тактильная ностальгия: почему коллекционирование снова в моде Кажется, чем глубже мы уходим в метавселенные и NFT, тем сильнее хочется чего-то настоящего — буквально подержать в руках. Парадокс? Вовсе нет. Gen Z всё чаще обращается к аналоговым вещам. Исследования в поведенческой экономике подтверждают: физические предметы вызывают более сильную эмоциональную привязанность, чем цифровые. Так работает эффект эндомента — мы особенно ценим то, что можем потрогать и что наше. Сегодня коллекционирование — это не про “собрать всё”. Это про самовыражение, смысл, воспоминания, ощущение порядка в мире, который постоянно меняется. И если раньше коллекции прятались в альбомах, то теперь они живут на полках, в TikTok, в образе — становятся частью лайфстайла. ✨ Именно поэтому проекты вроде ChikoRoko.store так цепляют. Здесь нет NFT и блокчейна — только реальные арт-фигурки, созданные в коллаборации с художниками. Каждая — как мини-история, которую можно подержать в руках, подарить или поставить на стол. Это антидот цифровой усталости и способ вернуться к настоящему. Коллекционирование — не отказ от будущего, а путь к нему. Просто с опорой на то, что по-настоящему ощутимо. 👉 Подробнее читайте в нашей статье на TenChat

Дизайнерские арт-фигурки: душа против масштаба Авторские фигурки всегда были о личном прикосновении художника к каждому объекту. Это истории, застывшие в материале. Но что происходит, когда их штампуют тысячами на заводе? Молодые бренды начинают с малого: художник лепит, красит и собирает игрушки вручную. Каждая трещинка — часть характера, делающая фигурку уникальной. Но когда приходит успех, возникает искушение масштабироваться. Производственный отдел в Китае заливает формы по шаблону. Фигурки становятся «идеальными» — но эта стерильность убивает в них душу. Что мы теряем? 💔 Индивидуальность — handmade-игрушка может быть кривой, нестандартной, с недочётами. Но именно в этом её жизнь. Концепцию — оригинальные арт-тои рождаются из переживаний художника. При масштабировании их адаптируют под рынок. Связь с автором — художник превращается в бренд-менеджера, теряя личную связь с творением. Некоторые бренды сохраняют душу даже в масштабе 🎨 Medicom Toy сотрудничают с художниками напрямую. ChikoRoko совмещает серийное производство с авторским подходом — коллаборации с художниками, элементы ручной росписи в лимитках. Сам по себе масштаб — не зло. Всё зависит от подхода. Сохранить честность, уважение к авторству и внимание к деталям — и дизайнерская игрушка может расти, не теряя себя. Но если идти только за прибылью — душа утонет в пластике. 👉 Подробнее читайте в нашей статье на TenChat

Почему одни игрушки становятся культовыми, а другие пылью на полке? В мире коллекционных и арт-игрушек ценность — не столько про материал или сложность исполнения, сколько про социальные и эмоциональные механизмы. Что формирует «цену» игрушки? - Ограниченность тиража - Известное имя автора или бренда - Участие в культовой коллаборации - Поддержка сообщества и актуальность в культуре Именно это превращает обычную виниловую фигурку в объект желания. Так появились легенды вроде Bearbrick, Kidrobot или Superplastic. А среди новых игроков — ChikoRoko с его вниманием к дизайну и деталям уже формирует собственный «миф». Большинство игрушек, наоборот, теряются, не потому что они плохие, а потому что у них нет истории, поддержки, контекста. Без этого даже самая красивая фигурка может остаться невостребованной. В итоге вопрос не в цене, а в том, что именно делает вещь ценной для коллекционеров. 👉 Подробнее читайте в нашей статье на TenChat