Детка, ты в кино

Кто собирается, держим в уме

Что известно о четвертом сезоне «Белого лотоса»? 🪷 Действие четвертого сезона сатирической антологии «Белый лотос» развернется на Лазурном берегу на фоне Каннского кинофестиваля. Как сообщает издание Variety, производство новых эпизодов обойдется примерно в 120 миллионов долларов, а съемочный процесс займет около семи месяцев. В центре истории окажутся две конкурирующие съемочные группы, чьи картины участвуют в конкурсной программе фестиваля. Одна команда останавливается в фешенебельном отеле на набережной Круазетт, другая предпочитает уединение на роскошной вилле на холме. Главным комедийным движком сезона станет культурное столкновение между капризными американскими звездами и невозмутимым французским обслуживающим персоналом. В одной из уже отснятых сцен, например, знаменитость устраивает скандал с портье из-за нежелания отеля доставлять еду в номер после полуночи. Роль управляющего французским филиалом «Белого лотоса» на этот раз досталась Венсану Касселю. Компанию на экране ему составят Стив Куган, Кумаил Нанджиани, Рози Перес и Сандра Бернхард. В процессе производства не обошлось без эксцессов. Хелена Бонем-Картер, которой шоураннер Майк Уайт написал роль популярной звезды, пытающейся вернуть былую славу, покинула проект спустя неделю съемок. Причиной стали творческие разногласия: режиссер настаивал на более эпатажной подаче образа. Буквально за несколько дней актрисе нашли замену — роль перешла к Лоре Дерн. Для Дерн и Уайта это далеко не первый совместный проект, ранее они уже работали вместе над сериалом «Просветленная» и фильмом «Год собаки». Еще одной серьезной потерей для проекта стал уход главного композитора и трехкратного лауреата «Эмми» Кристобаля Тапиа де Веера, автора культовых заставок к сериалу. В интервью The New York Times он признался, что рабочие отношения с Уайтом с самого начала складывались тяжело, а окончательно они разругались на съемках третьего сезона. По словам композитора, продюсеры часто общались на повышенных тонах и регулярно требовали делать музыку более жизнерадостной и менее экспериментальной. Последней каплей стала работа над заставкой третьего сезона, которая сильно отличалась от привычной темы и в итоге разочаровала многих фанатов. Де Веер задумывал плавный переход новой мелодии в классическую композицию из первых эпизодов, однако шоураннеры настояли на том, чтобы обрезать этот фрагмент. Майк Уайт не остался в долгу и прокомментировал ситуацию в эфире шоу Говарда Стерна. Шоураннер признался, что был поражен выходом этого интервью всего за три дня до финала третьего сезона. Уайт опроверг заявления о крупных ссорах, отметив, что конфликты сводились к рабочей переписке. «В основном я давал ему замечания. Но ему не нравилось получать эти правки, потому что он меня не уважал, — заявил режиссер. — Я знал, что он не командный игрок. Он всегда смотрел на меня с презрительной ухмылкой на лице, как будто думал, что я какой-то шимпанзе». Что-то еще? Съемки проходят в Париже, Каннах и Сен-Тропе в реальных отелях: Château de la Messardière временно стал филиалом White Lotus du Cap а Hôtel Martinez превратился в White Lotus Cannes. Чтобы не мешать настоящему Каннскому кинофестивалю, кинематографисты воссоздали атмосферу смотра уже после его завершения, используя пустующий Дворец фестивалей и красную дорожку. Всего группа провела в Каннах 50 съемочных дней. Продюсер шоу Дэвид Бернад признался, что идея французского сезона родилась после ужина с высокомерным местным официантом. При этом Бернад высоко оценил честность французской команды. По его словам, в Голливуде люди могут улыбаться в лицо, а за спиной осуждать, тогда как во Франции отношения выстроены максимально прямо. Он также отметил высочайший уровень кейтеринга на площадке, где везде стоят бокалы, даже если не подают вино — назвал это данью уважения старой школе кинопроизводства. Официальной даты премьеры пока нет, но ожидается, что это будет конец этого года или начало следующего.

Как Роберт Де Ниро пытался покорить Уитни Хьюстон Помимо историй со съемочных площадок, биография Роберта Де Ниро полна и неожиданных романтических эпизодов. В мемуарах «Защищая Уитни» бывший телохранитель покойной Уитни Хьюстон Дэвид Робертс поделился подробностями того, как звезда «Таксиста» настойчиво добивался расположения легендарной певицы. По словам Робертса, ухаживания длились несколько месяцев. Актер, явно не привыкший получать отказы, регулярно делал Хьюстон дорогие подарки и оказывал знаки внимания. На Эдди Мерфи, с которым певица на тот момент состояла в отношениях, Де Ниро тоже было наплевать. Остановить его смогла только мать певицы. Как отмечает телохранитель, она лично позвонила голливудскому актеру и сказала: «Перестань выставлять себя дураком». После этого ухаживания полностью прекратились. Сама Уитни Хьюстон еще при жизни публично вспоминала об этом эпизоде. В 1990 году во время интервью на шоу Байрона Аллена певица рассказала, что Де Ниро был одержим ее графиком. Он постоянно выяснял у окружения, где она находится и когда ушла, а однажды вечером даже умудрился дозвониться прямо за кулисы Карнеги-холла, настойчиво требуя позвать ее к телефону перед выступлением.

