Digital Pop Music

​​В Китае и в более широком синосферном пространстве выразительные баллады остаются главным трендом, на их долю приходится девять из десяти лучших песен прошлого года в Tencent QQ Music и семь из десяти лучших в дочернем приложении TikTok, Douyin. Довольно грубое эмпирическое правило таково: китайская мейнстримная музыка предпочитает то, что можно назвать «музыкой для верхней части тела». А на Западе это музыка для нижней части тела, то есть музыка с ритмом, под которую нужно двигать бедрами. Компьютерный анализ 8562 песен на NetEase Cloud Music, крупной китайской стриминговой платформе, показал, что с 2011 по 2024 год только 4,1% песен были отнесены к категории «страстные и жизнерадостные», а 13,7% — к категории «гневные и восторженные». Доминирующими эмоциональными категориями были «грустные и депрессивные» (29,4%), «спокойные и расслабленные» (19,5%) и «искренние и лиричные» (18,1%). Отчасти причина кроется в структуре. В Китае музыкальная экосистема построена вокруг пения, а не танцев, и поддерживается индустрией караоке (KTV) стоимостью 86,3 миллиарда юаней ($12,8 млрд). Здесь караоке — это не нишевое развлечение, а основной способ потребления музыки, и передача микрофона по кругу требует, чтобы люди могли петь такие песни. Трек Diplo может быть настоящим клубным хитом, но попробуйте исполнить его в караоке, и проблема быстро станет очевидной. Этот музыкальный разрыв ещё больше углубляется языковым аспектом. Поскольку китайские языки тональные, им, естественно, идёт на пользу более длинная фразировка, дающая словам пространство для дыхания. Письменные иероглифы также содержат невероятное количество смысла и литературных аллюзий. В отличие от английского, где слоги часто являются лишь компонентами более длинного слова, в китайском они имеют самостоятельное значение, что придаёт им поэтическую плотность, для которой в английском языке необходимы более длинные фразы. Чтобы в полной мере оценить письменность, музыку нужно замедлить. Баллада — это отличный способ продемонстрировать текст, вокальные данные и мелодию, то, что так важно в китайской музыкальной культуре. Запад со временем сузил фокус внимания до запоминающихся мелодий — тех самых «навязчивых» моментов, созданных специально для радио и алгоритмов. Китайская музыка смогла лучше противостоять этому сдвигу благодаря глубине своих текстов. Самые известные китайские баллады не строятся на простых, незамысловатых строках вроде «Отдай мне всё, я отдам тебе всё» или «Я буду крепко обнимать тебя, детка, всю ночь напролёт». Они воспринимаются и исполняются как форма высокого искусства. Например, сотрудничество между королем мандаринской поп-музыки Джеем Чоу и автором текстов песен Винсентом Фангом стало легендарным. Тексты Фанга настолько многослойны и литературны, что их использовали в заданиях на понимание прочитанного на вступительных экзаменах в университеты Тайваня и материкового Китая. В английском языке разбитое сердце часто звучит как у Бруно Марса: «Мне следовало купить тебе цветы и подержать тебя за руку». Фанг, работая в той же эмоциональной сфере, пишет: «Хризантемы завяли, печаль покрывает землю, твоя улыбка уже пожелтела». @sorrymistar

Пока интернет сходит с ума по бессмысленному мему «six-seven», российская синти-поп-сцена хранит историю куда более глубокую. Для группы Digital Machine это совпадение — не случайность, а почти мистическое предзнаменование, что, впрочем, вполне в духе коллектива: они давно продвигают идею, что мы живём в матрице и всё предопределено. Всё началось в 2001 году в Ярославле, в студии LP 67. Здесь появились первые демо-записи группы, и это место стало для музыкантов настоящим домом — они заглядывают туда по традиции до сих пор. Именно здесь родился логотип «LP 67», который затем красовался на каждом диске Digital Machine. Так, ещё четверть века назад, группа словно заглянула в будущее, превратив набор цифр, ставший сегодня мемом, в собственный узнаваемый знак — символ эпохи, творческого пути и, возможно, того самого кода, который мы все пытаемся разгадать.

