КАБИНЕТ РЕДКОСТЕЙ | МНЕ НРАВИТСЯ

Друзья, вчера удался настоящий профессиональный нетворкинг! 🔥 В КУБАТУРЕ прошла моя встреча с Ольгой Петровой-Подольской, и, честно скажу, я давно не видела такой концентрированной пользы для практикующих дизайнеров. Обычно мы говорим про эстетику. Вчера мы говорили про выживание в старом фонде.😅 Ольга — уникальный спикер, которая разрушает мифы о «благородной старине» и учит видеть риски еще на этапе первого просмотра объекта. Краткая выжимка из лекции (факты, которые спасут бюджет): ✅ Старый фонд — это всегда «черный ящик». То, что вы видите на фото, — это лишь 10% реальной картины. ✅ Есть категория домов, которые являются «ловушкой». Вложения в них бесконечны. ✅ Главный навык дизайнера — это не рисование, а умение задать правильные вопросы на стройплощадке. Огромное спасибо спикеру за смелость показать свои «провальные» (и успешные!) кейсы. Благодарю гостей за живые вопросы. И отдельный респект площадке КУБАТУРА за то, что встретили нас с таким профессионализмом.

https://forms.yandex.ru/u/686ecf4f02848f367a036cc2/

Друзья! Приглашаю на Открытие летнего сезона интеллектуалтных игр — начинаем с @masterdomspb Мастер Дом. Дизайн квиз для тех, кто любит блистать идеями, эрудицией и красотой мысли. Яркое живое общение, азарт и удовольствие от профессионального юмора!. Кого ждём: дизайнеров, архитекторов, всех, кто в теме. Что вас ждёт: нестандартные вопросы, лучшая атмосфера в этот день в городе, призы и моя компания. Участие бесплатное, места в командах еще бронируются по ссылке https://master-dom-spb.timepad.ru/event/4062444/ До встречи! Ксения Бандорина

Один вечер. Один художник. Новый Супрематизм. ALBERO VERO приглашает дизайнеров, архитекторов и ценителей искусства на закрытый вернисаж «Новый Супрематизм», посвящённый творчеству Дмитрия Крюкова. Мероприятие пройдет 25 июня в 18:30 в пространстве салона на Кирочной ул., 57. На нем будут представлены работы художника, предлагающие современный взгляд на идеи супрематизма и их место в сегодняшней визуальной культуре. О творческом пути Дмитрия Крюкова и особенностях его художественного языка расскажет Ксения Бандорина — доцент Санкт-Петербургской художественно-промышленной академии им. А. Л. Штиглица, кандидат искусствоведения, член Санкт-Петербургского союза дизайнеров, Союза художников России и ЮНЕСКО. Откройте для себя новое прочтение супрематизма вместе с нами — регистрация на мероприятие по ссылке https://vk.ru/app5708398

Команда юного объединения авторов БЛИ(К) 12 числа открывают третий по счету Фестиваль видеоэссе В лайн-апе 6 программ: «Мне 20 лет», «Верните мне мой 2017», «Коупинг-механизмы для городской жизни», «Кризисная программа», «Пока не кончится сон» и «Шкатулка ценностей». А еще — практикумы, направленные на создание собственного эссе по заветам Монтеня. Фильм открытия — «Годы Super 8» Анни Эрно, привезенный совместными усилиями с Французским институтом. На закрытии покажут «Таинственный случай г. Беннинга» — фильм Михаила Железникова, куратора конкурса экспериментального кино «Послания к человеку». Фестиваль пройдет 12–14 июня в культурном квартале Брусницын и Центре современного искусства им. Сергея Курёхина. В первый день традиционно свободный вход, билеты на другие дни смотра можно найти по ссылкам выше.

