дезигн центр

несколько фактов допечатной подготовки, чтобы вас любили в копицентре: 📎Шрифты Речь идет о переводе в кривые. Если пересылаете макет – перегоняйте шрифты в кривые (в Adobe Illustrator ­– инструмент «Преобразовать в контуры»/ Create Outlines). 📎Вылеты! Ножи, которыми режут стопки распечатанных образцов, не всегда делают свою работу идеально точно по меткам. Отклонения иногда весьма значительны. Поэтому, создавая макет, всегда делайте вылеты. К примеру, если вы делаете листовку в стандартном А4-формате, то до обрезки ее размеры будут 220х307 мм (со всех сторон учтены 10-миллиметровые вылеты). 📎Оверпринт Белые зазоры на шрифтах – явление крайне распространенное. Вам наверняка не раз попадались в руки уже готовые издания, где эту проблему не учли перед печатью (чаще всего – в мягкой цветной обложке). Чтобы решить ее, следует просто печатать черный поверх остальных цветов, без вырубки. 📎Применение эффектов Используя различные уровни прозрачности, многослойные векторные изображения, сложные тени и прочее, мы очень рискуем получить в итоге нечто, что лучше было не печатать вовсе. Поэтому макет лучше просто сохранять в TIFF. Так полиграфистам будет легче разобраться. 📎Чернее черного Пока вы смотрите на черный цвет в RGB, он выглядит просто идеально. Но бумага впитывает краску, которая, в свою очередь, имеет определенный уровень прозрачности. Спасение есть: это так называемый «составной черный». Его получают следующим образом: С:60 М:60 Y:60 K:100 (Использовать только для больших плашек и крупных заголовков! Для обычного текста оставляйте строго К:100). 📎Много вариантов Делать цветопробу и пробники распечатки – лучший способ решить большинство проблем в будущем. Да, да, это лишние затраты, а у вас оптимизация бюджета. Однако как показывает практика, на пробник лучше потратиться, если вы печатаете тиражом больше одного экземпляра. #бекстейдж

🤩Самозванец- это внутренний голос, котрый постоянно тебя критикует и заставляет сомневаться в себе и своей работе Со временем постоянные сравнения с другими дизайнерами/художниками и критика могут привести к искажению восприятия своих реальных достижений и навыков, а затем и к забрасыванию любимого дела 🤩Как же с этим бороться и дать отпор самозванцу? когда будете просматривать чужие работы/проекты, всегда задавайте себе такие вопросы: чем она сильна? как она устроена и что из нее можно подчеркнуть для? Вам нужно научиться противостоять этому саморазушающему процессу и вместо него начать мотивировать себя за уже проделанный путь! Работа должна приносить вам удовольствие, а не угрызения совести за несоответствия выдуманным стандартам. Сила в самоанализе и умении задавать вопросы себе и окружающим предметам/явлениям/процессам, главное не бойтесь Ни шагу назад, только вперед! #бекстейдж

информацию и материалы подглядели у: Дайджест новостей в информацию Студия Лебедева Школа дизайна НИУ ВШЭ #dessign_новости

Александра Першина — арт-директор брендингового агентства Ohmybrand #dessign_цитаты

«Свободный дизайн», почему цепляет? Сначала попытаемся ответить на вопрос: а что вообще такое «свободный дизайн»? Можно сказать, что это означает творческий подход без жестких рамок и ограничений в технике, способе выражения, выборе тем и интерпретации. Каждый дизайнер сам выбирает, что он делает, как и с какой целью! Но раз направление не имеет рамок и ограничений, у него нет границ и четкого вектора направления, почему мы можем назвать его громким словом течение в дизайне? Все просто: у него есть философия и представители. Последователи свободного дизайна стремиться заявить о себе и выразить это через свои работы, отсюда появляется создание собственного стиля, который ценится среди клиентов. Так течение свободного дизайна совмещает базовые принципы дизайна и стремление к созданию нового языка искусства. #dessign_тренды