«28% музыки, 100% вопросов: размышление о будущем чарта и стриминга в эпоху AI» На пороге 2030 года музыкальный рынок стоит перед беспрецедентной трансформацией: искусственный интеллект становится не просто соавтором, но самостоятельным игроком в борьбе за внимание слушателя. Доля сгенерированной музыки, по прогнозу ВШЭ, уже к 2030 году может занять до 28% в чартах и потоковых сервисах — это почти треть всего аудио-контента, который мы будем видеть в трендах и рекомендательных лентах. Даже сегодняшний барьер в 18–20% загрузок ИИ-музыки на Deezer, Spotify и других платформах лишь разогревает дискуссию; эксперты признают: темпы роста высоки и пока не видно признаков насыщения. Цифры — это только вершина айсберга. - Уже сейчас «виртуальные группы», полностью созданные при помощи генеративного ИИ, собирают миллионы стримов и успешно конкурируют с реальными артистами. - Порог входа в профессию фактически исчезает: любой человек способен за минуту сделать сотню треков, и часть из них становится вирусными благодаря накручиваемым прослушиваниям. - Оригинальность и креативность нередко уступают алгоритмической «идеальности» — появляющаяся музыка может быть технически безупречной, но лишённой души, как замечают критики. В чём суть сдвига? - Алгоритмы персонализации и генерации контента подстраивают производство под «эмоциональный портрет» пользователя: треки создаются не для того, чтобы стать произведением искусства, а чтобы «вечерами в пробке» не наступила тишина. - Лейблы и стриминг-сервисы разрабатывают форматы для маркировки ИИ-музыки, обсуждают запреты на монетизацию и поиски новых правовых рамок: авторство, вознаграждение, компенсация — всё это становится вопросом номер один для индустрии. Где границы? - Будет ли 28% — верхним пределом, после которого аудитория начнёт тосковать по настоящему? Или искусственный интеллект окончательно превзойдёт человека по популярности и качеству? - Не приведёт ли алгоритмизация к обесцениванию настоящего творческого поиска, когда потоковое сознание заменит «контент ради искусства» на «контент ради прослушивания»? Сценарий пятилетия: - При сохранении рыночной инерции, к 2030 году основную массу новых хитов, «фона» и даже экспериментальной музыки будут создавать нейросети. - Возможно, появятся новые жанры, где человек и машина станут коллективными авторами — и эти коллаборации превратят музыку в совместную игру идей. - Индустрия окажется вынуждена пересмотреть стандарты: как измерять хит, если алгоритм научился учитывать вкусы миллионов одновременно? Итог: - Через пять лет мы будем слушать всё больше сгенерированной музыки — по оценкам, до четверти, а местами и трети контента будут продуктом искусственного интеллекта. - Но сам вопрос — «а нужно ли нам столько?» — останется без ответа, пока человек ищет в музыке не только звук, но и смысл. Времена, когда чарты отражали борьбу двух гениев за первое место, сменяются эпохой, в которой миллионы композиций отбиваются в рекомендациях, а хит создаётся не исполнителем — а запросом к машине. Осталась одна интрига: сможет ли ИИ когда-нибудь сочинить ту самую песню, которая изменит не только индустрию, но и нас самих?

Что наши продюсеры умеют вместе с Producer AI

История недели Компания Uhmbrella, предлагающая услуги по защите музыкальных каталогов, а также обнаружению и атрибуции песен, написанных с помощью искусственного интеллекта, заявила, что кантри-артист Aventhis, собирающий по миллиону прослушиваний каждый месяц на Spotify, является ИИ-продуктом. Mercy On My Grave — самый прослушиваемый трек Aventhis на Spotify, набравший более 2,4 млн прослушиваний — на 65,9% создан Riffusion, а на 26,5% — Suno. Анализ Uhmbrella показывает, что все 57 треков на трех альбомах Aventhis, выпущенных за последние четыре месяца (уровень производительности, который сам по себе поражает), были в основном созданы одним или обоими этими ИИ-инструментами. Uhmbrella также пришла к выводу, что еще один аутло-кантри артист - The Devil Inside — это тоже творение искусственного интеллекта. У которого на Spotify почти 700 000 ежемесячных слушателей. В общем, к концу года музыкальная индустрия и аудиостриминговый бизнес первыми примут на себя удар нового перелома в энтертейнменте. Визуальным индустриям тоже стоит сжать булки. Они - следующие. @sorrymistar

Все персонажи выдуманы, совпадения случайны... 18+

"любые потрясения в обществе обязательно отражаются в музыке." В тоже время российская поп-музыка:

НАРКОКОНТРОЛЛЬ - СОЦИАЛЬНЫЕ ПРОБЛЕМЫ DSP produced by @rtarkovski

❤️‍🩹