Цветовой интеллект

Названия цветов — это отдельный вид народного творчества, где сухая колористика вдруг становится театром абсурда. Стоит только услышать «дети Эдуарда», «цвет испуганной мыши», «лондонская грязь» или «лягушка в обмороке», и мозг уже рисует целую сценку. А ведь это не шутки дизайнеров XXI века — точнее, не только они. Большинство таких перлов родилось в XVIII–XIX веках, когда торговцы тканями и красильщики отчаянно пытались выделиться. Французы особенно преуспели: нежный розовый назвали «бедро испуганной нимфы» (cuisse de nymphe émue) — якобы оттенок кожи девы, убегающей от сатира. В России это быстро превратилось в более земное «ляжка испуганной Машки». Тот же цвет потом служил подкладкой для мундиров при Павле I, и солдаты, разумеется, не упустили случая посмеяться. Семейство блох тоже получило целую палитру. «Пюсовый» (от французского puce — блоха) — это приглушённый коричнево-розовый. Дальше пошло веселее: «блошиное брюшко», «блоха в родильной горячке», «раздавленная блоха»… Видимо, модники того времени были хорошо знакомы с насекомыми. Зелёные оттенки не отставали. «Влюблённая жаба» — серо-зелёный, слегка тоскливый. «Лягушка в обмороке» — бледный серо-зелёный, балансирующий между болотом и камнем. Последнее название, кстати, относительно молодое: его придумали дизайнеры «Яндекса» в 2010-х, когда искали запоминающиеся имена для интерфейсов. Классика жанра продолжается. Серые тоже умеют удивлять: «испуганная мышь», «мышиная спинка» (Mouse’s Back у Farrow & Ball), «паук, замышляющий преступление», «дыхание слона» (Elephant’s Breath). Англичане особенно любят животных в названиях красок — от «мёртвого лосося» (Dead Salmon, на самом деле тёплый персиково-розовый с историей из 1805 года) до «мышиной спинки». Есть и совсем курьёзные истории. «Сюрприз дофина» (caca-dauphin) — грязновато-оливковый оттенок, вошедший в моду после рождения наследника у Марии-Антуанетты. Название намекает на содержимое пелёнок. «Адское пламя» оказалось вовсе не оранжевым, а лилово-красным. «Драконья кровь» — тёмно-красный, якобы смесь крови дракона и слона (на самом деле смола). Кто всё это придумывает? Раньше — красильщики, портные и модные журналы, которым нужно было продавать почти одинаковые оттенки. Позже — художники, бренды вроде Farrow & Ball и Pantone, а иногда просто остроумные программисты и копирайтеры. Сегодня традиция жива: краски продолжают называть «арсеником», «гуано гуся» или «пьяным танком» (Drunk-Tank Pink — тот самый розовый, который успокаивает буйных). В итоге получается, что цвет — не только физика света, но ещё и маленькая история, анекдот или даже лёгкая издёвка над реальностью. И пока существуют «дети Эдуарда» и «лягушки в обмороке», мир красок остаётся куда живее и человечнее, чем просто RGB. Хочется иногда зайти в магазин и попросить: «Дайте мне, пожалуйста, нитки цвета паука, замышляющего преступление». И посмотреть на лицо продавца. Эд Флеминский