Сегодня Роберту Де Ниро исполняется 83 года. За долгую карьеру актер подарил нам десятки выдающихся образов, но одним из самых знаковых остается роль Трэвиса Бикла в неонуарной драме Мартина Скорсезе «Таксист» (1976). Сам Де Ниро недавно признался, что во время съемок даже не подозревал, что картина станет культовой классикой. По его словам, успех всегда находится вне контроля создателей, и предвидеть влияние проекта на культуру заранее просто невозможно. Влияние фильма действительно оказалось колоссальным. Проект, в котором также сыграли Сибилл Шеперд, Харви Кейтель, Питер Бойл и Альберт Брукс, вызвал бурные споры сразу после релиза. Картину критиковали за откровенную жестокость и решение взять 12-летнюю Джоди Фостер на роль юной секс-работницы Айрис. Позже у фильма появился мрачный душок, потому что он вдохновил Джона Хинкли-младшего на покушение на президента США Рональда Рейгана. Но несмотря на скандалы, в 1994 году Библиотека Конгресса признала «Таксиста» культурно, исторически и эстетически значимым произведением, включив его в Национальный реестр фильмов. Интересно и то, что на съемочной площадке творческая связь между Де Ниро и юной Джоди Фостер возникла не сразу. Выступая на Международном кинофестивале в Марракеше, актриса рассказала, что поначалу считала своего партнера «действительно неинтересным» человеком. Де Ниро глубоко погружался в образ своего героя и во время первых совместных репетиций в кафе был крайне неразговорчив. Фостер вспоминала, что ей было откровенно скучно: она не понимала, что происходит, постоянно спрашивала, когда можно пойти домой, и от нечего делать общалась с официантами и другими посетителями. Ситуация кардинально изменилась во время третьей репетиции, когда Де Ниро начал учить девочку импровизировать в кадре. Этот опыт перевернул взгляд Фостер на актерскую профессию. Вернувшись в тот день в гостиничный номер к матери, взволнованная Джоди заявила, что на нее снизошло настоящее озарение. Рабочий процесс пошел как по маслу и позволил актерам создать один из самых запоминающихся дуэтов в истории Голливуда.

Возможно это будет Райан Гослинг

Мужчины тоже любят микродрамы 🌚 Стереотип о том, что минутные вертикальные сериалы — это исключительно женское развлечение для «отключения мозгов», официально разбит. Новые исследования рынка показали: за последние два года аудитория микросериалов выросла аж в 28 раз, и мужчины сидят на этом контенте так же плотно, как и женщины. Причем смотрят они не только суровые боевики — романтические сюжеты улетают с тем же аппетитом. Главный медиаритуал недели — воскресный вечер. Семь из десяти зрителей используют микродрамы как своеобразное снотворное и способ разгрузить голову перед рабочей неделей. Детали просмотров вообще наглядно показывают, как этот формат встраивается в быт: — 59% зрителей смотрят вертикалки, развалившись на диване; — 35% коротают за ними перерывы на работе; — 22% (каждый пятый!) не расстаются с микродрамами даже во время похода в туалет. Что еще интереснее — аудитория абсолютно спокойна к ИИ. Зрители вообще не шарахаются от нейрослопа (в камине 6 утра который), если он генерирует быстрый дофамин. При этом вертикальный формат не убивает классические стриминги, а скорее паразитирует на их паузах. Здесь нет верности одному сервису: 60% пользователей параллельно держат на телефоне три и более приложений, соревнующихся за их внимание. Рынок растет как на дрожжах: аналитики прогнозируют, что к концу 2026 года объём рынка вертикальных медиа за пределами Китая пробьет планку в $4 млрд (а на родине формата, в Китае, и вовсе перевалит за $15 млрд). Сама привычка при этом только формируется — 65% зрителей открыли для себя мир микродрам меньше года назад, а каждый третий и вовсе стал фанатом в последние пару месяцев.

