daruma.audio

Кто такой саунд-дизайнер в диджитале Саунд-дизайн часто сводят к созданию звуковых эффектов. Но в диджитале это гораздо более широкая область. Саунд-дизайнер работает со звуком как с полноценным материалом дизайна. Он проектирует не отдельный звук, а то, как в целом звучит продукт, сервис или бренд и какую роль звук играет во взаимодействии с человеком. Это могут быть звуки интерфейсов и устройств, аудиобрендинг, звук и музыка для рекламы и контента, работа с речью. Иногда задача состоит в одном коротком звуке, а иногда в создании целой звуковой системы со своими принципами и характером. Кино и игры находятся рядом с этой областью, но у них свои процессы, задачи и специализации. Саунд-дизайнер может работать и в этих индустриях, но это уже другой контекст со своими требованиями к звуку. Самое главное, что работа саунд-дизайнера начинается не с вопроса, какой звук сюда поставить, а с понимания, как всё это должно звучать и зачем здесь вообще нужен звук.

Можно ли описывать звук через форму? Почему одни звуки кажутся острыми, другие мягкими и округлыми? И можно ли описывать звук так же системно, как дизайнеры описывают цвет и форму? В новой статье разбираемся, как связаны звук и наше восприятие, при чём здесь эффект буба-кики и Баухаус и как эти знания можно использовать в саунд-дизайне. https://dsgners.ru/daruma/49157-kakaya-forma-u-zvuka

У вас мало времени, мы в вас это ценим. Поэтому собрали 7 идей из курса «Основы саунд-дизайна для моушена», которые можно сразу использовать в работе. Сначала решение, потом звук. Не начинайте с поиска подходящего sfx. Сначала определите, что звук должен добавить к сцене: настроение, характер, ритм, ощущение движения или пространства. Когда решение понятно, искать конкретный звук становится проще. Первое очевидное решение часто самое скучное. Если в кадре появляется объект, первая мысль может быть поставить свуш. Он сработает, но вряд ли добавит сцене что-то новое. Попробуйте менее очевидное решение, например тональный звук вместо привычного эффекта движения. Так у сцены появится свой характер. Звук не обязан буквально соответствовать тому, что вы видите. Удар можно озвучить реалистичным фоли, а движение, вибрацию или появление объекта звуком, которого вообще не существует в реальном мире. Важно не происхождение звука, а то, как он работает с видео. Синхронность не всегда важнее ритма. Когда несколько звуков идут подряд, слушайте не только их синхронную работу с кадром, но и то, как они звучат вместе. Иногда небольшой сдвиг относительно картинки делает ритм интереснее, а неточность зритель даже не замечает. Озвучивайте не только действие, но и реакцию сцены. Можно озвучить только само касание или движение. Но если вместе с ним вибрирует или меняется вся сцена, звук может подчеркнуть и эту реакцию. Так происходящее воспринимается как единый мир, а не как набор отдельных событий. Атмосфера задаёт настроение. Синхронные шумы помогают почувствовать объекты и создают эффект присутствия. Атмосфера работает шире. Она задаёт общий характер сцены и влияет на то, как зритель воспринимает происходящее. Все звуки должны быть частью одного мира. Перед началом работы стоит определить общий стиль звучания. Тогда каждый новый персонаж, движение или эффект можно оценивать не отдельно, а в контексте всей сцены. Полный бесплатный курс: daruma.audio/sound-for-motion

Выложили бесплатный курс «Основы саунд-дизайна для моушена». Мы записали его в 2019 году для Motion Design School. Изначально курс выходил для англоязычной аудитории, а теперь публикуем русскоязычную версию. В трёх коротких уроках разбираем, как работать со звуком в анимации: выбирать звуки, выстраивать ритм, создавать атмосферу и собирать всё в цельную сцену. Софт и интерфейсы местами уже изменились, но сами принципы работы со звуком в анимации до сих пор актуальны. В первую очередь курс будет полезен моушн-дизайнерам. daruma.audio/sound-for-motion

Объявляем Тихий Час! Это наш командный подкаст. В третьем выпуске говорим о нейросетях в музыке и саунд-дизайне. Может ли ИИ быть автором, что происходит с уникальностью и правами, действительно ли генеративная музыка дешевле и у кого нейросети могут забрать работу. Делимся кейсами из собственной практики и обсуждаем, почему в мире, который становится проще, специалисту приходится становиться сложнее. МУЗЫКА БЕЗ АВТОРА 🔵 Слушать в Телеграм 🟨 Слушать в Яндекс Музыке 🟪 Слушать в Эппл Подкастах

