Надзирать и рассказывать

Пять стартапов в искусстве, за которыми надо следить в 2026 На платформе Hyper Culture Collective Даши Коноваленко, которую вы точно знаете по проекту В белом кубе, вышла моя заметка об арт техе. Список из пяти стартапов, на кого подписаться, можно обновлять каждый сезон. Дала сводку на этот и объяснила, зачем это нужно вам и культуре. В моих закладках: CUR8 — карта выставок рядом с тобой. Самая очевидная задача для стартапа в арт мире, до сих пор нормально не решённая! Зацепили громкими соцсетями и сносными отзывами. Apple есть, Android ждём. Smartify — платформа-гид: навёл камеру на картину, получил проверенную информацию от музея. База — мобильное приложение, но ещё выпускают девайсы для гидов и веб решения. В 2026 "Бизнес года" на премии Museums + Heritage. ArtSensei — веб приложение малышка, арт медиация с AI. Пилот вышел весной: AI обсуждает с тобой, что ты видишь на картине и что думаешь по этому поводу. Пользуюсь! First Thursday — агрегатор хаоса контактов в арт мире. Очень энергичный основатель, кажется, с ним ходил на кофе весь Лондон. Convelio — логистика для арт объектов. Обывателю вроде не надо, но следим: закрыли три раунда инвестиций + на сайте есть бесплатный инструмент для мгновенного расчёта стоимости перевозки. И не забываем: Куда текут деньги = кто попадает в портфель Christie's Ventures. Кто с кем сливается = ждем заявлений после объединения крупнейшего маркетплейса Artsy и мощнейшей базы данных аукционных продаж Artnet. Читать-читать: https://www.hyperculture.co/arttech-isnt-art-on-screens-its-five-startups-to-know-before-2026-is-out/

Я в раю! Сегодня моей работой было два часа тестировать приложения Национальной Галереи для детей. Пусть моей миссией будет расширить их и на взрослых, потому что у них без ошибок работает распознавание картин и определение по ним тебя в пространстве музея! А утром поставили встречу с разработчиками. Таю от кайфа и от +37 в Лондоне. Второй день подряд не могу докатиться до дома без поломок метро из-за жары, но в работу вкатилась и есть что рассказывать. ArtTech фултайм работа существует

Art Basel прячет картины от покупателей. Как показывали работы коллекционерам до jpeg'а и почему в 2026 году за тем опытом снова гонятся? ArtTech статья на вечер. В Financial Times вышла статья "Jpegs transformed the art market — was it for the better?". Я думала её пропустить, потому что всё очень банально: ну, конечно, jpeg и фото картин всё трансформировали. Цифровое изображение = больше охват, меньше барьеров, понятно. Но мне стало интересно, почему за это берётся FT. И там нашёлся классный контекст: а как вообще раньше показывали картины без визитов в галерею? Сейчас кажется, что цифра с нами была всегда. Но привычка смотреть на картины в приложениях и на маркетплейсах с нами примерно с тех же времён, что и бесконтактная оплата телефоном. Всего лет 6 они в массовом использовании. Шесть! И в статье есть детали. ⚡️В конце 1990-х в Gagosian клиентам отправляли изображения работ на цветных прозрачных плёнках. Дорогие работы — на плёнках 20×25 см, средние — на 10×15 см. Важным клиентам в Лос-Анджелес — ночным курьером. Менее важным — обычной почтой, через неделю. Градация коллекционеров начиналась уже на этапе предпросмотра. ⚡️В середине 90-х в Christie's стажёры вручную вырезали страницы из аукционных каталогов, чтобы создать аналоговый архив конкретного художника. А в Artnet наняли целый отдел, который занимался только сканированием каталогов 1700 аукционных домов. "They shut the door and listened to grunge music" — вот это был вайб. НО К 2000-му в широкое распространение вошёл формат jpeg, эффективный для хранения фото. В 2007-м джипеги стали пересылать на телефоны с массовым приходом на рынок айфонов. В 2010-м — выкладывать публично в соцсети. "С каждым последующим технологическим развитием коллекционеры всё больше привыкали покупать произведения искусства новыми способами". И с каждым шагом всё меньше причин идти в галерею лично. Галеристы в статье замечают, что стали встречать тех, кто довольствовался предпросмотром на экране и не приходил на выставку. Цифра в искусстве всегда несёт эту опасность. И вот Art Basel придумал новый способ, как с ней работать. Они запускают программу Basel Exclusive: галереи должны как минимум одну работу не показывать на превью и не продавать до открытия. Цель — вернуть элемент неожиданности при личном визите. 83% из 232 участников ярмарки уже согласились, включая Цвирнера. Как говорит дилер Фридрих Петцель: Art Basel пытается "put the genie back in the bottle", загнать джинна обратно в бутылку. А по-моему, это классный пример сосуществования: посмотреть что-то заранее онлайн, чтобы сформировать общее впечатление, и оставить радость открытия для личного визита. Я за такие сочетания. 💢