Дэвид Харбор прокомментировал слухи о конфликте с Милли Бобби Браун Не так давно таблоид Daily Mail сообщил, что Милли Бобби Браун якобы подала жалобу на Дэвида Харбора во время работы над сериалом «Очень странные дела», что спровоцировало внутреннее расследование со стороны Netflix. Харбор не стал игнорировать эти сообщения и решил прояснить ситуацию. Актер подтвердил, что между ним и Браун действительно возникли разногласия, однако конфликт удалось уладить без вмешательства руководства. По словам Харбора, они разрешили проблему самостоятельно: стоило им дистанцироваться от посторонних и спокойно поговорить, как отношения наладились. Он назвал это естественным процессом ссоры и примирения, отметив, что сегодня люди слишком боятся открыто обсуждать подобные трудности и «боятся быть людьми». Харбор сравнил произошедшее с обычной семейной размолвкой, напомнив, что они играли отца и дочь на протяжении десяти лет. Он подчеркнул, что между ними сохранилась особая связь и они искренне дорожат друг другом. При этом актер обратил внимание на подозрительный тайминг: история странным образом всплыла в медиа прямо перед выходом финального сезона шоу. Харбор признался, что ему порой трудно ориентироваться в современных реалиях работы СМИ. Помимо этого, актер намекнул на возможные будущие проекты с Браун, добавив, что зрители еще увидят их вместе, так как «десяти лет было недостаточно». Сама Милли Бобби Браун также опровергла домыслы о затяжной вражде. В комментарии для издания Variety актриса заявила, что испытывает к коллеге огромную благодарность, а возможность делить с ним съемочную площадку на протяжении долгих лет — это опыт, который она всегда будет помнить и ценить.

Николас Холт сыграет Златопуста Локонса во втором сезоне сериала по Гарри Поттеру от HBO 🤌

Фильм по «Моане» слишком скучный, считают в сети Девушка сравнила кадры из одной и той же сцены, чтобы наглядно показать разницу между мультфильмом (который мы очень любим) и суровой адаптацией. Было ожидаемо, но не настолько. Может ещё что-то поправят

Как снимались сцены с пинг-понгом в «Марти Великолепном»? Настольный теннис — не самый кинематографичный вид спорта. Режиссер Джош Сэфди опасался, что не сможет полноценно передать его динамику на экране, поскольку при сильном ударе мяч пролетает стол за долю секунды. Чтобы решить эту техническую задачу, к работе над фильмом привлекли Диего Шаафа — голливудского эксперта по постановке сцен с пинг-понгом, который ранее отвечал за аналогичные эпизоды в «Форресте Гампе». Под его руководством Тимоти Шаламе и его экранные соперники учили схему каждого матча, чтобы воплотить их на экране. Однако воспроизвести заранее спланированную партию с точными попаданиями — невероятно трудная задача даже для профессиональных спортсменов. Поэтому создатели частично использовали CGI: в ряде сцен теннисный шарик дорисовывали уже на этапе постпродакшена. При этом изображать игру без реального мяча оказалось для актеров еще сложнее. Им нужно было двигаться с постоянной скоростью, чтобы тайминг взмаха ракетки и направление удара в кадре идеально совпадали с будущей траекторией графического шарика. Трудились точно не зря — на выходе мы получили одни из самых шикарных сцен с пинг-понгом в кино.

Наконец-то посмотрели «Марти Великолепного» от Сэфди, рассказываем «Марти Великолепный» — самый дорогой проект в истории студии A24 и первая сольная работа Джоша Сэфди после творческого расставания с братом Бенни (чей «Крушитель» с Дуэйном Джонсоном взял «Серебряного льва» в Венеции, но провалился в прокате). Режиссер здесь взял традиционную историю успеха, но погрузил ее в стрессовую атмосферу и грязную романтику Нью-Йорка 1950-х годов. Итак, на дворе 1952 год, послевоенный социальный оптимизм в обществе постепенно сменяется разочарованием (что называется, почувствуйте вайб «Бруталиста»). 23-летний Марти Маузер (Тимоти Шаламе) работает продавцом в обувном магазине своего дяди. Он тайно встречается с замужней подругой детства (Одесса Эзайон) и демонстрирует выдающиеся успехи в маргинальном для Америки настольном теннисе. Ограбив дядю, герой покупает билет и отправляется на турнир British Open в Лондон, где терпит обидное поражение от японского чемпиона Кото Эндо. Желание взять реванш на чемпионате в Токио сталкивается с необходимостью оплатить крупный штраф. И с этого момента сюжет внезапно поворачивает в сторону комедии ошибок. Марти постоянно лжет, чтобы выпутаться из предыдущей лжи, ворует и попадается, пытается разводить простофиль и тут же получает отпор. Из-за не вовремя принятой ванны он вляпывается в криминал с гангстером Мишкиным (Абель Феррара) и его собакой. Параллельно Маузер ввязывается в роман с отставной кинозвездой (Гвинет Пэлтроу), которая видит прохвоста насквозь, но позволяет ему себя развлекать. В своих попытках достать деньги Марти также идет на унижения перед бизнесменом Мильтоном Рокуэллом (Кевин О’Лири) — зловещей фигурой капитализма, для которого О’Лири сам придумал яркий монолог о вампиризме. Тимоти Шаламе выдает здесь одну из самых характерных ролей в своей карьере. Под слоем накладных оспин, с тонкими усиками и сросшимися бровями он воплощает образ невыносимого, находящегося на грани социопатии молодого человека. Настольный теннис становится для него скорее удобным инструментом для удовлетворения собственных амбиций, чем по-настоящему возвышенной мечтой. Целеустремленность персонажа во многом совпала с реальностью самого Шаламе. Актер годами тренировался играть в пинг-понг и активно участвовал в изобретательном промо, задействовав личную жизнь и создав рэп-альтер-эго EsDeeKid. Эта работа принесла ему «Золотой глобус», однако интрига наградного сезона разрешилась иронично: Шаламе так и не получил вожделенный «Оскар». Киноакадемия предпочла другого номинанта, оставив актера в шаге от главной награды, что так удачно зарифмовалось с лондонским поражением его героя. Сам фильм завершается редкой для авторского кино сценой после титров. В ней Марти пытается обмануть случайного посетителя в захудалой бильярдной, что служит прямой отсылкой к классическим картинам с Полом Ньюманом. История нью-йоркского авантюриста не предполагает катарсиса — его личная одиссея и попытки обыграть систему продолжаются. #рецензия