Звук в ролике часто выбирают по принципу нравится или не нравится. Послушали несколько вариантов и взяли тот, который больше зашёл клиенту. К картинке или тексту подход обычно другой. Здесь обсуждают вопросы: для кого это, где человек это увидит и какую задачу решаем. Со звуком можно делать то же самое. Вот четыре вопроса, которые помогают уйти от вкусовщины и перейти к системности. 1. Где это будут слушать? Листая ленту человек может начать смотреть ролик без звука. В ютубе звук есть сразу, но рекламу можно пропустить через несколько секунд. На тв ролик оказывается внутри рекламного блока рядом с десятком других. Получается разный контекст потребления и разные требования к звуку. Поэтому музыка, которая отлично работает в одном контексте, не обязательно так же хорошо сработает в другом. 2. Сколько раз это услышат? Рекламная кампания предполагает повторные контакты. Поэтому музыку стоит оценивать не только по первому впечатлению. На презентации легко выбрать самый яркий вариант. Но если вся его ценность строится на одном резком акценте, необычном тембре или навязчивом хуке, при постоянном повторении этот же приём может начать раздражать. Хороший вопрос при выборе музыки: как музыка будет восприниматься не первый, а десятый раз? 3. В каком состоянии это услышат? На презентации мы внимательно слушаем музыку в хороших наушниках или на колонках. А зритель может услышать её краем уха, за рулём, во время готовки или параллельно листая телефон. Поэтому сложность сама по себе не делает решение лучше. Если музыкальная идея считывается только при внимательном прослушивании, стоит проверить, останется ли от неё что-нибудь в реальном контексте. 4. Что именно мы обсуждаем на этом этапе? Черновик музыки может проверять идею, а не качество финального продакшна. Например, на демо бас, барабаны или вокальный хук могут звучать ещё не так убедительно, как будут в финале. Но клиент слышит именно исполнение и говорит, что не качает. В итоге вместо самой идеи мы начинаем обсуждать саунд, сведение и детали продакшна. Поэтому перед демо важно договориться, что именно мы сейчас оцениваем. Все эти вопросы вообще не про музыкальный вкус. Где ролик увидят, сколько будет контактов, в каком контексте его будут смотреть и что мы проверяем на текущем этапе. Большая часть этой информации уже есть у клиента. Но до брифа на звук она часто не доходит. Там остаётся сделайте драйвово, современно и чтобы цепляло. Хотя чем больше контекста получает саунд-дизайнер, тем меньше решений приходится принимать на уровне нравится или не нравится.

Мы часто рассказываем о готовых работах, но гораздо реже о том, как принимаем решения. В этой статье собрали пять проектов для Яндекса, S7, MTS, Borealis и AstraZeneca и показали, как подходим к созданию музыки для видео. Не с точки зрения производства, а с точки зрения задач, которые музыка помогает решать. Читать на dsgners.ru/daruma

Написал статью о том, как звук стал частью продуктового дизайна. Когда-то интерфейсы проектировали почти исключительно визуально. Затем в продуктовые команды пришли моушн-дизайнеры и UX-райтеры. Теперь своё место в продуктовом дизайне постепенно занимает и звук. В крупных зарубежных компаниях звук уже стал частью продуктового дизайна. Вопрос только в том, когда это станет нормой для российского рынка. 📄 https://dsgners.ru/daruma/47760-nastalo-vremya-zvuka-v-dizayne

Объявляем Тихий Час. Это наш командный подкаст. Здесь мы говорим не про звук, а про людей, которые его создают. Про работу, творчество, бизнес, сомнения, личный опыт и всё то, что остаётся за кадром проектов. Во втором выпуске говорим о том, можно ли сохранить собственный голос, когда работаешь по чужому брифу. Где заканчивается исполнение и начинается авторство, помогают ли ограничения творчеству, как отстаивать свои идеи перед клиентом и почему иногда самые сильные решения так и не доходят до релиза. Новый выпуск уже можно посмотреть и послушать. ТВОРЧЕСТВО ПО ЗАКАЗУ 📺 https://youtu.be/D0gpl1Gzzng 🔵 https://t.me/mavestreambot/app?startapp=tihiychas_2

