Департамент Искусств

«Школа Званцевой. Лаборатория модернизма» в Музее русского импрессионизма — выставка о месте, где будущее русского искусства приобретало свои очертания. Сегодня в Музее русского импрессионизма открылась выставка, посвященная школе Елизаветы Званцевой — редкому примеру художественной среды, влияние которой оказалось гораздо значительнее ее недолгой истории. В начале XX века петербургская студия стала территорией творческой свободы, где рождались идеи, определившие развитие русского авангарда. Здесь преподавали Лев Бакст, Мстислав Добужинский и Кузьма Петров-Водкин, а среди учеников были те, кому предстояло изменить язык искусства: от Ольги Розановой до Марка Шагала. С 1906 по 1917 год школа существовала как пространство постоянного поиска — место, где молодые художники учились не столько следовать правилам, сколько ставить их под сомнение. Экспозиция объединяет более 170 произведений преподавателей и студентов, прослеживая сложную сеть влияний, творческих диалогов и эстетических открытий. Это история не только об образовании, но и о моменте культурного перелома, когда в стенах одной петербургской мастерской складывалось искусство нового века. Выставка напоминает: большие художественные революции часто начинаются не с манифестов, а с класса, мастерской и нескольких людей, готовых смотреть на мир иначе. В нашей рассылке мы подробно рассказали про лучшие события этого лета. Если вам интересно читать такие материалы в числе первых, подписывайтесь по ссылке.

#места Библиотека‑читальня имени А. С. Пушкина  Москва, Спартаковская улица, 9с3 Рассказываем о литературной локации, известной далеко не всем жителям столицы.  Библиотека‑читальня имени А. С. Пушкина — одна из старейших библиотек Москвы и памятник архитектуры федерального значения. Ее история берет начало в XVIII веке, когда здание служило городской усадьбой московского вице‑губернатора Тимофея Чонжина. В XIX столетии особняк перешел в руки купеческих семей, а в середине века пережил масштабную реконструкцию благодаря миллионеру Николаю Мамонтову. Тогда и появились изысканные детали, которыми так славится это место: лепнина, искусственный мрамор, каменные камины и чугунные балконы. В 1911 году город выкупил усадьбу, и уже в 1912‑м здесь открылась бесплатная библиотека‑читальня, названная в честь великого поэта. Сегодня это не просто книгохранилище, а живой культурный центр, где классика вступает в диалог с современностью. Посещение библиотеки превращается в возможность буквально прикоснуться к истории русской литературы. В этих роскошных интерьерах регулярно проходят лекции, литературные вечера, выставки и встречи с исследователями, писателями и деятелями культуры. Кстати, в библиотеке можно провести фотосессию или сыграть свадьбу.

Классика в эпоху стриминга изменила не только то, как мы слушаем музыку, но и то, кем становятся ее исполнители. Сегодня о пианистке, которая это понимает лучше других. Юйцзя Ван родилась в Пекине в 1987 году в музыкальной семье. Отец играл на ударных, мать на эрху. В шесть лет начала заниматься фортепиано, в пятнадцать выиграла конкурс на фестивале в Аспене, в двадцать — заменила Марту Аргерих с Бостонским симфоническим оркестром. Это выступление 2007 года сделало ее звездой мгновенно. Ее называют «летающими пальцами»  за технику, которую критики описывают как физически невозможную. Она выходит на сцену в коротких платьях и на каблуках, когда весь академический мир привык к строгим классическим образам, и говорит в интервью New York Times: «Каждая программа должна иметь свою собственную жизнь и отражать то, как я чувствую себя в данный момент». В 2026 году Юйцзя Ван впервые начала дирижировать оркестром прямо из-за рояля, не отрываясь от клавиш. Ван — идеальный герой для разговора о том, как классика существует сегодня: между консерваторской строгостью и полной свободой интерпретации, собирающей миллионы просмотров на YouTube. О том, как развивается классика в эпоху стриминга рассказываем в новой рассылке. Подписывайтесь по ссылке.

Первый коммерческий кинопоказ был организован братьями Люмьер в 1895 году, с тех пор каждый месяц индустрия кинематографа продолжает радовать нас новинками. «Драйв» (Бобби Фаррели; уже в кино) — роуд-муви о погоне за моментом, которое вот-вот может обратиться в воспоминание:  подросток в отчаянной попытке не упустить свою первую любовь угоняет учебный автомобиль школы — и мчится через полстраны навстречу судьбе. «Давление» (Энтони Марас; уже в кино) — события разворачиваются в 1944 году. До высадки в Нормандии — крупнейшей морской десантной операции в истории — остаются считанные часы. Главный метеоролог Великобритании Джеймс Стэгг должен убедить командование союзников, включая генерала Эйзенхауэра, изменить планы из‑за надвигающихся штормов. И все-бы ничего, но у героя всего 72 часа. «Марк глазами Софии» (София Коппола; с 25 июня)  — документальный фильм, о котором мы упоминали ранее. Это интимный и неформальный портрет Марка Джейкобса, одного из самых влиятельных американских дизайнеров современности. Картина создана его давней подругой — режиссером Софией Копполой, что придает проекту особую теплоту и откровенность. «Ганди молчал по субботам» (Юрий Зайцев; уже в кино) — драмеди о взрослении. В один день мир шестнадцатилетнего Мота превращается в руины. Уход отца — как трещина, расколовшая жизнь надвое. В груди — клубок боли и обиды, в голове — хаос. В отчаянии он ищет способ выплеснуть бурю внутри и решается на абсурдный жест: приводит в дом бездомную женщину.

В тихом Хвостовом переулке Замоскворечья работает галерея с необычной специализацией. Set Projects представляет художников авторской графики и произведений на бумаге — вида искусства, в котором детали важнее масштаба. До 21 июня здесь открыта выставка-интервенция Анны Слобожаниной «келья крапивной монахини». Металлическая крапива, фигурки бражников и шепот фиалок слагают сакрально-сказочную атмосферу. Мы поговорили с директором галереи Анной Брынцаловой и Анной Слобожаниной — о том, как устроены галерея и выставка изнутри.