Коллеги, доброе утро! ☀️ До 10 июля идет прием заявок на новый сезон конкурса «Придумано и сделано в России»: https://pridumano.damuseum.ru/

Что мы коллекционируем, когда приобретаем предмет коллекционного дизайна? Имя автора, редкость объекта, историю его создания или идею, которая за ним стоит? 6 июня в 13:00 состоится моя лекция в рамках проекта «Синтез форм» в Hideout Residence, на которой мы поговорим о том, как меняется само понимание ценности в современном дизайне. Будем разбираться, где проходит граница между авторским жестом и исследовательским манифестом, как читать коллекционный дизайн как текст и почему за стоимостью объекта всегда стоит более сложный разговор о его значении. Встречаемся в пространстве «Синтез форм» — проекте, где предметный дизайн и современное искусство складываются в единую среду и позволяют увидеть объекты в живом диалоге друг с другом. Записаться на лекцию можно на сайте @artschoolmasters или по ссылке https://masters-project.ru/travel/masters-sintez-form/

Стартовал приём заявок «Стекольной сессии» — открытого конкурса для художников, дизайнеров и студентов профильных направлений, работающих с объектом, формой и современным художественным высказыванием. «Стекольная сессия» это возможность предложить проект и пройти путь до реализации экспертное жюри выберет 20 проектов, которые будут реализованы в «Стекольной сессии на Елагином острове». К участию принимаются ранее не реализованные проекты: арт-объекты, предметы искусства, декоративные и функциональные объекты из стекла. Что нужно для подачи заявки: * эскиз проекта * текстовое описание концепции * указание предполагаемых материалов и технологии изготовления о подаче заявки по ссылке 👉🏻 https://elaginpark.org/events/otkrytyy-konkurs-stekolnaya-sessiya-2026/ ⏳ Дедлайн: 28 мая 2026 📩 Подача заявок: glass-proekt@elaginpark.org Результаты будут объявлены 30 июня 2026 года. #стекольнаясессия #opencall #contemporaryart #artopencall #glassart #artglass #художественноестекло #современноеискусство #glassartist

Когда готовишь выставки для «Кабинета редкостей», всегда упираешься в один и тот же вопрос: как объяснить зрителю арт- дизайн без упрощений? Для меня ответ — через перманентное исследование. Не могу курировать то, в чем не разобралась на научном уровне. В этот раз моя научная статья-исследование вышла в «Ибероамериканских тетрадях» (издание МГИМО). Это ВАК, К1 — топовый уровень для ученого. Тема Предметное творчество дизайнеров Умберто и Фернандо Кампана как отражение культурного кода Бразилии в контексте эпохи глокализации. Я впервые системно описала их коллаборации с брендами не как коммерцию, а как метод культурной трансляции. Это то, что мы показываем на выставках: дизайн как медиатор между локальным и глобальным. Писать о современниках сложно — легко получить от рецензентов «а где дистанция - временная, историческая?». Но когда статья проходит экспертизу в таком журнале, значит, наш кураторский метод работает. Статья открыта. Кому интересна оптика — заходите.https://www.iberpapers.org/jour/issue...

На прошлой неделе я получила кресло, которое не искала. Оно нашло меня само. Roberto Lazzeroni — Ma Belle, 1994. Зачем? В Италии начала 90-х дизайн переживал кризис. 60–70-е ушли, эпатажные 80-е стали слишком громкими. Рынок хотел тишины. Но никто не умел делать тишину на фабриках. Лаццерони предложил парадокс: вернуть ручную обработку. Ma Belle — манифест. Визуально лёгкий — по смыслу тяжёлый. Почему оригиналы 1990-х — особенны? Их выпускали малыми партиями. О них не думали как о классике — поэтому сохранилось мало. И Сейчас Ma Belle выпускают. Но оригинал 1994 года — другой. Нет, перевыпуск не делает его дешевле. Он делает его документом. Кресло стоит в моём кабинете и выглядит современнее новинок. Потому что Лаццерони делал идею, конструкцию и честность ремесла. Винтаж 1990 — не ностальгия,а доказательство, что хороший дизайн не стареет. Он просто остаётся собой. 🗝 P.S. А канал, где такое ищут, дарю ценителям 👇 t.me/mebelstock Куратор Кабинета, Ксения Бандорина