Написали на Дизайнерс колонку о том, зачем вообще нужен звук в интерфейсах. Часто звук воспринимают как декоративный элемент, хотя на практике он помогает быстрее замечать ошибки, снижает когнитивную нагрузку и делает взаимодействие с продуктом понятнее. Читать: https://dsgners.ru/daruma/47083-zvuk-v-interfeyse-reshaet-zadachi

Объявляем Тихий час Это наш новый командный подкаст. Здесь мы говорим не про звук, а про людей, которые его создают. Про работу, творчество, бизнес, выгорание, сомнения, личный опыт и всё то, что помогает двигаться дальше. В первом выпуске говорим о том, почему работа становится частью личности, как отличить выгорание от усталости, зачем искать баланс между карьерой и жизнью и что помогает не потерять интерес к своему делу. Первый выпуск уже можно посмотреть и послушать. МЕЖДУ ДЕЛОМ И ЖИЗНЬЮ 📺 https://youtu.be/BcpavnrOqRQ 🔵 https://mave.stream/e/5RZHygk31E

Небольшой отрывок из грядущего студийного подкаста. Известно, что подкаст будет называться «Тихий Час» и обсуждаться в нём будут очень важные вещи. Сами посмотрите.

Сходил в гости к Антону Бустеру на его подкаст. Отлично посидели и поговорили про звук. Но не столько про кручение ручек и творчество, сколько про изнанку индустрии: бизнес, процессы и работу с клиентами. Обсудили переход из фриланса в предпринимательство и то, как меняется мышление, когда начинаешь строить компанию. Поговорили про аудиобрендинг как комплексную систему, а не просто короткий звук в конце ролика. Также затронули ценообразование, цифры на рынке и то, как доносить ценность своей работы до клиентов. Прошлись по абстрактным брифам, референсам и нейросетям. Я рассказал, почему мы принципиально не используем ИИ для создания музыки и видим своё развитие в сложном бутиковом сегменте. Получился хороший разговор про внутреннюю кухню продакшена. 📹 https://youtu.be/-zc3pd5gT-8?si=RtbwJWTLBHFZogyQ 🟨 https://music.yandex.ru/album/23755939/track/153559738

Мы решили делать командный подкаст и уже записали первый выпуск. Скоро выпустим.

Должно ли название бренда звучать в аудиологотипе? Не обязательно. Чтобы понять почему, нужно разобраться, как мы воспринимаем речь. Мозг не начинает со смысла слова. Сначала он обрабатывает его звучание: ритм, интонацию, ударения, тембр и эмоциональную окраску. И только потом распознаёт, что именно было сказано. Поэтому название бренда не получает особого преимущества только потому, что это название. Сначала оно всё равно должно сработать как звук. Не случайно в брифах до сих пор появляется затёртый до дыр пример «м-м-м, Danone», а джингл «Пятёрочка выручает» знают почти все. В обоих случаях запоминается не только название или фраза, но и то, как именно они звучат: ритм, мелодия и интонация. Иногда название делает аудиологотип сильнее. Иногда перегружает его. Вопрос не в том, должно ли имя бренда обязательно прозвучать, а в том, работает ли оно как звук. Хороший пример — ЦИАН. Бренд активно использует свой аудиологотип в коммуникациях и поддерживает его узнаваемость. В ролике, для которого мы делали музыку и звук, знакомые ноты аудиологотипа звучат уже в самом начале и создают открывающую рамку. А в конце ролик завершается полной версией аудиологотипа с названием бренда. Так музыкальная часть аудиологотипа работает внутри самой коммуникации, а название появляется там, где оно завершает конструкцию.

Мы давно сотрудничаем с WPT и создаём звук и музыку для продуктов WPT Global. Одним из проектов стала звуковая заставка World Poker Tour, которая открывает контент бренда на турнирах.

