design date: статус «присутствую»

КБДЮК работают со сценическим светом и мультимедийным искусством, а в этой инсталляции используют свет как способ говорить о форме, пустоте и устройстве пространства. 👇

В Городском магистрате показывают «Объект Хога» студии КБДЮК. Проект обращается к Объекту Хога – редкой кольцевой галактике, где световое кольцо отделено от центрального ядра областью почти полного отсутствия материи. Эта структура выглядит цельной, но при этом устроена через разрыв: центр и оболочка существуют отдельно друг от друга. В инсталляции эта идея переносится в архитектуру света. «Объект Хога» предлагает смотреть на форму не как на замкнутую фигуру, а как на систему отношений между центром, контуром и пустотой. 📍Городской магистрат, ул. Баумана, 3 👀 designdatelive

В боуле экстрим-парка «УРАМ» – инсталляция THE DOT коллектива ТУНДРА. ТУНДРА существует с 2013 года. Это творческий коллектив визуальных художников и электронных музыкантов, для которых звук и изображение с самого начала были неразделимыми частями одного опыта. Их работы показывали в Европе, Азии, Австралии и США, а инсталляция ROW получила две международные премии – в Японии и Китае. THE DOT – подвешенная многогранная сфера, из которой во все стороны расходятся сотни световых лучей. Точка здесь рассматривается как базовый элемент геометрии: из нее теоретически можно построить все. В инсталляции она становится источником света и звука, который перестраивает акустическую и визуальную архитектуру пространства вокруг себя. 📍Экстрим-парк «УРАМ», боул, Кремлевская набережная, 33 👀 designdatelive

За художественное осмысление проекта отвечает мультимедиа-студия formate, которая уже шесть лет организует фестиваль НУР. Контент и музыкальное сопровождение разработал Сергей Благодетелев — художник по информации, медиаскульптор, композитор и изобретатель. В своих работах он использует авторский софт «Информационный синтезатор», где звук и свет существуют как единое целое. Сергей рассказал нам, что значит «делать то, что хочет код» 👇🏼

Просто вау, как красиво!!! На поле экстрим-парка «УРАМ» показывают IN(FORMA), масштабную инсталляцию formate, Blagodetelev и Дзена. Снаружи огромный куб из строительных лесов, в котором вспышками возникают разрозненные световые и информационные сигналы. Авторы предлагают смотреть на эту структуру как на образ медиаполя: потока новостей, событий и смыслов, которые каждый день складываются вокруг нас в почти хаотичный фон. Заходя в куб, зритель оказывается в пространстве, где отдельные сигналы собираются в более цельную картину. Это метафора Дзена — места, где за множеством событий можно увидеть связи, структуру и более глубокий смысл происходящего. 📍Экстрим-парк «УРАМ», поле, Кремлевская набережная, 33 👀 designdatelive

В экстрим-парке «УРАМ» -- инсталляция испанского художника SpY. Его работы вы почти наверняка видели: SpY – один из самых узнаваемых художников, работающих на стыке городского искусства и паблик-арта. Дорожные конусы на колоннах Гентского университета (помните???), отражатели под сводами флорентийского палаццо, кинетические объекты в городской среде – его инсталляции появляются по всему миру и меняют восприятие привычных пространств через неожиданные образы. CYCLES N2 – 15 колец в независимом движении, которые синхронизируются со светом и порождают постоянно меняющиеся узоры. Зритель может ходить вокруг и под инсталляцией – пространство ощущается живым, у него нет фиксированного состояния. 📍 Экстрим-парк «УРАМ», Кремлевская набережная, 33 👀 designdatelive

👀 Почему для этой работы выбрали именно Московский рынок, рассказал Иван Нефедкин – основатель и креативный директор radugadesign.

На Московском рынке radugadesign показывают Punching boy — интерактивную инсталляцию на стыке медиаарта, аркадной эстетики и цифрового абсурда. За основу взят аттракцион-силомер: зритель ударяет по объекту, а система отвечает визуальной и аудиовизуальной реакцией. Только здесь удар превращается не просто в цифру на табло, а в перформативный жест. Чем сильнее действие, тем выше градус безумия. radugadesign работает на пересечении искусства и технологий: студия использует пространственные решения, мультимедийные и аудиовизуальные инструменты в связке с эмоциональным воздействием на зрителя. В портфолио – 700+ проектов для Audi, Cartier, NHL, Росатома и крупных международных фестивалей медиаарта. 📍Московский рынок, ул. Шамиля Усманова, 1 👀 designdatelive

В креативном кластере «Адонис» показывают Chord 16 — работу художника Саши Соколова. Соколов работает с генеративными системами, светом, звуком и данными, а еще имеет опыт в музыке и саунд-дизайне трейлеров голливудского кино. Chord 16 устроена как дуга из 16 стендов, на каждом — по три экрана. На них направлены лазеры, которые собирают свет и изображение в единую систему. Работа управляется случайным сигналом, поэтому у нее нет фиксированного начала, конца или единственно правильной точки просмотра. Инсталляция существует как последовательность сменяющихся состояний: свет, звук и изображение постоянно перестраиваются, а зритель оказывается внутри живой цифровой среды. 📍Креативный кластер «Адонис», ул. Профсоюзная, 3 👀 designdatelive

В Доме Актера – инсталляция южнокорейской студии THE SWAY. THE SWAY изучает способность света менять восприятие пространства. Широкой аудитории студия знакома по церемонии открытия Олимпиады в Пекине в 2022 году: тогда появление олимпийских колец визуализировали с помощью лазеров и LED-экранов. В Казани они показывают PHASE – работу о том, как связь между людьми может обретать форму. Лица зрителей превращаются в поток цифровых частиц, лазеры собирают их в объемные образы, которые проецируют вибрации друг на друга. 📍 Дом Актера, ул. Щапова, 37 👀 designdatelive