Смотрела сейчас ролик про цвета в Японии, ссыль дам, это надо смотреть и слушать. Но на всякий случай оставлю тут цитаты: «Во многих цветовых системах имена функционируют как ярлыки яркости. Светло-зелёный, тёмно-зелёный, лесной зелёный. Но японские названия цветов — это координаты времени, места, эмоции. Не просто зелёный, а зелень птицы, скрытой в тенях бамбука. Цвет жизни, пробивающейся сквозь почву, всё ещё помнящей жёлтый. XVII век. Роскошь была под запретом. Излишества контролировались. Яркие цвета — красный, пурпурный, золотой — были изъяты из повседневной жизни. Правители полагали, что мир стал коричневым и серым. Но лишённые блеска люди погрузились в глубины нюансов. Коричневый разделили на 48 оттенков. Серый — на 100. Серый, в котором таится призрак цветущей сакуры. Это было сопротивление. Тихий бунт, совершённый на сетчатке глаза. Когда цвет запретили, он не исчез. Он ушёл в подполье. Поверхность подчинилась, но под ней цвет изобрёл новый язык. Скрытые цвета научились наслаиваться. Мы не смешивали краски. Вместо этого мы смешивали свет. Не розовая ткань, а белый шёлк, парящий над красным шёлком. Воздух между ними создаёт цвет. Тысячу лет спустя мир назвал этот принцип слоями. В современном массовом производстве выцветание — дефект. В Японии выцветание — биография. Японский синий. Индиго. Он начинается глубоким и тёмным. Спустя десятилетия, под солнцем, от дождя и пота, он преображается. Этот цвет нельзя купить. Вы должны прожить его» .

Раз в году Черное море становится волшебно-бирюзовым🩵 Спутник НАСА PACE зафиксировал ореол цветения фитопланктона. Происхождение такого цвета связывают с огромным количеством кокколитофоров (что бы это ни значило)). Когда эти организмы размножаются в огромных количествах в конце весны и начале лета, их отражающие раковины рассеивают солнечный свет и придают океану молочно-голубой оттенок, видимый даже из космоса. Как же хочется на море! А вы уже или только собираетесь?💙 источник цветовой интеллект

А это король Бельгии, королева и их четверо детей👑

Розовый скандал 21 июля на праздновании Национального дня Бельгии ничто не предвещало сенсации. Все было чинно, важно, по-королевски. Лишь благородные розовые ленты на мундирах кавалеров добавляли церемонии легкий поп-артовый акцент, ровно настолько, насколько позволяет протокол. Но недавно бельгийская королевская семья пополнилась новой принцессой, история которой тянет на полноценный сериал. Незаконнорожденная дочь короля Альберта II много лет через суд добивалась признания своего происхождения. После ДНК-теста спор закончился: отец признал дочь, а Дельфина официально стала частью королевской семьи. С тех пор она появляется на официальных мероприятиях да так, что у большинства родственников сводит скулы. И этот раз не стал исключением. Пока остальные принарядились, следуя проверенной временем и статусом палитре, Дельфина вышла в ослепительно-фуксиевом платье бельгийского дизайнера Bert De Coninck. Тут тебе и театральные плечи, и сердцевидный вырез, и белые длинные перчатки с сердечками. Газеты всего мира мгновенно забыли о цвете орденских лент и начали ее обсуждать. «Розовый - это просто мой цвет. Он излучает радость, удовольствие и свет. Он праздничный - полная противоположность черному цвету», - объяснила принцесса. А тем, кто возмущался длиной юбки, ответила с обезоруживающим юмором: «Она еще недостаточно короткая. Сейчас самое время ее носить. Через несколько лет это может стать невозможным, когда все начнет обвисать». Ну что, принимаем Дельфину в почетные санинбановцы? На нашей Шляпной вечеринке она чувствовала бы себя совершенно своей😊 Немного скажем о цвете. Фуксия - один из самых психологически «громких» оттенков. Если пастельно-розовый связан с заботой и нежностью, то насыщенная фуксия говорит совсем о другом: 🩷 я не собираюсь быть фоном; 🩷 мне не нужно разрешение быть заметной; 🩷 радость тоже может быть формой силы. Этот цвет часто выбирают люди, которым важно заявить о собственной субъектности. Он соединяет традиционно «женский» розовый с энергией красного. Получается не мягкость, а независимость, не скромность, а право занимать пространство. Именно поэтому образ Дельфины оказался таким точным. Ведь громким в этой истории по сути был не розовый цвет. Громким было право женщины, которой десятилетиями говорили: «тебя здесь нет», однажды войти в королевскую ложу и всем своим видом сказать: «Я здесь есть». Как вам такая история? цветовой интеллект