По мотивам вчерашнего квеста

Пробуем выжить в сеттинге Ари Астера Представьте: вы попали в шведскую коммуну на праздник, который случается раз в 90 лет. Вокруг — люди в белом, которые постоянно улыбаются, цветы и очень много подозрительных напитков. Ваша задача — дожить до финала и, по возможности, не стать частью праздничного декора. За вдохновение спасибо @livvta Советуем ставить на паузу, чтобы успевать отвечать на вопросы

Готовим горячую закуску профессора Преображенского из «Собачьего сердца» «...Филипп Филиппович вышвырнул одним комком содержимое рюмки себе в горло. — Э... м-м... доктор Борменталь, умоляю вас: мгновенно эту штучку... Сам он с этими словами подцепил на лапчатую серебряную вилку что-то похожее на маленький темный хлебик. Укушенный последовал его примеру. Глаза Филиппа Филипповича засветились. — Это плохо? — жуя, спрашивал Филипп Филиппович. — Плохо? Вы ответьте, уважаемый доктор. — Это бесподобно, — искренно ответил тяпнутый. — Еще бы... Заметьте, Иван Арнольдович: холодными закусками и супом закусывают только недорезанные большевиками помещики. Мало-мальски уважающий себя человек оперирует с закусками горячими».  — Михаил Булгаков, «Собачье сердце» Наверняка многие задавались вопросом: что же с таким неподдельным наслаждением вкушали герои Булгакова под рюмочку водки? В знаменитой экранизации Владимира Бортко персонажи едят что-то из кокотниц (вероятно, жюльен), но в тексте четко сказано про «маленький темный хлебик».  Разгадку можно найти у Владимира Гиляровского. В его описании меню трактира Тестова есть такие строки: «...жареные мозги дымились на черном хлебе и два серебряных жбана с серой зернистой и блестяще-черной ачуевской паюсной икрой...». Достоверно восстановить тот самый рецепт из «Славянского базара» сложно, но вариант с говяжьим костным мозгом на бородинском хлебе кажется максимально близким к литературной истине.  Нам понадобится: 2–3 штуки говяжьих мозговых костей Несколько ломтиков «Бородинского» 20–30 г сливочного масла 1 зубчик чеснока Пара перьев зеленого лука для подачи Соль и свежемолотый черный перец по вкусу Острый перец (по желанию) Как готовить? — Тщательно вымойте кости и распилите на аккуратные «бочонки». Идеальный размер для удобства готовки — примерно с высоту спичечного коробка. Поместите кости в подсоленную воду и варите около 1 часа. Готовность проверить легко: костный мозг должен свободно отделяться от стенок. Можно аккуратно достать немного подходящей ложкой и попробовать. — Нарежьте бородинский хлеб порционными кусочками (например, классическими треугольниками или выдавите кулинарным кольцом круглые гренки). В центре каждого кусочка аккуратно извлеките немного мякоти, чтобы получилось небольшое углубление для начинки. — Растопите в сковороде сливочное масло. Обжарьте хлебные заготовки с двух сторон до появления легкой, аппетитной корочки. — Аккуратно извлеките горячий костный мозг из отваренных костей. Добавьте к нему соль, черный перец и пропущенный через пресс зубчик чеснока. — Выложите приправленный костный мозг в углубления на обжаренном хлебе. Сверху посыпьте мелко нарубленным зеленым луком и добавьте еще немного свежемолотого перца для аромата. Подавать эту роскошь следует незамедлительно и исключительно в горячем виде! #кинокухня