Я хотела написать, что не знаю, с чего начать, но это было бы трехэтажным враньем. Я знаю, с чего начать месяц отсутствия. С того, из-за чего и стартовала пауза не только в канале, но и в подкасте, с самого счастливого финала, в который я только что поверила, поставив жирную подпись на контракте напротив своего имени. С 22 июня 2026 года я Digital Project Manager в National Gallery. National Fucking Gallery in London Я еще не придумала пошлый пост в духе Линкдин, который именно там я и опубликую, но в настоящую историю после 9 месяцев ада и поисков верится с трудом. Собеседование было великолепным, в какой-то момент после вопросов о моем опыте со мной просто говорили: "А вот, как ты думаешь, какие тренды в технологиях в культуре и в музеях будут сейчас расти? А что опасно?" А я задавала вопросы об их стратегии и копалась в их R&D. Ровно неделю назад в 11:35 я вышла из их офиса с этого собеседования. Я бежала в музейное кафе, чтобы выдохнуть, записать нервные кружочки, взять чай желательно прямо с магнием и обнять Антона, который пришел меня поддержать. Я ничего не слышала, забыла снять бейдж visitor, а нанимающий менеджер звала меня и бежала за мной, чтобы его забрать! Я успокоилась, пришла домой, вообще без зазрения совести заказала двойной чизбургер и, как обычно, записала в табличку все заданные мне вопросы. А в 13:56 мне позвонили. Не написали, не отправили письмо, мне позвонили и сказали "вы приняты". Что ответила я? Я замолчала и спросила "А вы точно серьезно?" 🙈 Мне позвонили, чтобы услышать мое мнение. Терпеливо дождались, пока стихнут крики восторга Антона на фоне, пока я приду в себя и не упаду в обморок, а через два часа прислали оффер и начали проверку безопасности. Проверки кстати масштабные, поднимали документы вплоть до уплаты налогов в Армении, где я жила до сентября 2024. Всё, лишь бы убедиться, что я им не вынесу Ван Гога и не пойду обливать Подсолнухи супом в первый же день. Ван Гога не вынесу, а Art + Tech в этом канале выйдет на новый уровень, я потихоньку буду возвращаться. Я так благодарна вам за поддержку под редкими постами о поисках, в личных сообщениях, звонках и рекомендациях. Поддерживайте сейчас людей, которые ищут работу, вы не представляете, как им это важно и как далеко хочет улететь кукуха после каждого второго отказа

Для смелых воинов культуры, путешественников по зову искусства: у меня есть свободный проход на Art Dubai 15-17 мая. Если вы в Эмиратах и жаждите искусства в эти дни, напишите мне в чат канала или через контакт в описании. Я в этом году не попадаю. Но 2 года подряд я рассказывала про ярмарку в канале (#NotesfromUAE) и буду рада, если именно кого-то из вас вдохновлю ее посетить. Будете моими глазами в секции Digital 😎

Claude AI x Метрополитен Музей коллаба, которую мы не ждали, но вы сейчас обалдеете The Met, 150 лет истории, 5.7 миллионов посетителей в 2025 году, 1.5 миллиона объектов в коллекции, вагон легаси. И это первый музей партнер Антропик! Партнер как минимум на один проект — хакатон "Строим с AI в Музее" (Building with AI at the MET). Неделю назад тихо в формате индивидуальных приглашений они собрали 30 креативных вайбкодеров и запустили в музей. Их погрузили в коллекцию искусства Азии и предложили сделать проекты, которые улучшат опыт посетителей, сделают его более иммерсивным. ↗️ Победило веб приложение "Играющие инструменты" Аарона mixikid. Делаешь фото изображений музыкальных инструментов в коллекции. Claude распознает инструмент и создает интерактивную страничку, на которой можно нажать на кнопку и услышать звук инструмента. ↗️ Ещё был проект The Slow Art от учеников старшей школы Liberal Arts & Science. Это медиация по картине: AI голос направляет твое внимание на разные детали изображения и ставит таймер минимум 5 секунд для обдумывания. Всё, кстати, выложили на github. ↗️ И знаю про идею участницы Набихи Ахмад. Она фокусируется на моде и навайбкодила приложение, которое распознает ткань из музейного объекта и представляет ее на современной модели в виде наряда. А на следующем этапе подсказывает, у каких локальных брендов можно купить нечто похожее. Как же заряжает, что настолько серьезный культурный игрок как Метрополитен открывается таким проектам, а Антропик замечает, что культура и искусство — это огромное поле для AI, где требуются новые правила и методы взаимодействия без бесконечных судебных разбирательств и попыток украсть изображения для всего подряд.