29 июля - международный день губной помады. 💄 Для покойной Елизаветы II этот вид декоративной косметики имел особое значение. Специально для коронационного торжества принцессы на протяжении шести месяцев визажисткой Тельмой Холланд создавалась красная губная помада под названием The Balmoral Lipstick ─ в честь любимого шотландского поместья королевы, где когда-то греческий принц Филипп сделал ей предложение руки и сердца. При всей любви Елизаветы II к естественному макияжу, алому оттенку помады все же удалось завоевать сердце монарха. Впоследствии с ее помощью хозяйка британского престола научилась подавать знаки персоналу: если королева публично красила губы помадой, значит она была готова покинуть мероприятие. А какой оттенок помады предпочитаете вы?

КАК ВЫБРАТЬ ПОМАДУ Сегодня неофициальный Международный день губной помады и мы решили поделиться с вами полезной информацией. Начнем с того, что хорошо быть ученым!) Можно изучать, например, как влияет помада на восприятие тона лица и его привлекательность. Берешь шесть оттенков помады Maybelline, 5 китаянок и 5 европеек, красишь им губы и устраиваешь фотосессию. А потом делаешь выводы: 💋 некоторые оттенки делают кожу визуально светлее; 💋 некоторые усиливают ощущение здорового румянца; 💋 влияние на желтизну кожи оказалось значительно слабее; 💋 вместе с изменением восприятия кожи меняется и оценка привлекательности лица. (Исследование Университета Лидса (2024) Другие ученые (Russell, 2010) обнаружили, что привлекательность лица тесно связана с контрастом между губами и кожей. Увеличение красного контраста губ делает женское лицо более женственным, а на мужских лицах то же самое дает обратный эффект. В общем один и тот же красный выглядит великолепно смотрится на одном человеке и не подходит другому. Красный в этом не виноват, дело в том, какой контраст этот красный создает именно на вашем лице. Не существует «универсального красного». Исследование, опубликованное в Color Research & Application (2024), показало, что впечатление от помады определяется сразу несколькими параметрами: 💄 светлотой; 💄 краснотой; 💄 насыщенностью; 💄 различием между цветом кожи и цветом губ (и не забываем про цвет зубов). Авторы выделили три основные группы впечатлений: 💛 charm (очарование), 💛 cuteness (миловидность), 💛 contemporary (современность). То есть эмоциональное впечатление зависит не от названия оттенка, а от его положения относительно цвета кожи. А теперь переведем абстрактную науку в практические действия. КАК ВЫБРАТЬ ПОМАДУ: 1️⃣ Не ищите «свой цвет» - ищите свой уровень контраста. Иногда проблема не в оттенке, а в том, что помада: слишком темная; слишком светлая; слишком насыщенная; слишком бледная относительно лица. 2️⃣ Смотрите не только на губы, но и на: кожу вокруг рта; носогубные складки; белки глаз; общий цвет лица. Хорошая помада делает лицо визуально более свежим. Плохая - заставляет смотреть только на губы. 3️⃣ Проверяйте оттенок при дневном свете. Исследования подтверждают, что освещение заметно меняет восприятие цвета. 4️⃣ Учитывайте природный цвет губ. Это один из самых недооцененных факторов. Полупрозрачные помады смешиваются с естественным цветом губ. Поэтому один и тот же оттенок на двух людях может выглядеть совершенно по-разному, даже если цвет кожи одинаковый. Мифы о помаде — не верьте! ❌ Весне идут только коралловые оттенки. ❌ Зиме нельзя теплые оттенки. ❌ После 50 нельзя темную помаду. ❌ Есть идеальный красный для всех. Современные исследования, да и обычный жизненный опыт показывают, что гораздо важнее: контраст лица, цвет кожи, естественный цвет губ, освещение, общая гармония лица, чем принадлежность к условному цветотипу. Кстати о цветотипе мы писали тут цветовой интеллект