В России можно зарегистрировать звук. За 27 лет это сделали 96 компаний. Словесных знаков в России зарегистрированы сотни тысяч. Звук как объект интеллектуальной собственности существует в российском праве с 1992 года, но за 27 лет его зарегистрировали меньше ста компаний. Половина из них сделала это только в последние 6 лет. Звуковой товарный знак — это юридически защищённый звук бренда. Мелодия, джингл, позывной, звук интерфейса и даже урчание кота. 5 нот Intel, рёв льва Metro Goldwyn Mayer, мурлыканье кошки из рекламы Whiskas. Всё это объекты интеллектуальной собственности с конкретным правообладателем. В России это работает точно так же, как с логотипом. Только почти никто не пользуется. Кто в России думает о звуке как об активе: Вимм-Билль-Данн: 6 знаков с 2003 по 2012 год, абсолютный рекордсмен. Яндекс.Такси: 3 знака в 2023, плюс новые заявки в 2026, включая будильник Алисы. РЖД, АвтоВАЗ, Балтика, О'КЕЙ, Додо Пицца. Intel с 4 знаками, McDonald's, MasterCard, Samsung. И два физлица, просто люди, не компании. Показательно, что иностранные компании, покинувшие российский рынок после 2022 года, звуковые знаки не аннулировали. McDonald's зарегистрировал новый знак в 2023 году, уже после ухода. Samsung оформил два знака в 2022 году. Права действуют до 2031 и 2032 года соответственно. Звук они защищают даже без присутствия на рынке. Динамика говорит сама за себя. С 1999 по 2019 год: 56 знаков за 20 лет. С 2020 по 2026 год: 40 знаков за 6 лет. Голосовые интерфейсы, подкасты, стриминг, умные колонки превратили звук в самостоятельную точку контакта с брендом. Крупные компании это почувствовали и начали защищать свои аудиоактивы. Если у вашего бренда есть звук, стоит задуматься о его регистрации. А если звука ещё нет, то его можно разработать. Этим занимаемся мы в @daruma.

Ахой! Я Таня, теперь часть команды @daruma. Пять лет в digital научили меня, что хороший результат это всегда система, люди и немного упрямства. Именно этим я и занимаюсь: слежу за тем, чтобы проекты случались в срок, в рамках бюджета и без потери качества. В свободное время собираю мозаику. Кажется, это многое объясняет про то, как я думаю. Абсолютно убеждена: за звуком будущее. Поэтому я здесь

Привет! Я Илья, саунд-дизайнер в daruma.audio, хочу поделиться инструментами, без которых сложно представить мою ежедневную работу. 🎛️ Arturia MicroFreak Пожалуй, мой главный инструмент для экспериментов. Несмотря на компактный размер, он даёт огромное пространство для саунд-дизайна: разные алгоритмы синтеза, гибкая модуляция, нестандартный подход к тембру. Особенно люблю его за гранулярный движок, он позволяет превращать обычные записи в атмосферные текстуры, импакты и футуристические эффекты. Одинаково хорошо работает и для творческих экспериментов, и для конкретных производственных задач. Для более простых и быстрых синтетических тембров рядом всегда стоит Behringer JT-4000 Micro. 🎙️ Sony PCM-D100 Основа многих моих проектов — реальные звуки окружающего мира. PCM-D100 — мой главный рекордер для полевых записей, часто использую его вместе с внешними микрофонами с высокой чувствительностью: они захватывают детали, которые встроенные капсюли просто не слышат. Такие записи становятся отличным сырьём для дальнейшей обработки и пополнения собственных библиотек. 🔩 Zoom H4n + контактный микрофон Этот тандем открывает совсем другой слой реальности. Контактный микрофон позволяет услышать то, что обычно остаётся скрытым: резонансы металла, вибрации механизмов, внутренние структуры материалов. После обработки из этого получаются интересные механические и sci-fi эффекты, которые сложно получить другим способом. 🔧 iZotope RX Незаменимый инструмент на этапе подготовки материала. Убираю шумы, артефакты, привожу полевые записи в состояние, удобное для работы. Без него половина полевых записей просто не дошла бы до финального результата. 🎚️ Portal и Arturia Filters Если нужна радикальная трансформация звука, то использую Portal. Он позволяет получать десятки уникальных вариаций из одного источника, иногда совершенно неожиданных. Arturia Filters использую для формирования характера: с их помощью можно не просто менять частотный баланс, но и создавать движение, ритм и дополнительную динамику. Иногда один удачно настроенный фильтр меняет всё восприятие звука. 🖥️ Nuendo Основная рабочая среда — от организации материалов до финального экспорта. Здесь собирается весь цикл работы: монтаж, обработка, сведение. Для меня инструменты — это не цель, а способ находить новые идеи. Самые интересные результаты чаще всего появляются на стыке синтеза, полевых записей и нестандартной обработки. Именно это сочетание даёт звук, который сложно повторить готовыми библиотеками. 🔥 @daruma

Сделали музыку и саунд-дизайн для рекламы Сбера. Получилось органично. Даже аудиологотип Сбера адаптировали в композицию. Посмотрите сами :)