Downsided

Starving – Scorching EP [2026] Bandcamp #Grindcore Давеча угораздило меня попасть на онлайн‑премьеру новой пластинки коллектива Starving. Так‑то думаю: послушаю грайндкору, пока пельмешки варятся, посмакую мыслишки всякие. А там внезапно такое оказалось, что просто: «нихуя се», «вы чё?!» и «давайте ещё, бля!». Короче говоря, пельмени взопрели, всплыв кверху брюхом, мыслишки скурвились, а премьера окончилась полнейшим триумфом Starving, поправших сапогом большую часть отслушанной за год грайнды. А потому, не дожидаясь летнего «дайджеста», решено было несколько абзацев про это дело написать. Текст на бэндкэмпе лаконично информирует, что Starving — родом из Калифорнии, а вернее из самой долины Коачеллы. Себя описывают как «веганский грайндкор с примесями дэс‑металла и хардкора». И вот, хоть режьте меня: чувствуется в них штамм автохтонной, калифорнийской злобы, взращенный постоянным «налогом на солце» и вскормленный ежегодным соседством с одноимённым мракобесным сборищем. По фактуре — тут Excruciating Terror, поставленный на службу прогресса и экипированный по последнему слову техники: с сэмплами из Adult Swim, никелированными, скособоченными брейкдаунами, свиным верезгом и хроматическими треволнениями, как у вашего Карла Сандерса под мухой. И звучит всё очень модненько: вокруг шум и гам, растерзанные и разбросанные по панораме, а потом их компрессором — тюк, чтоб не выкобенивались — и наступает чистая благодать. Моя луддитствующая морда обычно хмурится и косо смотрит на такое, а пальцы как‑то сами собой начинают строчить кляузы про чистоту формы, синкретизм жанра и прочие посильные соображения о том, как нам обустроить грайндкор. Но у Starving такое пиршество духа, так всё ловко и хитро обделано, что только и остаётся — завалиться, написать хвалебный отзыв и ещё раз крутануть пластинку. Чего и вам желаю.

Crazy Clue – Where The Dregs Dwell [2026] Bandcamp #Hardcore_Punk #Hardcore #Psychedelic Встретившись где-то на Эльбе, участники Fucked Up и Бобби Коул (Total Con) задумали сыграть квартет. Назвали они сие детище — Crazy Clue — и без суеты и лишних движений решили сразу выпустить полноценный альбом. Официальный пресс‑релиз извлекает из‑под паркетных досок пригоршню канувших в лету групп (Pig Children, None of The Above) — тех самых, про которые никто слыхом не слыхивал, но при любом упоминании коих принято с серьёзным еблетом кивать: мол, да, плавали — знаем. Тем не менее это задаёт определённую установку: здесь у нас хардкор‑панк самого что ни на есть традиционного покроя, и судим он будет как таковой. Субъективные же ассоциации следующие: с одной стороны ощущается влияние Crazy Spirit, Dawn of Humans и всей остальной продукции замечательной юдоли отщепенцев Toxic State середины десятых. С другой же — выглядывают перекошенная ряха и кованные сапожищи нынешнего йоркширского хардкора, главным рупором которого остаётся всё тот же Бобби и его отличный Brainrotter Records. От первых Crazy Clue унаследовали общую странность: пришлые нотки, штришки и прочую музыкальную перекось, звучащую как происки гремлинов, почём зря тревожащих гитарные струны и заставляющих трепетать их на только им ведомых частотах. Впрочем, имеется одно важное отличие: запись у Crazy Clue — чистенькая и профессиональная, и не норовит то и дело распасться на фидбэк и целлюлозу, как пластинки Toxic State. Лидский же хардкор выполняет функцию учительской линейки, которая хлёстким ударом по пальцам пресекает любые попытки удариться в суходрочку и пустопорожние эксперименты, которыми грешат нынешние Fucked Up, напоминая, что здесь у нас хардкор‑панк и треба лупить. На выходе получаем хрестоматийный и крайнее увлекательный пример coniunctio oppositorum. Сплавляя психоделический дурман и хардкор‑колошматилово, Crazy Clue ловко избегают проторённых тропок современного хардкор‑панка — монохромной бесовщины и полуношного rock’n’roll worship — и, ведомые умением и музыкальным чутьём участников, тянут свою собственную колею меж сцен и эпох. И в этом контексте Where The Dregs Dwell иногда кажется почти реверансом к раннему звучанию самих Fucked Up и их бесчисленных источников вдохновения (Adolescents, Poison Idea, Abused и т. д.) — звучанию, которое мне всегда хотелось описать словом «хитрожопый». Так что да — хитрожопый хардкор от Crazy Clue. Извольте любить и жаловать.