Продюсирование в сфере культурных индустрий Это курс Варвары Коровиной и сегодня на нем защиты, я буду! Я обожаю, когда меня зовут на занятия и защиты проектов. Это шикарный тест того, как ты пользуешься своим сундучком опыта и насмотренности. Ты понимаешь, лежат ли у тебя все знакомые проекты мертвым грузом или ты можешь в прямом эфире провести полезные параллели. Ещё это разговор с людьми, которые в эту самую секунду презентации максимально горят своим делом, с ними интересно копать глубже. 🔗 На защиты сегодня можно прийти 🔗 Буду среди классных экспертов

Слууушайте, расскажу две истории, а вы скажите, что думаете. 👾 История первая. Художница рассказала вчера. Она работает с фото и видео и показывала недавно зрителям свои работы. После к ней один подошел и спросил «Это ж AI, да?». А она так старалась над кадром и постановкой, что говорит, стало после этого вопроса даже обидно. 🔴 История вторая, моя. Уехала на выходные в Котсволдс, шлялась по полям. Трава по колено и ветрище такой, что сносит, он эту траву кладет то вправо, то влево, очень красиво! Я сняла на видео, отправила в семейный чат. А через минуту ответ: «Ой, какая красота, а это ИИ?» Интересно, конечно, ИИ в базовые ожидания людей проникает. Я над своей ситуацией посмеялась, а художница сказала: думаю, может, переходить на физические медиумы - скульптуру, инсталляции? Их-то за ИИ не примут! Вот тут я задумалась. Есть ли художники, которые уже и правда совершили такой шифт? А если так, то может ли ИИ способствовать буму объёмного искусства? Мы ведь видим, какие тренды последние годы на ярмарках: на Frieze последние два года много керамики, на Art Dubai было всё больше текстиля. Я и сама в прошлом году впервые купила работу на ярмарке в Лондоне и это была вышивка. Что если это отчасти защитная реакция — уходить туда, куда не дотянутся алгоритмы? Что думаете? Вот ужасно интересно, чувствовали ли вы такое?

Инвестиция в ArtTech компанию Convelio. Давно не было новостей про вложение денег! Convelio — французский стартап, платформа для организации логистики и учёта предметов искусства. Подробнее тут. Они привлекли инвестиции серии C в этом апреле. Точная сумма не разглашается, но раунд C — это финансирование для уже успешной компании на рынке, которая быстро растёт. Новость появилась в одном пресс-релизе с объявлением о партнёрстве с аукционным домом Phillips. Так Convelio стал логистическим партнёром трёх крупнейших аукционных домов в мире: Christie's, Sotheby's и Phillips. Единственная цифра, которую они активно показывают = 1,84 миллиарда долларов: это суммарная стоимость всех предметов искусства, которые они уже транспортировали. Кто инвестирует в ArtTech? Лидером этого раунда стала неназванная династия французских предпринимателей. Это фонд семьи, которая поколениями связана с арт рынком, p for prozrachnost. А вместе с ней денег добавили авторитетные фонды Forestay, Mundi Ventures и Acton Capital. Все трое кстати инвестируют в Convelio не первый раз, они участвовали в раунде B на $35M в 2022. Теперь Convelio публично строит планы до 2029 года: будут открывать ещё три хранилища для арт объектов по всему миру.

Начни, потому что вопрос не даёт покоя. А продолжай, потому что ты всё ещё учишься. Относись к этому как к лаборатории. Была на публичной дискуссии, где три человека рассказывали о своей карьере в кураторстве. Сквозным мотивом у всех проскальзывала эта мысль про свой подкаст или блог, который они завели на разных этапах своего пути как просто платформу для самовыражения и своего интереса. В итоге это помогло им лучше сформулировать свое позиционирование, найти партнёрства и даже получить доход. Очень нравится мысль про лабораторию, месяцем раньше я даже использовала ее сама, классно услышать от других