Dimkinokino | Дмитрий Евстратов о кино

Колобок, ты доволен? Как теперь занять лучшие места на Человека-паука, если за несколько дней до его релиза в России вот такая картина в залах? И это только один кинотеатр и один из 10 сеансов. Быстрее раскупают только билеты на концерт Канье в Питере

Зашёл я на Wink. Прямо в приложении стриминг предлагает воспользоваться его передовым ИИ и подыскать фильм на вечер. Я решил проверить и попросил его отыскать «фестивальное кино из Канн, Венеции или Берлина с высокими оценками». Что выдаёт этот фрукт:

Юрию Быкову сегодня исполнилось 45 лет, поэтому поздравляю и предлагаю вспомнить наше прошлогоднее интервью. О любви, поисках, судьбе российского авторского кино, полках, смене вектора и возвращению к истокам. Оно, оказывается, все ещё актуально. Кстати, совсем скоро должен выйти его новый фильм — «Вершина».

А вот «Самурай и пленник» (тоже вышел сегодня) невыносим. Буквально. Как та самая толстенная книжка, которую хочется закрыть на десятой странице. Процентов на 80 фильм состоит из бесконечных японских имён собственных — в «Сильмариллионе» потеряться сложнее. Так что два с половиной часа камерного военно-политического whodunit-детектива только звучит интересно. На деле — испытание.

Разговор о премьерах августа разумно начинать именно с этого четверга. Не брать же в расчет прошлонедельного «Колобка», ей богу. Вот 10 фильмов, на которые стоит обратить внимание в этом месяце. В частности, сегодня до кинотеатров добирается боди-хоррор «Ешь. Молись. Худей». До сих пор удивляюсь, как вообще это название возникло в головах локализаторов. Тут едят человеческий прах, не молятся и худеют — 2/3 получается. Это вновь разговор о женском теле и восприятии себя. Кажется, боди-хорроры последних лет замкнулись на этой теме. Трейлер продаёт картину как новую «Субстанцию», но это кино другого толка. Такой едкой формы и вызывающего содержания нет — и это немного разочаровывает. Получилось примерно то же самое, что и с «Реликвией» той же режиссерки Натали Эрики Джеймс: слишком уж очевидная метафора и скудноватый киноязык.

Как оценим выбор Николаса Холта на роль Златопуста Локонса во втором сезоне «Гарри Поттера»? Брана как влитой, у Холта было несколько «хвастливых» ролей, но типаж как будто не совсем тот. Интересно будет понаблюдать 👓

У горячо любимого мною режиссёра Христоса Нику, последователя греческой странной волны, есть замечательный фильм «Яблоки» — его и рекомендую к просмотру сегодня. По сюжету в Афинах разгорается необычная эпидемия, люди внезапно теряют память. Жертвой становится и Арис — его находят на остановке автобуса без документов. В реабилитационном центре Арис узнает, что восстановить память невозможно. Взамен ему предлагают программу по созданию новой личности. Нужно лишь выполнять какие-то дурацкие задания и есть яблоки. Дальше рассказывать не буду — кино замечательное, в духе лантимосовского «Лобстера». Может, эти яблоки — есть плацебо. Ну и что, если они помогают людям забыть старую боль, избавиться от плесени в сознании и обрести новый мир вокруг. Концовка, конечно, ударит серпом по башке, но зато герои узнают, что их, желающих исцелиться, очень много.

Уважаемый Роберт Паттинсон, вас ооочень много! Но вы пока не бесите. Да и «Прайм-тайм» — здесь и сейчас самая интригующая ближайшая его работа.

Стоя аплодирую «Про:взгляду» за релиз «Непокоя». Они отчитались о промежуточных итогах проката. И это просто какой-то космос для такого мультфильма. Какого такого? Почитайте тут или посмотрите сами. 👯‍♂ Сборы за первую неделю уже перевалили за 12,7 млн рублей, и «Непокой» официально стал самой кассовой отечественной анимацией для взрослых. 👯‍♂ Фильм вошел в топ-3 среди всей взрослой авторской анимации в российском прокате (не беря в расчет студийных гигантов и аниме). Это ж сколько боли накопилось у российского зрителя 😢

Дарт Вейдера из «Одиссеи» вам в ленту. И заодно снова говорим в материале о том, почему новый фильм Кристофера Нолана — вау.