Chopping Block – Disfigured [2026]* #Powerviolence Слушать С оригинальной «семёркой» Chopping Block история вполне типичная: долгие годы она прозябала в безвестности, описанная несколькими скупыми строчками в случайном зине и запертая в картонных казематах неудачливых дельцов, тщетно пытавшихся сбыть её за каноничные «три писят». Однако в один прекрасный момент всё встало с ног на голову: её нашёл интернет‑актив. Однажды некий пассионарий, руководствуясь исключительно туманными мотивами, залил рип пластинки на YouTube — и сорвал форменную лавину: powerviolence? 1991 год? А мы и слыхом не слыхивали! Что за дивный самородок — hidden gem?! Стоит ли говорить, что жанровые эксперты сразу всполошились и принялись яростно строчить депеши: мол, вот оно — потерянное звено эволюции между неандертальцем и homo bastardus, между делом отслюнявливая по полтиннику вечнозелёных за столь желанный VG+. Музыкально Chopping Block — штука действительно прелюбопытная: как если бы Хетфилд и ко, забив болт на тернии славы, пошли волонтёрить в Gilman. Иными словами, если рассматривать powerviolence как гротескную, пародийную форму хардкор‑панка, то первый Chopping Block — кроссовер в его самой максималистской ипостаси, идеально вписанный в чудной антибиоз bay area‑сцены той эпохи, породившей такие феномены, как No Le$$, Agents of Satan и Plutocracy. Как бы то ни было, так и оставался бы Chopping Block диковинкой, затерявшейся в чуланах хардкорной кунсткамеры и поводом для безудержного мерилова писюнами на задворках киберпространства, если бы не одно «но». Ворочаясь в кровати одной бессонной ночью, человек и пароход Тревор Вон [Wound Man, The Rival Mob, Internal] задумался о судьбах Chopping Block. А так как в нашей необъятной сцене всё по‑прежнему находится в радиусе трёх рукопожатий, выйти на оригинальных участников не составило труда. Выяснилось, что незадолго до безвременной кончины проекта они успели записать партии гитары и ударных для нереализованной второй «семёрки». Более того — мастер‑ленты живы‑здоровы и терпеливо дожидаются своего часа. На голом энтузиазме Тревор записал бас, вокал и — фактически реанимировав Chopping Block, пусть и в студийной форме — свёл и отмастерил их старую‑новую пластинку Disfigured. И тут крутизна такая, что слов нет: искры из глаз и непроизвольный отвал башки. Как если бы Wound Man, со всей их мощью атомного ледокола, внезапно столкнулись с кочующим балаганом залаченных металлюг и, немного покумекав, отправились совместно искать, если не Шангри‑Лу, то хотя бы местную «стекляшку». Этот новый Chopping Block — в сравнении с оригиналом — и более каноничный вариант powerviolence, и, что примечательно, более эклектичный: вместо прежних заигрываний с thrash‑составляющей он делает ставку на точечные заимствования из хэви‑метал‑рока и его многочисленных гомологов. Особенно это заметно в финале, где внезапно пахнуло погаными луизианскими болотами, взвыл россомаший блюз, а гитарист изрыгнул порцию перегруженных пентатоник, которые при этом всё равно — и вопреки всему — считываются именно как powerviolence. Причём powerviolence в своём изначальном, карнавально‑гротескном обличье, которое нынче практически полностью исчезло из жанра. Поэтому отрадно, что такие штуки появляются, являясь живым напоминанием того, что powerviolence — это не увеличительное стекло - «быстрее‑выше‑сильнее» хардкор-панка, а скорее кривое зеркало, где знакомые жанровые черты искажаются до предела, тем самым – парадоксально - обнажая его подлинное лицо. *Discogs и прочие показывают 2025‑й год, но де‑факто отгрузка пластинок пошла только в самом конце января 2026.

Snag - All The Cages Holding Us Will One Day Turn To Dust [2026] #Emo #Screamo #Post_Hardcore Bandcamp Рогатая неясыть бесшумно спикировала на крыльцо и, гулко ухнув, возвестила то, о чём все и без того догадывались: Snag подписали на Deathwish. Час действительно пробил: тесно им было в жанровых вольерах Zegema Beach и Middle Man — слишком они чудные, слишком другие. Deathwish же — со своими заповедными угодьями и чутким отношением к редким видам — значительно более подходящая обитель для такой хрупкой особи, как Snag. И вполне заслуженно: из всего выводка эмо-формаций середины десятых Snag были и остаются едва ли не самыми интересными, удивительным образом сочетая эсхатологический пафос — нетерпеливое, жадное предвкушение конца света — с назидательным, почти жизнеутверждающим тоном: уж если и встречать судный день, то с гордо поднятой головой. Особенностью коллектива было и то, что вся их дискография — с первого же демо — опутана неразрывными нитями, тематическими и музыкальными. Тотемная личина меняетс от альбома к альбому — олень, лебедь, черепаха — но под ней кроется всё тот же мятежный дух, сплетённый из мириад страхов о судьбах мира и тщащийся найти музыкальную форму, способную их вместить. И нынешний рыдающий сычик — несмотря на новообретённый дом и статус — воспринимается скорее как очередная линька, странный анаморфоз всё той же сущности — теперь уже немного более зрелой и мудрой. Поэтому музыкальный язык альбома кажется хорошо знакомым: драматичное «скримо» со всеми возможными реверансами к золотой эре (в частности, к Welcome the Plague Year), пост-хардкорной тригонометрией (Hot Cross, Kidcrash) и трепетными фольклорными интермеццо. Просто теперь все эти элементы окончательно вызрели, оперились и обрели положенное место в общей экосистеме альбома. А в финале пластинки вновь проступают призрачное кружево связующих нитей: третья часть Foam Cup (зачатая ещё в 2017 году!) бесшовно перетекает в закрывающий номер Cages, где в вязь ключевых для Snag мотивов - искалеченных ландшафтов и увядающей природы - внезапно вплетается еще один: человечество, запертое в собственноручно возведённых клетках — ментальных, социальных, телесных. Читая обзоры коллег по цеху, заметил, что фокус многих из них — на акустических интерлюдиях, которые рецензенты быстро подшили в жанровые гроссбухи, озаглавленные «пост-рок» и «кантри». Поросль действительно любопытная, но вызывает несколько иные ассоциации. С одной стороны — с таинствами самозванных друидов у кострищ незалежной Каскадии, с другой — с новоорлеанскими похоронными процессиями, их скорбной латунной песнью и причудливой диалектикой: то ли маршируем смерти вопреки, то ли справляем поминки по мирозданию. И слушая именно эти фрагменты, кажется, что весь «пост-хардкор» Snag, несмотря на мастерское владение стилем, — не более чем данность, чужеродная оболочка, которая их только тяготит. И что рано или поздно они сбросят свою шкуру, оперенье, чешую — бог знает, во что они тогда обернутся — и пойдут по лесам и долам искать тот дивный и новый мир, о котором так тоскуют и чаются. И, быть может, однажды мы их отыщем где-нибудь посреди Чекуамегон–Николетского лихолесья,  полностью освобождённые от жанровых пут, неспешно перебирающих струны у тлеющего костерка, в компании местных леших и под неусыпным взором рогатой неясыти.

Стихийно попал в Москве на тематический фестиваль 'Раны'. Все заебись.Отчёту и никчемной рефлексии быть. Сцена живёт всему вопреки и это главное.