Поговорим о пигментах Знаменитый бренд художественных красок Winsor & Newton подготовил статью о том как люди на протяжении тысячелетий добывали и изобретали цвета. В основе исторического цвета всегда лежит пигмент, конкретное вещество (минерал, растение, металл, насекомое). То, какие цвета были доступны художнику в ту или иную эпоху, реально определяло, что и как он мог нарисовать. Все начиналось с земли в буквальном смысле. Древние люди использовали охру - цветную глину, которая просто лежит в земле: желтую и красную охру, белый мел, и черную сажу от сжигания животного жира. Именно этими красками расписаны знаменитые пещеры Ласко или Шове. Потом пигменты стали производить осознанно и в больших масштабах. Египтяне и китайцы научились очищать земляные краски, чтобы сделать их ярче и чище, и начали добывать цвет из минералов: малахит (зелёный), лазурит-азурит (синий), киноварь (первый по-настоящему яркий красный). Около 3000 года до н.э. египтяне изобрели «египетский синий» - стекло из песка и меди, растертое в порошок. Это первый в истории человечества по-настоящему искусственный, синтезированный пигмент. Ещё египтяне придумали технологию, которая превращала растительный краситель в твердый пигмент, которым в почти неизменном виде пользуются до сих пор. Некоторые цвета стали символами власти из-за стоимости производства. Тирский пурпур греки и римляне добывали из слизи тысяч морских улиток-мурексов и стоило это целое состояние, поэтому пурпурная одежда сигнализировала о богатстве и статусе. То же самое случилось позже с ультрамарином. Его получали из полудрагоценного камня лазурита, который везли из Афганистана. Это был самый дорогой пигмент в мире, поэтому им писали одежду Мадонны, чтобы показать божественный статус через самый роскошный доступный цвет. Переломный момент случился в 1704 году: немецкий мастер красок Иоганн Якоб Дисбах случайно получил берлинскую лазурь, пытаясь приготовить совсем другую, красную краску, но из-за загрязненного компонента что-то пошло не так. Это был первый в истории химически синтезированный (не природный) пигмент. Ну и началось: в 1828 году француз Жан-Батист Гиме изобрел дешевый искусственный ультрамарин, химически это был тот же цвет, что и из лазурита, но без примесей и стоил дешевле. В 1820-х нашли крупные залежи хрома в Северной Америке, что дало художникам недорогую хромовую желтую. Цинковые белила заменили ядовитые свинцовые белила как более безопасная и стойкая альтернатива. А ализарин - самый важный органический пигмент 19 века - ученые в Германии и Британии научились синтезировать в лаборатории вместо того, чтобы добывать его из корней марены, что сделало насыщенный прозрачный малиново-синий доступным для многих. В 19 веке кроме новых красок изобрели металлический тюбик и художники получили стабильные, портативные краски, с которыми можно было передвигаться. Результатом стал импрессионизм, течение, которым в те времена были недовольны, а сегодня редко встретишь человека, который им бы не восхищался. История пигментов - это практический инструмент, особенно для тех, кто занимается реставрацией, атрибуцией или подделками в искусстве. Состав пигментов помогает определить время создания работы. Если в «средневековой» картине находят титановые белила (а они изобретены только в 20 веке) или синтетический ультрамарин там, где должен быть только природный лазурит, то это явный признак подделки или более поздней реставрации. К слову многие исторические пигменты токсичны (свинцовые белила, ртутная киноварь) и если работать с историческими рецептами, то важно соблюдать правила безопасности. Художественные направления рождаются не только из идей, но и из материалов и инструментов. Импрессионизм стал возможен потому, что тюбик с краской и железная дорога (немаловажный технический прорыв) физически позволили это сделать. Сегодня в руках у художника цифровые кисти и новые пигменты, ИИ-инструменты, так что подождем еще немного, а вдруг появится то, о чем мы будем судачить пренебрежительно, а в 22 веке всем захочется иметь это у себя). источник цветовой интеллект

#цитата Цвет не только радует своими тысячами нежных оттенков и гармоничных градаций, но и служит природе… Каждая страсть и чувство души имеют свой соответствующий оттенок; и краска, если она правильно подобрана, оказывает мощное воздействие на их справедливое различение и выразительное проявление; она усиливает радость, поддерживает любовь, разжигает гнев, углубляет печаль и придает холод самой щеке смерти. Джон Опи, художник, 1807.

