curator's mode

Количество постов в этом канале прямо пропорционально числу выставок, тронувших меня настолько, что захотелось бы о них написать. Мою вторую половину лета захватило погружение в разнообразные религии. С философской и культурной точек зрения, без попытки найти себя в одной из них. Три дня в Суздале подарили не меньше эстетического и душевного удовольствия, чем превью крупной ярмарки когда-то. Все больше тянет к разным иконописным традициям, древним храмовым фрескам и иконам. Смотрела фрески Спасо-Преображенского собора, датируемые 1689 годом, и сама писала некое подобие в иконописной мастерской (рисовать по сырой штукатурке — раздражающе медитативно). Дошла до относительно новой галереи Craftnotes (Плотников переулок, 2/8), не глядя, честно говоря, в текст приглашения, и оказалась на открытии проекта «У-вэй». «У-вэй» — недеяние — один из основополагающих принципов даосской философии. Это действие, совершаемое без усилия, без насилия над естественным ходом событий и без навязывания своей воли реальности. О «дао» мне напомнил знакомый-йог на Бали, и май-июнь я изредка проводила с «Дао дэ цзин». Текст забросила, но текущий проект в Craftnotes восприняла как знак, что к дао пора вернуться. И вообще, радостно видеть подобные темы в экспозициях! А следующим вечером бежала в Пушкинский музей на масштабный проект «Алмазная колесница» о буддийском искусстве в России. Среди выставок о поэте из Бенгалии, третьего круга открыто-безопасного хранения и импрессионистов, естественно, мне неожиданно даже слышать о проекте, в который наконец искренне хочется погрузиться. Буддизм полупризрачной тенью сопровождает меня лет с девятнадцати. Знаю, что придет время, и его присутствие в жизни станет ощутимее. Добавьте к этому книгу по метте — медитации безусловной любви, ежедневные практики йоги и медитации. Вот такой микс, по-другому не скажешь, наполняет мое сознание к середине августа. Счастлива испытывать вечное любопытство к миру и к тому, как разные культуры его порядки осмысляют. Рада находить ответы, а следом вновь натыкаться на вопросы. Вглубь-вширь-по поверхности, но никогда не в стагнации.

Примерно раз в полгода дружественный мне проект not.a.gallery под руководством Рины Альтовой реализует перформансы в нетривиальных, иногда руинированных и труднодоступных локациях. Новый, озаглавленный как «Точка падения», пройдет уже завтра, 16 июля в 22:00 (в Петербурге). «Иногда мы держимся из последних сил Сопротивляемся, пытаемся устоять, удержать Но что, если в какой-то момент важно не удержаться, а отпустить? Сначала — борьба. Потом — точка, где сопротивление больше не работает Этот перформанс о доверии О моменте, когда падение — не поражение, а переход». Все подробности смотрите здесь. До встречи!

всегда испытываю сложности с возвращением в канал после затяжного молчания. Пишу этот текст из Казани, куда прилетела по приглашению пары меценатов, которыми на второй день пребывания здесь успела абсолютно очароваться. Об этом позже, а пока делюсь искусством, в диалоге с которым провела первый летний месяц. Впервые по-настоящему прониклась Аней Желудь. Кажется, для ее искусства нужно было морально повзрослеть, а скорее даже эмоционально износиться. Cмотрела проект «Не тот горизонт» в ЦСИ «AZART», где в центре внимания не узнаваемые металлические контуры художницы, а живописные работы. Отчужденность, изоляция, инаковость — в кристально светлые свои периоды ищу на выставках другого, но сейчас это сработало терапевтично. Равно как и петербургский проект Андрея Кузькина «Второй круг», разместившийся в зале Левашовского Хлебозавода. Четырехметровые «Герои Левитации» — великаны, слепленные из хлеба и застывшие в скованных, неловких позах. Для меня как персонажи параллельной вселенной, по масштабу своему, казалось бы, должные править текущей реальностью, а на деле — не сумевшие к ней приспособиться, хрупкие и вызывающие сострадание. Перформанс «По кругу» (4), транслируемый в рамках проекта, стоит отдельных часов размышления. Зацикленное хождение художника по часовой стрелке, будучи привязанным веревкой к центру деревянной опалубки, пока бетон не застынет. Как долго мы идем по привычной траектории, игнорируя очевидные неудобства, замыкая один и тот же цикл за циклом? В пространстве фонда «Геометрия» открыла для себя два новых имени: Роман Сакин (5) и Сергей Мироненко (6). И влюбилась в фотографию Роберта Мэпплторпа (7) — я приверженец эстетики хрупкости и уязвимости, отраженной через тело, вне зависимости от пола и возраста этого тела владельца. Рада была видеть объект Алексея Корси «Good boy» в рамках проекта «Под подозрением» от Geolina Art Gallery и работу Тима Парщикова из серии «I’m not a robot» в новом пространстве галереи Shift. и, пожалуй, все на этом