Axe Collector – Axe Collector [2026] Bandcamp #Powerviolence #Hardcore #Metallic_Hardcore Чисто технически нахожусь в состоянии отпуска, однако хоть наискось обозреть новый Axe Collector был обязан - уж больно глубокие корни эта паскуда пустила в моем плеере. Axe Collector представляют солнечный Сан-Диего, а вернее его самый южный аппендикс — Чула-Висту. Про одну группу из тех краев — Sangre — я в своё время уже писал, а Axe Collector там ваще главные заводилы. Музыкальная формула осталась без изменений — треть павервайленса, треть денатурата и треть пожранного ржой металла, без роду и племени. Долить доверху экзистенциальной неустроенностью и медленно помешивать веточкой жимолости десять минут. Однако ж коллекционеры решили пойти верным путём — прочь от огней большого города, через бурелом и топи, в потьму и мрак, попутно утопив в болотной тине любые претензии на актуальный звук и прочее фирмачество. Этот Axe Collector звучит как покрытый паршой окоселый хрыч, у которого в сенях развешены колуны и медвежьи капканы, и который доподлинно знает, какая это благодать — кожу с черепа снимать. А потому сидит в своей покосившейся избе и поджидает заплутавших путников, дабы ни в чём им не отказать… Исключительно тупорылая, озлобленная ебень. Рекомендуется к ознакомлению, особенно коли хочется, чтобы одновременно в обоих ухах жужжали No Comment и Hellhammer.

Internal Damage - The Ugly Facets Of The Modern World [2026] Bandcamp #Grindcore   Какое‑то время назад, обозревая новую пластинку Eastwood, я вспоминал про старый зин с колонками от J. R. Hayes. С тех пор отыскался сам зин — Disposable Underground (по‑прежнему активный, ныне переведённый в цифру), а в нем - неожиданная заметка всё того же J. R. о втором альбоме петербуржцев Internal Damage. В ней фронтмен всея Pig Destroyer весьма лестно отзывался о пластинке, снабдив её ёмкой характеристикой — punk as fuck — и завершив пожеланием дальнейших творческих успехов: Go Internal Damage!   И пока я, раззуженный этим чтивом, размазывал по сусалам ностальгические сопли, поминая добрым словом петербургский грайндкор, звёзды неожиданно сошлись и принесли благую весть: Internal Damage не просто живы — они выпустили новый альбом после шести лет молчания. Internal Damage (ID) долгое время оставались абсолютным эталоном отечественного грайндкора. Пока остальная сцена в начале десятых упивалась производством кустарной насумщины, ID доказывали, что можно и должно раздавать на орехи истовой FEtO’вни — мощной и виртуозной. А их прекрасный дебютник я смело отношу к пантеону любимых альбомов жанра.   При этом коллектив изрядно штормило: каждый релиз давал крен — то в сторону дэс‑металла (Age of Violence), то в сторону неокрастовой патетики поздних пластинок. А за шесть лет тишины так вообще могло произойти всё что угодно. Времена нынче такие, сами знаете.   От прослушивания The Ugly Facets of the Modern World создаётся однозначное ощущение, что писался альбом явно не в один присест, а является плодом длительного брожения серого сусла в светлых головах. Оттого внутри пластинки интересным образом уживаются несколько самостоятельных музыкальных сюжетов. Прежде всего, конечно, то самое punk as fuck дробилово, без зазрения совести перепахивающее все вязкие субстанции, заключённые меж ушей слушателя. Тут не докопаешься: чувствуется и почерк, и стать, и многолетний опыт грайндкор‑производства — Internal Damage во всей красе. Никуда не делись и знакомые неокрастовые фортеля: минорная мелодика, тремоло и ди‑бит — логическое продолжение звучания предыдущего опуса «Великое зло правит».   Ну и, пожалуй, главная неожиданность: несколько композиций мордастенького, грувастенького толка, своим звучанием однозначно отсылающих к творчеству Napalm Death конца 90‑х (Inside the Torn Apart и проч.). Здесь бласт-биты внезапно смолкают, а на сцену вваливается цельнолитой кач, да ещё и в компании хоральных распевов а‑ля Demanufacture.   Всю эту сложную машинерию изрядно заносит на поворотах, и мой потрёпанный вестибулярный аппарат не всегда справлялся со стилевыми завихрениями. Выручает Internal Damage, как всегда, глубокое понимание жанровой матчасти, не дающее альбому окончательно нырнуть в кювет.   Но по‑настоящему мощь альбома пронимает, когда все стилевые завихрения сливаются воедино — как в масштабной, злободневной пьесе Allowable Civilian Casualties. Открывая плотным валом бласт‑битов и ощетинившихся тритонами тремоло, композиция вдруг сбрасывает темп и вводит скорбную, диссонирующую фигуру. Короткая рекапитуляция — и трек, совершенно неожиданно, растворяется в холодной кодe, сотканной из искалеченных сэмплов и сиплой статики. Если рассматривать The Ugly Facets Of The Modern World – как некую форму поиска нового звучания, то Allowable Civilian Casualties – это найденный ответ, a shape of grind to come.   И именно это ощущение поиска, несмотря на некоторую фрагментарность, делает пластинку столь интересной и занимательной. Может быть самой интересной в дискографии ID со времен времён воспетой Джей Аром Age of Violence.   Go Internal Damage!

Hot Load - Realized [2026] Bandcamp #Hardcore #Hardcore_Punk #Heavy_Metal С самого начала было ощущение, что все брожения последних нескольких лет — отказ от скорости в пользу кача, внезапные соляки и прочее — вели к одному: возвращению хардкора - пускай и кратковременному - в его первородную, рок‑н‑ролльную форму. Очевидно было и то, что эта одиссея в поисках утраченного грува должна завершиться не абы где, а в одной из субкультурных твердынь — Лос‑Анджелесе или Вашингтоне, где много лет назад этот самый хардкор тёрся боками со своей многочисленной родней. Непонятно было лишь одно: найдутся ли в этих землях смельчаки, готовые обуздать эту стихию, перековать её в двенадцать дюймов винила и, вытащив на свет божий, заявить: «Глядите, се панк‑рок!» И вот тут на сцену выходят хлопцы из Hot Load с портом приписки в г. Лос‑Анджелес, уже доказавшие прошлогодним альбомом Fate Unknown , что куража им хватает и на истовый хардкор‑панк и залихватскую «запилочку» с выходом. Так что дело было за малым — пошкурить композиции, выверить баланс ингредиентов, и бахнуть образцово-показательный пласт рок‑н‑ролльного хардкора, всем причастным на радость. Пытаться описать Realized музыковедческим жаргоном, обмазавшись толстым слоем прилагательных, — дело гиблое. Поэтому в помощь мне, как всегда, образные штампы. …Подзуживаемая гитарными кульбитами Black Flag и железной хваткой Discharge, пластинка вваливается в Whiskey a Go Go, опрокидывает шкалик за упокой души Джонни Тандерса — и с разбегу пробивает башкой дыру прямиком в 86‑й год. Оторопевшие от этого действа изысканные кадавры той эпохи — Another Wasted Night и How We Rock — восстают из мертвых, стряхнув с себя пыль веков и былые обиды, берут Realized в охапку и уносятся с ним вверх по Сансет‑Стрип, куда‑то в закат. Лучше всего вся эта вакханалия, пожалуй, ощущается в эпосе Widowmaker, где разудалый хардкор‑панк с размаху вмазывается в почти две минуты (!) зачехлённого в кожу соло с топорщащимся гульфиком. Качает, натурально, like a motherfucker.