И тут Шрёдингер! Физик Эрвин Шрёдингер известен не только экспериментом с котом, он еще придумал математическую модель того, как человек видит цвет. Это он предложил описывать цвет тремя параметрами: 1️⃣ тон (какой это цвет: красный, синий...), 2️⃣ насыщенность (насколько цвет "чистый" или блеклый), 3️⃣ светлота (насколько он светлый или темный). А еще он предложил представить все возможные цвета как точки в объемном, слегка искривленном пространстве, вроде цветного глобуса. Чем ближе две точки в этом пространстве, тем более похожими кажутся человеку два цвета. Проблема была в том, что у Шрёдингера в модели зияла дыра: он не дал точного определения «нейтральной оси», то есть линии серых оттенков от черного до белого, от которой отсчитываются все остальные параметры. Без этого вся конструкция была как дом без фундамента - вроде стоит, но объяснить, почему именно так, никто не мог. Математики из Los Alamos National Laboratory прямо на наших глазах завершили 100-летнюю теорию цвета Шрёдингера. Они нашли способ строго определить эту ось, используя только геометрию самого цветового пространства без всяких допущений со стороны. Заодно они поправили модель еще в паре мест: объяснили, почему при изменении яркости цвет как будто «меняет оттенок» (эффект Бецольда — Брюкке), и учли, что разница между двумя очень похожими цветами воспринимается иначе, чем разница между двумя контрастными. Грубо говоря, глаз не линейка, он не мерит цвет поровну. Главный философский вывод состоит в том, что то, что мы называем тоном, насыщенностью и светлотой - не придумано культурой или воспитанием, а буквально «зашито» в математику самого зрения. Зачем это художникам и людям с развитым цветовым чутьем? Работа ученых не даст рецепта как рисовать шедевры, но у нее все-таки есть практическая изнанка. Более точная модель цветовых расстояний означает, что программы для работы с цветом - от Photoshop и Procreate до систем цветокоррекции в кино и печати - со временем смогут точнее предсказывать, как человек на самом деле воспримет переход между двумя оттенками, градиент или сочетание цветов. Сейчас многие такие инструменты используют не совсем верные модели расстояния между цветами, из-за чего «на экране одно, а в жизни глаз видит другое». Как раз эту чувствительность к разнице между близкими цветами математики теперь описали точнее и это напрямую пригодится при калибровке экранов, принтеров и красок. Для человека с развитым чувством цвета это, по сути, научное подтверждение интуиции: способность тонко различать оттенки - не выученный трюк и не культурная условность, а следствие того, как устроено само цветовое пространство восприятия. Иными словами, «цветовой слух» реален и имеет объективную геометрическую основу, а не только субъективный вкус. На практике ближайшая польза от этой работы для тех, кто стоит за экранами и алгоритмами: разработчиков ПО для дизайна, специалистов по визуализации данных, колористов в кино и играх. Но в итоге это так или иначе отразится и на инструментах, которыми пользуются художники каждый день. Не верите, читайте сами ScienceDaily

Спасибо любимому мужу, записал наше выступление на радио «Культура». Так что если вы пропустили, есть возможность послушать👍

Мы, конечно, хотели появиться на обложке журнала FACE и даже макет сделали) но вместо этого нас позвали на радио Культура к Андрею Малютину в передачу «Летнее утро», чтобы поговорить о нашей книге «Цветовой интеллект». Завтра 22 июля в 11.12 включайте волну 91,6 FM, мы будем рады вашей поддержке🩷