Ой, а что случилось?

Скучаю по временам, когда было время на ресерч и написание классных материалов. Вот, например, к выходу слэшера «Пиноккио: Раскрепощенный» из «Вселенной извращенного детства» (той самой с Винни-пухом, Пятачком и Бэмби в роли маньяков) достал из широких штанин старый текст про то, как хорроры деконструируют образы сказочных и фольклорных героев. И он все ещё актуален! Внутри — про Лепрекона, Красную Шапочку, другого Пиноккио, Пряничного человечка, Гретель и Гензеля. Пора писать про новую порцию персонажей.

Коллега Тимур Алиев провел масштабное исследование среди редакторов и кинокритиков на модную нынче тему ИИ. Всякий раз, когда я встречаюсь и общаюсь с кружком журналистов, не всегда киношных, разговоры заходят о нейросетях. И всякий раз беседа принимает один и тот же оборот — ИИ-тексты видно издалека невооружённым глазом, приходящие практиканты вообще не знают, как писать тексты и другие старческие кряхтения. Я в этом смысле тот ещё дед: редко пользуюсь ИИ для сбора информации (проверять иной раз сложнее, чем искать самостоятельно), а уж к текстам нейросеть совсем не подпускаю — вы не представляете, какой рвотный рефлекс появляется у редакторов при виде такого материала. Думаю, так у многих. Хотя, что уж там, дважды всё-таки приходилось прибегать к помощи нейросетей, но только в случае коммерческих текстов и дурных клиентов, чья начитанность, кажется, ограничивается ИИ-текстами. Но это отдельный разговор.

По данным Deadline, «Человек-паук: Новый день» собрал 927 млн долларов за дебютный уикенд в мировом прокате. Это второй лучший старт в истории кино. На первом месте остались «Мстители: Финал» со сборами 1,22 млрд долларов за первые выходные. Фильм также стал лучшим в истории франшизы, значительно обойдя триквел «Человек-паук: Нет пути домой» с его 600,5 млн долларов. 🗞 Подписаться на Новости

Сколько себя помню, обсуждение почти любого фильма Кристофера Нолана с моей стороны почему-то строилось с позиции защиты. Наверное, потому что любая из 13 его работ мне нравилась, а вокруг собирались критикующие. В этот раз ушат пообъемнее, брызг побольше, крики погромче. БОльшая часть критики «Одиссеи» аккумулируется вокруг тех, кого волнует расовая принадлежность в касте. Греки вот возмутились, что в актёрском составе нет греков. Любимая моя часть критиков — те, кто борются за историческую и художественную точность в деталях вроде кораблей, доспехов и тд. Признаюсь, на последних я тут же закрываю уши — уж больно тошно. Ещё одна часть ругателей — рьяные защитники Гомера и его текста. В сущности, все это одно и то же направление критики — консерватизм в самых душных его проявлениях. Удивительно, но именно за консерватизм Нолана и любят, и ругают. В «Одиссее» он одновременно наступил себе на горло, переиначив текст и подорвав аудиторию ещё на ранних этапах производства, и оказался верен своему техническому и нарративному гению. На минутку представьте себя Кристофером Ноланом. У вас бюджетный карт-бланш, великое произведение и неприкосновенное имя в индустрии и у зрителей. В общем-то, большая сила. Время для цитаты из «Человека-паука»: большая сила — большая ответственность. Многие почему-то считают, что ответственность в этом случае = консервативная работа с оригиналом. Не знаю, откуда растут ноги этой мысли, особенно в случае произведения, написанного более 25 веков назад. На мой взгляд, ответственность режиссёра, работающего с кино такого масштаба, — уловить сигналы вселенной, прислушаться к современному миру и честно поговорить со зрителем. Показать, почему классика является классикой даже в новом прочтении. И Нолан, пожалуй, один из главных мейнстримных полиглотов. Он умеет говорить на многих киноязыках: на языке чувств (речь про слух, зрение и тд), благодаря техническому совершенству, на языке разума и на языке подсознания. Ведь, подумайте, буквально каждая его работа при ближайшем рассмотрении попадает в нерв времени (даже «Довод», ещё в инсте у меня об этом был большой пост). Тут мы вспоминаем о глобальной аудитории. Можно снять нишевый шедевр в духе «Легенды о Зелёном рыцаре». «Можно, но зачем?» И ответ здесь, как ни странно, банальный до жути и вовсе не ироничный. Нолана смотрят гораздо больше людей, чем Лоури. Отсюда — упрощение образа Одиссея и художественные детали, которые я описывал выше. Все подчинено одной единственной цели — рассказать о пагубной природе насилия и его последствиях. Все гениальное на самом деле просто, и в случае «Одиссеи» все пространство фильма, его нарратив, восхитительная техническая сторона аккумулируется в одну-единственную задачу — показать, что война испепеляет народы и города, убивает человека в человеке. Прежде всего в акторе, принимающем решения. Велик и силен тот, кто признает ошибки. Раскаяние — это путь, он не освободит от боли и страданий, но поможет снова найти в себе человека. Временами я устаю выискивать дурацкие, витиеватые формы, и хочется все сказать прямо. А Нолан это делает — пусть и посредством кино. В диалоге с настолько большой аудиторией это единственный верный путь. И это мы ещё подробно не говорим об эпических размахах, с которыми Нолан блестящие справляется и фактически возвращает на большой экран пеплум, технических моментах, актёрских работах (тут есть и удачи, и беды). Трижды за фильм меня раздробило, размазало прямо в зале: крик души Цирцеи Саманты Мортон, сцена в Аиде и, конечно, раскаяние — такого в кинотеатре не случалось давненько. И ведь суть кино сводится к простому: если оно вызывает отклик внутри, дарит темы для обсуждения, значит это кино удалось. А уж остальное рассудит время.