Zorn – Return to Castle Death [2026] #Blackened_Punk #Hardcore_Punk Bandcamp Давеча решил я поехать до городу Парижа, дабы предаваться там всяческим беспутствам. Дорога туда дальняя, идёт, как известно, лесами тёмными да степями широкими, а потому под это дело была заготовлена целая котомка разнообразной музыкальной снеди. Но, несмотря на обилие всевозможных разносолов, уши упрямо тянулись к одной и той же записи: Return to Castle Death от коллектива Zorn. По форме здесь у нас «блэкопанк», «металпанк» — величайте как хотите: косматое ретро-музло подземного залегания, зычно плюющее из своих недр на все жанровые условности. Герменевтика же при этом ни фига не простая: спид-трэш-пилорама, клацающий хардкор и неразделённая любовь к GISM, с, пожалуй, лучшей в этом тысячелетии попыткой эмулировать хрипы и мокротоотделения Сакеви. Ну и чёрным металлом «первой когорты» по углам изрядно накрапано. И вот вроде бы — было бы желание — всё это можно без труда привести к тем же историческим знаменателям, что и давешнюю Gvozdena Nychta. Но дело это бестолковое, потому как и звучат Zorn иначе, да и воображение рисует совершенно иные образы. Gvozdena Nychta — это сорванные с петель двери восприятия, языковые игрища и ажурные фантасмагории. Здесь же — сплошь pulp fiction на желтушной бумаге, со всеми его характерными обитателями: колдунами-мракобесами, преданными забвению замками, поросшими плющом, и, конечно, сонмами чертей всех мастей. Чертей в «Замке-Смерть» и правда изрядно! Одни — бесстыже рассекают на тарантасах, вторые — мясистые и языкастые — монашек от света Христова сластями отвращают. А третьи — угловатые, с крыльями, утыканными пикселями, — срыгивают адское пламя прямо на темечко, заставляя исступлённо лупить по «крестику», чтобы вовремя от него увернуться. И этой вашей «Кастлвании» с её готишно-виньеточным нахрапом, тут столько, что в двух руках не унесёшь. Чего только стоит финальный номер альбома — «Guest of the Mad Prince» — с квазибарочным полосканием «Rhodes’а» и соло-гитаристом, мацающим гриф с похабством, достойным рыхлой морды Ингви Мальмстина. Воистину дивная ночка, чтобы быть проклятым на всю башку!

Gvozdena Nychta - Grimoire Des Sourires [2025] Cлушать Уже битую неделю слушаю эту штуковину и не могу остановиться. Прыгаю на одной ноге, трясу башкой, силясь вытряхнуть из себя музыку Grimoire Des Sourires — а она всё никак: цепляется за ушной ворс, пробегает морозцем по холке, тревожит сон видениями вечного Танелорна Аппендистана. А узнал я про всё это дело с лёгкой руки Тимура, что ведает доменом «В раскрытое окно». Там же — замечательная рецензия. Лучше у меня всё равно не выйдет, так что и пытаться не буду. Вместе с тем есть пара пространных наблюдений, которыми хочется поделиться. В частности, в подстрочной переписке всё того же канала, меня озадачил один из комментариев: дескать, Gvozdena Nychta (GN) — «лучшая музыка про панельки». Быть может, дело в собственном невежестве, но та экзальтация, манерность и ощущение мистерии, что в избытке наличествуют у GN, не свойственны ни некой абстрактной музыке «про панельки», ни, уж тем более, панк-року и его многочисленным пасынкам (включая и условно заявленный здесь ‘black metal punk’). От прослушивания Grimoire Des Sourires cкорее оставалось ощущение какой-то странной игры — будто бы железноношные хитро, с прищуром, тебе улыбаются, не слишком умело пряча голубую кровь и холёные ручки под рубищем и всеми подобающими жанру comme il faut. Но, как бы то ни было, «кетаминовый тотентанц» захлёстывал и увлекал за собой. От композиции к композиции нарастало ощущение чудности — чего-то инородного и немного зловещего, сочащегося сквозь поры мироздания и оседающего то зыбью на зеркалах, то нечестивыми сговорами, писанными кровью на полях журнала «Огонёк». [Недаром один из верхних комментаторов на Bandcamp пишет: мол, хер его знает, чего они там камлают, но всё это очень напоминает weird fiction.] Понимание по-прежнему ускользало, но слушать было безумно интересно! Первый момент истины случился в развязке шестого номера — «Kraljevina Gerpesa», где коллектив неожиданно выдал целый каскад угловатых терций — эхо чего-то до боли знакомого, но абсолютно внешнего по отношению к остальному музыкальному микрокосму Железной Ночи. Окончательно же всё встало на свои места в предпоследней композиции — «Lubbert», где, если абстрагироваться от всего типичного тембрального окраса — саднящих гитар и вокальной мокроты — начинает проклёвываться натуральный постпанк. Причём тот самый — доморощенный, …ой волны, про шлакоблочную романтику и понурое фланёрство среди останцев отмершего будущего — с теми же размеренными стаккато и малохольным до минором, методично излагаемым стройными восьмыми. Скажу больше: сорви с Grimoire Des Sourires весь чёрный коленкор — и узришь чуткую, доступную музыку, без тени смущения обнажающую опрятную мелодику и цепкую фразировку. Так что образ сложился: Типовая застройка в неизвестной губернии, на самой кромке безвременья, где «Мальдорор» и Де Квинси делят шершавую, бурого ДСП полку с пухлой подшивкой газеты «Оракул». А в полночь лупоглазый омут телевизора (после отчёта об очередной посевной) непременно явит самонаречённую Чёрную Госпожу с заскорузлым лицом потомственного завуча. И вот уж она-то расскажет, как наслать на недругов стрёмные блямбы по фотографии, какие дырки в небе самые мягкие и чёрные и как повывести из себя камни глупости.

