Дизайн Движ

Какая привычка делает рабочий процесс эффективнее? Финальный макет — только верхушка работы. За ним всегда процесс, который состоит привычек. Со стороны они кажутся мелочами, но на деле экономят время, силы и помогают быстрее приходить к хорошему результату. О таких привычках Дизайн Движу рассказали специалисты из дизайн-индустрии в новом посте рубрики «Эксперты отвечают», которую вы тепло приняли. Ответы — в карточках и ниже. Читайте, берите на заметку, ставьте реакции 🤍. ™️👤 Анна Подъезжих Продуктовый дизайнер Ozon Tech ➀ Собирать библиотеку идей и референсов в фоновом режиме. Увидели креативный UI, необычную фичу или устоявшийся паттерн — заберите себе и разберите: — «Что именно понравилось?» — «За счёт чего решает задачу пользователя или бизнеса?» — «Как может быть применено в рабочих задачах?» Так вы сформируете базу продуманных решений. Она поможет быстрее генерить новые концепты и находить гипотезы для улучшения продукта. О ещё одной привычке рассказали в комментариях ;) ™️👤 Андрей Малеваник Мультидисциплинарный дизайнер, преподаватель, бренд-дизайнер Group-ib, автор канала о нейросетях craft & sense Следовать «методу источника»: в основе любого, даже большого проекта с множеством носителей, должна быть понятная и масштабируемая идея — источник, из которого появляется вся система, а не просто трендовый визуальный приём. Без такой идеи дизайнер будет каждый раз заново придумывать визуальное решение для каждого носителя. Этот метод питает бесконечное количество направлений проекта и работает везде. ™️👤 Митя Осадчук UX/UI-директор Сбера Говорят, что эффективность создаётся дисциплиной, планированием и последовательностью, а не редкими подвигами. Но в реальности немногие дизайнеры (я) способны держать такой режим. Мне помогает простой ориентир: держать в фокусе 3 ключевых проекта на квартал (принцип OKR) и регулярно к ним возвращаться на фоне общего потока задач. Это даёт поступательное движение и маленькие, но регулярные дофаминовые победы. ™️👤 Даша Почекуева Дизайн-лид Т-Банка, автор каналов Визуальные приёмы и Как быть дизайнером Умение визуализировать мысли и не уходить в перфекционизм: быстро показать сырое, обсудить без стеснения и уйти детализировать. Иногда можно прям во время встречи фиксировать на стикерах идеи, рисовать мини-схемы, набрасывать микро-решение на глазах у команды. Какими бы ни были навыки тайм-менеджмента и планирования, без этого сэкономленное время уйдет на фигню. ™️👤 Станислав Гаденов Коммуникационный дизайнер Goodline В дизайне легко залипнуть в макет на много часов: искать референсы, двигать блоки, выбирать идеальный шрифт. И уже не понимаешь, стало лучше или просто привычнее. Поэтому помогает простая схема: 30 минут работаешь, 5 минут — встаёшь, разминаешься. Голова чуток перезагрузится, тело скажет спасибо, а к макету вернешься уже с немного свежим взглядом. ™️👤 Анастасия Вишневская Арт-директор в Алисе и умных устройствах, Яндекс Мне помогают скетчинг и письмо от руки. Перед началом сложного проекта я люблю выгрузить все мысли из головы в блокнот или FigJam — с помощью iPad и Pencil. Мне так проще настроиться, найти нестандартные связи, да и в целом я так быстрее и эффективнее думаю. ™️👤 Макс Кукушкин Дизайн-директор коммуникационного агентства ЦЕХ ➀ Беритесь за работу на свежую голову и незамыленный взгляд, так удастся потратить меньше сил и времени на создание чего-либо. ➁ Автоматизируйте всё, что можно автоматизировать в производстве. Делегируйте нейросетям всю рутину, будь то ресайзы, ретушь или подбор футажей и исходников. Свою же энергию тратьте на поиски и формирование смыслов. ™️👤 Владимир Большаков Дизайн-директор Lamoda Собирать картину целиком, а уже потом начинать делать дизайн. Сперва уделить много времени ресёрчу: референсы, идеи, связи. После этого всё оформить в один борд — бриф, гипотезы, направления, примеры. Самые сильные идеи появляются в тот момент, когда видишь не отдельные картинки, а систему целиком. Для меня эффективность — создание такой среды, в которой хорошую идею легче заметить. #ЭкспертыОтвечают

Красота, которой нет в трендах В эпоху безликого глобального минимализма и нейросетей так хочется вдохновляться тем, у чего есть душа. Возможно, поэтому интерес к аутентичной культуре сейчас растет как лавина. Есть такая вещь, от которой у нашей редакции каждый раз замирает сердце и радуется глаз — старинные деревянные наличники с их безумной, детальной кружевной резьбой. Красота наличников поражает пластикой, динамикой линий и глубиной. Мастера прошлого не знали слов «Айдентика» или «Кривые Безье», но они отлично умели создавать самобытный визуальный язык. Жаль, что эта эстетика медленно исчезает, уступая место безликому пластику. Радует, что сейчас проводятся классные фестивали и события, которые рассказывают о том, что уникальное искусство, за которым стоит труд, мастерство и культурное наследие, живо и вдохновляет. Вот, например, один из них — фестиваль наличников «Резной Томск». Для каждого наличники значат что-то своё: наследие и шедевры деревянного зодчества; тёплые воспоминания о детстве и деревне; интересные узоры, которые хочется подолгу разглядывать и находить в них смысл; уникальное искусство, созданное руками мастеров; душа русской провинции и уходящая красота; прекрасный источник вдохновения. А что такие наличники значат для вас? Делитесь своим мнением в комментариях.