У «Одиссеи» есть три слабости: 1) У Нолана все ещё остаются проблемы с экшеном. Причём здесь в кульминации. 2) Проблемы с переходными фазами, когда кино берет паузу, тоже никуда не делись. 3) Том Холланд В остальном это с запасом лучший фильм года покамест. Пробудилось давно забытое чувство эпического кино, вернулись мурашки, хлынули слезы от актуальной антивоенной риторики — со мной на фильмах Нолана в последний раз такое происходило на «Интерстелларе». По полочкам разума будем раскладывать позднее, надо с этим переспать.

Вчера Кристоферу Нолану исполнилось 56. Прямо сейчас из зала в ожидании сеанса «Одиссеи» вспоминаю его карьеру в формате «от А до Я». И немного радуюсь, что на новый фильм выливается ушат критики. В случае Нолана моё впечатление после просмотра почему-то всегда антонимично его хейту и наоборот. Что ж, посмотрим.

Знаете, что меня всегда восхищало в классическом аниме? Помимо нежности, поэтики, доброты, волшебных миров и всего остального, многие работы обладают удивительной способностью влюблять в города и между делом демонстрировать бытовые мелочи — наверное, благодаря этому аниме студии Ghibli и других авторов и добирается до наших скрытых чувств и эмоций. Меня радует, что в России с ковидных времен появилась практика выпускать в повторный прокат классические ленты (иногда и не по разу). Вот, например, в начале августа в 4K-реставрации выйдет замечательный «Шепот сердца», сделанный Есифуми Кондо при помощи Хаяо Миядзаки. Аниме о девочке, которая ищет себя в огромном Токио. Читает, встречается с подругой, восхищается волшебным миром антикварной лавки и влюбляется. Вдохновением и мотивацией искать себя и двигаться к мечте для неё становится бескрайний (в одной из закрывающих сцен — в прямом смысле) Токио и мальчик-изготовитель скрипок. Воздушный, лёгкий и нежный «Шепот сердца» — настоящая услада в мире голливудских TikTok-мультфильмов с клиповым монтажом. Пожалуйста, если есть возможность, сходите с детьми, покажите им, что мир бывает таким. На это или любое другое классическое аниме, которое прямо сейчас показывают на большом экране. К примеру, «Ведьмину службу доставки». Так победим мракобесие. Аниме, доброта, победа! А с сегодняшнего дня стартовали премьерные показы «Шепота сердца» в Москве, Петербурге и других крупных российских городах. Полное расписание и билеты по ссылке: https://taplink.cc/vereteno.film