Eastwood – Alle Gegen Alle [2026] Bandcamp #Grindcore #Grindviolence В бытность свою, рецензируя в зинах какую-то сырую грайнду панковского образа (кажется, Bloody Phoenix), J. R. Hayes (Pig Destroyer) выдал занятную сентенцию: мол, сразу чувствуется, что эти парни не слышали ни одного трека Pantera. Мне это высказывание крайне симпатично, потому что хорошо описывает негласную (и весьма зыбкую) границу между коллективами, подчёркивающими своё хардкорно‑панковское происхождение и делающими ставку на огульный нахрап, и теми, кто однозначно любит и Пантеру, и Voivod, и увлечён вытачиванием стройных, ладных риффаков — как те же Pig Destroyer. К чему я это всё? Да к тому, что данная дихотомия вообще не приложима к Eastwood: либо они не слушают ничего и двигаются исключительно на ощупь, либо отслушали вообще всё и, не шибко впечатлившись, пошли распечатывать ближайшую фрамугу в астрал, чаясь выудить оттуда если и не новый музыкальный язык, то хотя бы тамошний «абырвалг». Более того, музыка Eastwood последних нескольких лет (начиная с Antibiose) — это, по сути, изначальная идея грайндкора: объединить все «экстремальные» и «абразивные» элементы известных жанров в единую субстанцию и, выпарив весь сор, посмотреть, что станется — только перезагруженная, обновлённая до версии 2.0 и прошедшая плановое ТО. В случае с Alle Gegen Alle все типичные гармонические и мелодические решения вымараны напрочь, а знакомый жанровый вокабуляр подменяется то на точёную аккадскую клинопись, то вообще на безумные вирши из «Некрономикона» в замусоленной мягкой обложке. Первые несколько прослушиваний прошли в тщетных попытках выковырять из застенков черепной коробки имена и наименования, способные стать точкой опоры для описания музыки Alle Gegen Alle. Не намного лучше обстояло дело и с жанровыми отсылками. Mathcore, neocrust, powerviolence — представлены здесь в форме, свободной от стилевых коннотаций и условностей, и расщеплены до уровня элементарных частиц — отдельных нот, фрагментов и обертонов, — взболтанных, но не смешанных, сформированных в единый, направленный пучок музыкальной энергии. Изготовленные из таких тонких материй звуковые ландшафты — предельно ёмкие и концентрированные (у нас тут всё ещё грайндкор, снучи‑бучи), испещрённые паузами, ферматами и синкопами — ожидаемо вьются, петляют и крутят дулю любой попытке рационального их познания слушателем. И чёрт его знает, с чтением каких астральных тел и эфирных созвездий Eastwood осуществляют навигацию по течениям собственных причудливых композиций. Короче говоря, отличный грайндкор со своим, пускай и не шибко человеческим, лицом. А это, по нашим временам, редкость и таинство — по типу рогатых кролей или ахуицотля. И за одно это можно простить коллективу и чрезмерно выхолощенное сведение, и пошловатые электронные пайетки, и периодические заносы в сторону mallcor'а. Однозначная рекомендация.

Поступь - Юдоль [2026] Bandcamp, Other links #Emo #Screamo #Emoviolence Без обиняков и всяких разных «но» готов заявить: «Поступь» — моя любимая отечественная эмо‑группа (я старый дядя, претит мне ваш skramz). Дебютная пластинка «Лица» была отслушана, отрецензирована и отрекомендована всем знакомым представителям флоры, фауны и прочим углеродным формам жизни и накрепко осела в разнообразных реестрах «любимого». Более того скажу: глядя на тот анемичный порожняк сорта «эмо», что гроздьями вызревает по обе стороны Атлантики… Э‑эх! В других реалиях нести бы «Поступи» своё доброе слово и быстрое дело по четырём сторонам света, заборам и границам вопреки. Чтобы все охали и дивились, как всё чётко, заебись — умеют, могУт. И вот, ровно через шесть месяцев после дебюта выходит новый материал в каноничном 2‑track‑promo‑формате и с актуальным названием «Юдоль». Разглядывая обложку — с покосившимися фонарными столбами и силуэтами хрущоб в охряном мареве — кажется, что по сравнению с «Лицами» фокус сместился: со страстей и переживаний лирических героев куда‑то в сторону общечеловеческого. Иными словами, «Юдоль» — про всех нас, сирых и хворых, семенящих долиной смертной тени в неизвестном направлении. Подтверждение этому тезису находится в первом же треке - «Опухоль» - открывающим пластинку валом ди‑бита и характерными для одноимённого жанра модальностями. Короткое скерцо из колких, дёрганых флажолетов — и композиция с грохотом проваливается куда‑то во тьму, в логово влачащегося темпа и оцепеневшего мажора. Выход из него обнаруживается неожиданный, но закономерный — в форме пуржащей коды из тремоло, дробей и надсадной мелодекламации (от вокального гостя из коллектива «ГРИН»), субъективно отсылающих к испанской школе «неокраста» (Madame Germen, Drei Affen и т. д.). Вторит «неокрастовому» окрасу и обличительный тон текста — одновременно и отповедь пустому стяжательству, и признание собственного бессилия изменить окончательно рехнувшийся миропорядок — с кульминацией в истошном вопле: «Идите на хуй, ебланы!» Сами Поступцы писали о композиции, мол, спотыкнулись о «неокраст» и профукали родимый «скрамз». Но в этом есть немного лукавства: ведь весь новодельный «крастовый» антаблемент по‑прежнему держится на двух столпах, обозначенных ещё в «Лицах»: остервенелом, изломанном эмаре и рокочущем металкоре старой закалки. И второй трек — «Всё пройдёт» — демонстрирует ровно тот звуковой оттиск, что так полюбился на дебютном альбоме: воющие, трепещущие тремоло‑октавы и синкопированный пульс, облачённые в скорбное одеяние из тусклых образов («метастазы звёзд») и соломонова фатализма: всё пройдёт, пройдёт и это. И вот что любопытно: несмотря на весь сумеречный, беспросветный тон пластинки, её прослушивание имеет почти, терапевтический эффект — на миг как бы приподнимая вуаль с той самой земной юдоли и даруя пятиминутную передышку от наших многочисленных сует и приумножающихся печалей. А это дорогого стоит.

Любимая обложка Так как я теперь блогер, мне по чину положено сноситься исключительно с себе подобными, участвовать во всех ритуальных мероприятиях и делать периодические отчисления на благо нашей общины. В рамках этих новообретённых обязанностей Вадик, он же @dotmus, засифачил меня т.н. "флешмобом". Задача нехитрая — рассказать про свою любимую обложку к альбому (изначально в ТЗ значилось слово «металл», но сарафанное радио успешно похерило этот нюанс, да и downsided все-таки вещает по другую сторону "джянь‑джянь‑баррикад"). С выбором же все было ещё проще: pageninetynine, Document #8 — с коровкой стремной наружности, почём зря жамкающей детвору. Обложка узнаваемая, народно-любимая и растиражированная на ляжках, банках и крестцах по всем четырём сторонам света. А сотворил всё это безобразие Крис Тэйлор (aka Cris Crude), который, помимо того что составляет половину вокального контингента самих Pg.99 (это тот, который тощенький и дикий, вечно бьющийся в падучей и тарзанящий по кабелям и перекрытиям), ещё и дизайнер‑оформитель. Специализируется он в основном на жутковатого вида, призрачных женских образах, исполненных в технике, которую — весьма условно — можно назвать «пуантилизмом». Все это дело затем щедро сдабривается хитроумными играми со светотенью и разнообразной аналоговой эзотерикой. Самая его «засвеченная», пожалуй, работа — демоническая дивчина для альбома Terrifyer братского Pig Destroyer - обильно пожранная цензурой, но все равно беззастенчиво обнажающая все характерные элементы авторского стиля. При этом Document #8 - являясь первым полноценным оформительским опытом Криса - фундаментально отличается от более поздних работ, и выполнен в привычной для хардкор-панка коллажной технике. В данном случае, Крис использовал фрагменты клип-арта, заимствованные из канувших в лету первоисточников - ксеренные‑перексеренные, обведенные тушью и рекомбинированные в пугающие, гротескные формы. В аналогичной стилистике выполнены и все карикатурные персонажи для замечательного буклета. И да, я до сих пор считаю данную обложку идеальным облачением для непрестанно нарастающей энтропии, оплетенной кружевами невыразимых скорбей и тревог, коей является музыка на Document #8. А футболян с этим самым принтом стал первой настоящей "мерчухой", которую я купил за свои кровные двадцать лет назад. Как сейчас помню судорожные попытки прикрепить карточку какого‑то шараш‑монтаж‑банка к PayPal, дабы заказать напрямик у Robotic Empire, и последовавшее за этим мучительное ожидание драгоценной посылки. Теперь это натурально фамильная реликвия — выцветшая, с порванным воротом и неотстирываемым DIY‑духаном. Планирую передать её сыну по наследству, только он пока не проявляет энтузиазма — слишком много этого самого духа, говорит. Но ничего - ещё всё поймёт.

Spacehorse - Spacehorse [2004] Cлушать На очередном локальном сходняке, посреди обломков севшего на мель дистро, умудрился отыскать настоящий брульянт — первую пластинку коллектива Spacehorse. За червонец рыжеватых старосветских, нетронутую, затянутую в сборящий целлофан — вполне себе успех. Стихийному приобретению — стихийная заметка. Здесь у нас классическая, изрядно заезженная история: знаковый DIY‑коллектив, выпустив полтора альбома, внезапно прекращает своё существование, оставив после себя здоровенную лакуну да горстку страждущих, пучащих глаза и жадно хватающих ртами воздух. На его месте из осколков собирается новая формация — которая уже, конечно, «не совсем то», что все прекрасно понимают, но альтернатив нет и не предвидится. Коллектив в данном случае — Heroin, а воспрявшая из пепелища умеренно усечённая реинкарнация (справедливости ради, далеко не первая — стоит хотя бы вспомнить End of the Line) — собственно Spacehorse. Два с гаком участника Heroin, да пришлые кабаны из дружественных Clikatat Ikatowi и Camera Obscura. Стоит включить пластинку — мгновенно ощущаешь, что музицирует на ней более зрелая группа, с распростёртыми объятиями встретившая недавний миллениум. Нет тут heroin’овского надрыва, сипов‑хрипов и излома — запись чистенькая, гитарки искристые, питание трёхразовое и отбой по режиму. Вместе с тем — это по‑прежнему спесивый, неусидчивый хардкор‑панк с фамильными чертами Gravity Records, на который, как на веретено, наматываются и мифологемы DC‑звучания эпохи гласности, и основные достижения южно‑калифорнийской сцены последних пятилеток (думаем про Antioch Arrow, тот же Clikatat и Swing Kids). Слушаешь — и в очередной раз убеждаешься в тщетности любых попыток рассматривать феномен «emo» вне контекста основных векторов развития DIY‑субкультуры. А ещё это последний образец Gravity‑San‑Diego‑звучания, изданный собственно на Gravity Records, звучания, которое до сих пор терпеливо ожидает своего полноценного «ривайвала».

Downsided pinned a photo

Bastard Collective - Manchild [2026] Bandcamp #Powerviolence Обращаясь вновь к изначальному мифу powerviolence — материальным выражением которого остаётся HSMP — лишний раз убеждаюсь, что каждый из поименованных Вудом «апостолов» (Crossed Out, No Comment, Manpig, Capitalist Casualties) задал определённый архетип звучания, к которому легко может быть сведено большинство нынешних групп, работающих в жанре. Наиболее ярким примером этого являются Crossed Out, которые, сами того не ведая, предоставили готовый набор выкроек, по которым каждый может пошить cебе уютненький powerviolence‑проект (cм., например, маэстро Тревор Вон и его Internal). Исключение же, по горькой иронии, составляет сам Вуд и его главное детище — Man Is the Bastard (MITB). Что, в принципе, неудивительно: Man Is the Bastard — непознаваемая самость, перо жар‑птицы и «то не знаю что», аналогов которому нет и не предвидится. Бредовый джем‑сейшн посреди обугленных остовов бытия, постепенно обращающийся в лязгающую булатом проповедь, призывающую правоверных хватать жезлы и расколоть этого нечестивого, ненасытного Молоха — современный мир — как глиняный горшок. Подражать этому чуду‑юду — затея заведомо бесплодная и глупая как в силу постоянного метемпсихоза самих MITB (переродившихся в Bastard Noise), так и из‑за невменяемого сочетания неандертальской злобы и нарочитой, почти академической виртуозности, свойственной их музыке. Поэтому наследие MITB в наше время сохраняется скорее в форме: бас(ы), барабас(ы) и зычный вокал. Музыкальное же содержание нынешних коллективов — будь то подпаркетные маргиналы Sordo или актуальный ready‑to‑wear бренд World Peace™ — находится очень далеко от MITB в любой их итерации. Но свято место, как известно, не бывает в пустоте, поэтому на арену выходят Bastard Collective. Как следует из названия, здесь у нас «коллектив» — по определению аморфная сущность, состав которой постоянно меняется: люди приходят и уходят, пыхтят, шумят и оставляют черкаши на его музыкальном теле, однако он всё равно продолжает ползти дальше в поисках неизведанных звуковых территорий. На момент Manchild коллектив предстаёт в составе оригинальных участников MITB — неутомимых Эндрю Битти (+ No Comment) и Джоэла Коннела, дополненных матерым деятелем сцены Ником Тёрнером (Society Nurse) и сборищем cпециально пригашенных вольнодумцев‑импровизаторов — таким макаром преподнося нам первую (почти) в жанре «супергруппу». Музыкально Manchild во многом является продолжением позднего MITB (Thoughtless / Lost Sessions): те же безудержные ритмические «пятнашки» посреди дрейфующих размеров, басовые партии в вольном выгуле по всей длине грифа и абсурдистская смесь свирепого крошева с арт‑прог‑роковой заумью. При этом агрегатные состояния музыки резко меняются от композиции к композиции, а коллективные звуковые экзерсисы участников действительно уводят коллектив далеко за ареал обитания MITB. Manchild умудряется впихнуть в себя и электро‑акустические интерлюдии, и гротескные фанковые пьески, и иные хитрые индустриально‑авангардные кунштюки. Отдельного внимания заслуживают обильно расчерченные саксофоном композиции, своей лихой импровизацией отсылающие к безродному рок‑космополитизму каких‑нибудь Henry Cow — такой вот powerviolence in opposition. Поэтому и слушать Manchild нужно однозначно целиком, не пытаясь вычислить отдельные фрагменты и композиции, а, чуть развесив уши, наблюдая, как, издаваемые коллективом чуднЫе звуки постепенно сливаются в странно пахнущую, нездешнего цвета музыкальную плазму. При этом хочется констатировать очевидное: того самого MITB’шного ощущения первородной ярости здесь нет — зубы подпилены, булат сменился сурьмой, а последний неандерталец издох где-то в богом забытом ущелье. Пришедший же ему на смену homo sapiens хочет просто осваивать орудия труда в компании единомышленников. Но всё равно слушать очень и очень интересно — именно потому, что это не нелепапя попытка клонировать MITB, а удачная фантазия на тему того, как бы всё это дело могло звучать в 2026 году. Поэтому… West Coast Powerviolence! Let's fucking go! Kick ass!

Chalice – Rivers of Blood [2026] Bandcamp #Hardcore_Punk #Hardcore #D_beat Хардкор‑панк как зрелый, даже пожилой жанр влачит за собой чемодан‑саквояж, доверху забитый декларациями, стилизациями и цветовыми решениями, которые даже без ознакомления с музыкой могут дать ясное представление о том, каким hardcore du jour нас будут потчевать сегодня. Вместе с тем, вполне корректна и мысль о том, что это самое «core‑ядро», которое очень «hard» — есть чистая экспрессия, «искусство, которое должно говорить само за себя» облечённое в форму барагозящих частиц, волнами осаждающие уши неподготовленного слушателя. Сегодняшние гости — Chalice — тяготеют, скорее, ко второй обозначенной категории. Тон свежей пластинке Rivers of Blood (corpse piler!) задаёт лаконичный текст, явно писанный самим коллективом: «Четыре трека агонизирующего шума от Chalice. Fuck off and die». Под стать и описание участников: вместо стандартного формуляра типа «ФИО — инструмент» их функционал обозначен как «Screams, Noise 1, Noise 2, Bass Noise и D‑beat». Так скажу: если бы мои должностные инструкции были изложены с таким уровнем железобетонной буквальности, я бы однозначно был счастливее и успешнее, забил бы болт на мирскую суету и потягивал странно мерцающие в темноте коктейли где‑нибудь на белоснежных пляжах атолла Бикини. Ну а дабы окончательно устранить любые сомнения в профпригодности и идеологической оснастке, в качестве музыкальных ориентиров обозначены такие шумоёбы‑рецидивисты, как Allergy и Mauser, а на обложке кустарного вида Скелетор сводит счёты с незадачливым холуем из ICE. Короче говоря, к моменту прослушивания — даже имея самое абстрактное представление о музыке — ты уже настроен на нужный лад: всё мирское становится внезапно чуждым, лирический флер отмирает, как змеиный выползок, а многочисленные сигналы поступающие извне как‑то сами собой преобразуются в приятно щекочущий уши шум неопределённого цвета. И тут, как говорится, главное — не упустить, не осрамиться какой‑нибудь разлюли‑рахитичной немощью о двух притопах и трёх chug‑chug’ах. С первого же bllleeeeaaauuurrrrgghhh, изрыгаемого ответственным за screams персонажем, становится понятно, что матчасть полностью соответствует заданному тону. А самое приятное — Chalice удалось в полной мере сохранить предельно коррозийную среду первой демки, одинаково губительную как для навороченной мелодики, так и для любых потуг на лощёный «продакшн». При этом чувствуется, что коллектив отышачил с десяток смен на репточке: и screams, и noises и d‑beat изрядно прибавили в сыгранности и скорости, поэтому итоговый продукт обладает каким‑то совершенно лихорадочным, маниакальным качеством. Четыре композиции, общий хронометраж которых едва пересекает отметку в пять минут — экая досада — проносятся незаметно, а душа, меж тем, требует продолжения— хочется еще хоть разок приобщиться ко всему этому замечательному шуму и гвалту. Так что иносказательность и символизм оставим для мальчишек с Dischord’а и речистых телеграм‑авторов, здесь же — истовый шквал истового, дибитистого хардкор‑панк‑кутежа, который даже при отсутствии интереса ко всем жанровым перипетиям, берёт за глотку своей чистой, незамутнённой экспрессией.

Винилоёбу на заметку: Ink & Dagger – Drive This Seven Inch Wooden Stake Through My Philadelphia Heart [1997/2025] В жопу винил Внезапно узнал, что в самом конце 2025 года Trust Records перепечатал всю дискографию Ink & Dagger на виниле, включая столь милый моему сердцу первый «полноформатный» релиз (который даже и не альбом вовсе, а сборка из первых двух семидюймовок коллектива), именуемый — ух! — Drive This Seven Inch Wooden Stake Through My Philadelphia Heart. Короче говоря, пройти мимо такого переиздания я никак не мог. Ink & Dagger нынче принято причислять к пресловутому «эмо‑скримо» континууму 90‑х — в первую очередь из‑за кровного родства со знаковым для той сцены коллективом Frail. Однако это скучно, поверхностно, а главное — не даёт должного представления о гротескном и причудливом звучании коллектива. Так что попробуем зайти с другого угла. В своё время я узнал, что на жаргоне «Митьков» (была такая одиозная субкультура) фильмы ужасов именуются «козеликами» — причём относится данный термин как к самому синематографу, так и ко всяким неупокоенным жмурам и прочей погостной дряни, обильно в них фигурирующей. Так вот, Drive This Seven Inch Wooden Stake Through My Philadelphia Heart — это пост‑хардкор про козеликов. Слушать Ink & Dagger той эпохи — все равно что застрять в кульминационном моменте ч/б ужасника, где эти самые козелики лезут из‑под каждого плинтуса, осиновых кольев на всех не хватает, а святую воду давно вылакали как «запивочку». И, естественно, никакого "хэппи-энда" Под стать музыке был и гран‑гиньоль, творившийся на сцене: Ink & Dagger выступали, вымазанные гримом и перепачканные бутафорской кровью и сопровождали свои шабаши выносом фанерных гробов и остальной козеликовской матчасти. Вампирский беспредел выплескивался и за пределы сцены: например, хорошо задокументирован случай забрасывания фарисеев из Earth Crisis кисломолочкой за то, что у них, натурально, «ёбла шибко серьезные». Собственно, в этой макабрической конфигурации коллектив просуществует совсем недолго: уже первый полноценный альбом The Fine Art of Original Sin (1998) продемонстрирует явный крен в сторону более консервативного пост‑хардкор звучания и постепенный отказ от всего вурдалачьего реквизита (хотя музыка все равно отличная). Ink & Dagger прикажут долго жить в середине 1999 года, а через несколько месяцев после этого - уже буквально – преставится и неподражаемый вокалист группы Шон Макейб (по доброй панковской традиции захлебнувшийся собственной блевотиной в номере безымянного мотеля) Изданная же post mortem вторая s/t пластинка явит миру звучание, по итогу предопределившее всё дальнейшее творчество гитариста группы, Дона Девора: хитроумный, «математический» рокешник с невыветриваемым инди‑душком. Штука любопытная, но, как говорится, «совсем не то». В итоге же, как и положено любой уважающей себя хоррор-серии, Ink & Dagger скатились в откровенный китч и самопародию – по крайней мере, нынешнюю серию ‘reunion’ов’ с ряженым кентом из Thursday на вокале я отношу именно к этим двум категориям. Что касается самой пластинки: моя версия на совершенно нескрепном - но дюже подходящем к музыке - как бы замаранном кровью виниле, звучит очень хорошо. Ни пуков, ни пиков. На стикере украшающем конверт, trust обещали ремастер с оригинальной пленки – видимо не наврали. Динамика на высоте, звучит все плотно и четко, а после прослушивания я больше не могу пересекать соседские пороги без приглашения.

Ну и вместо постскриптума: Благодаря поддержке прекрасных джентльменов с Hardcore Legacy Podcast у меня прибавилось подписчиков. Во-первых, спасибо всем, кто подписался- это очень приятно. Во-вторых, с самого начала дал обещание себе, что как только число участников канала перевалит за 100 - откупорю комменты. Так что, как говорится, do your worst.

Итоги сезона: весна 2026 Весна не просто прошла - она пронеслась мимо подобно стаду карфагенских слонопотамов, оставив после себя облако пыли, бесчисленное множество оттоптанных ушей и одного обозревателя, отупело стоящего на обочине с разинутым ртом. Впрочем, ничего нового. Еще даже не сошел снег и не тронулся лед, а глобальная сцена ожила и развернула бурную деятельность, силясь компенсировать предшествующее три месяца праздношатания. Из-под сугробов начали всплывать припрятанные там с прошлого года записи, потянулись к солнцу хрупкие эмо-подснежники, вернулся с зимовки в теплых краях косматый, загоревший краст, а из кротовин и берлог повылазили подслеповатые после зимней спячки grind‑ и violence‑скорострелы. Все как один полные сил и новообретённой воли к жизни и готовые нещадно крошить, рубить и шинковать. А потому на наши головы посыпались мириады, сонмы, скопища релизов на всевозможных носителях, доверху полных презрения к старику Гегелю, уверявшему, что количество рано или поздно должно неизбежно должно перетечь в качество. К середине мая число отслушанных лично мной пластинок давно перевалило за три сотни (и это еще я заведомо отфильтровываю многое), а поток и не думал стихать. И пока нормальные люди угощались шашлыками, нюхали сирень (болотную, чахоточную, белую…) и напропалую предавались кабацкому разврату, автор этих строк закусил удила и продолжил набивать уши брейкдаунами, пауэр-кордами и остервенелым фидбэком. Результат был закономерен: к концу сезона хотелось лишь сипло выть на луну, подобно страдающему мононуклеозом недорослю, и мечтать о вечере в компании тихонького, сентиментального эмбиента (как меня тут проинформировал один друг: «Эмбиент – это не музыкальный жанр, а адаптация нервной системы к позднему капитализму.» О как!) Была даже мысль от лица редколлегии назначить себе надбавку «за вредность», но в силу ее, редколлегии, отсутствия пришлось ограничиться покупкой пива. Так или иначе, в итоге удалось собрал «дайджест» с 30 особенно приглянувшимися релизами + несколько абзацев про каждый. Hardcore, grindcore, powerviolence и вся остальная честная компания. Порядок, как водится, совершенно случайный.