Долженков Андрей

Друзья мои, ценители прекрасного. Я знаю, что вы меня читаете, несмотря на все хитромудрости алгоритмов ВК)). Так вот, заклинаю вас - не пропустите этого события! 29 сентября в ВКЗ спектакль с Лизой Боярской «137. Сны о страсти и смерти». Вообще это моноспектакль, но посмотрев, сколько крутого народу участвовало в его создании, язык не поворачивается его так называть. Я к моноспектаклям отношусь скептически. Гришковец не в счёт. Удержать внимание зрителя больше часа в одно лицо - задача архисложная. От лица зависит. И от режиссёра, творческой команды. Их идей, которые часто не только артиста выжимают досуха, но и дают воздуха, ткут полотно, так сказать. Но самое главное - лицо. И тут, друзья мои - с лицом всё в полном порядке. Лиза Боярская. Одна из лучших театральных актрис страны прямо сейчас.Я видел её в "Братьях и сёстрах" вживую, видел в "Коварстве и любви", "Гамлете" и "Вишнёвом саде" на большом экране. Всё это спектакли великого Льва Додина в МДТ -Театре Европы. И у меня просто нет слов, чтобы выразить, как она хороша. Это надо было видеть. Спектакль «137. Сны о страсти и смерти» Аллы Дамскер создан по мотивам архивов, дневников и писем Марины Цветаевой. Но это, как говорят, не байопик, не биография великого человека, а что-то более странное, более острое и глубокое. Там и судьба и талант героини дают столько материала для исследований, что малым не покажется. Самая тонкая поэтесса первой половины 20 века была замужем за агентом НКВД, была влюблена в его друга, такого же агента, организатора политических убийств за границей. И вот фабульно история привязана к этому периоду хождений по мукам Марины Цветаевой. Вернее её души. Как говорит сама Боярская: "Для себя мы решили, что это не Цветаева, а оставшаяся без плоти душа. Беззащитное существо, которому позволено вспомнить какие-то события из предыдущей жизни". Это такой взгляд из-за последней черты. Как они, она это сделали? Что там получилось? По отзывам - что-то совершенно волшебное. Короче, это надо видеть обязательно. Я знаком с организаторами проекта, и у меня есть кое-какие от них преференции. Для моих друзей. Так что если соберетесь, пишите мне в личку, помогу получить скидку. Фото Люды Бурченковой и Виктора Челина

Заместитель главного врача ВОКОБ, главный внештатный детский офтальмолог МЗ ВО Ольга Сломова стала членом Общественной палаты Воронежской области. И я этому очень рад! Проблемы детского зрения - больная и важная лично для меня тема. С первого моего года работы в Доме журналистов, мы возвращались к ней регулярно. И я горжусь тем, что именно в стенах Домжура на очередном круглом столе было решено начать большое движение по профилактике близорукости у школьников. Мы пришли в Общественную палату к Наталье Хван, и уже они смогли масштабировать нашу тему в глобальный проект, объединяющий три министерства (Здравоохранения, Образования и Спорта). Речь о Большой перемене здоровья. Где уделяется внимание не только миопии, но и проблемам осанки, ожирения, репродуктивного здоровья. Именно Ольга Вениаминовна вместе со Станиславом Викторовичем Слаутинским стояли у истоков этого движения. Именно Сломова разработала методику тестирования, выявляющую у здорового ребёнка предикторы (предпосылки) миопии, которые могут предсказывать возможные сроки наступления близорукости. А это даёт возможность для маневра и шанс не допустить ухудшения зрения. Тысячи детей уже прошли тестирование и получили рекомендации от специалистов. Огромная работа ещё предстоит. Но то, что в Воронежской области нарабатывается сейчас самый передовой опыт в сфере профилактики детской миопии, у меня сомнений нет. Ольга Вениаминовна, мои поздравления! Если что, мы всегда рядом!)

В Никитинском театре идёт спектакль, который меня разозлил. По-другому не скажешь. Называется он "Ваша жестянка сломалась". Постановка Бориса Павловича по одноименной книге Аллы Горбуновой. Книгу я не читал, и не осуждаю. А Павловича смотрел одну работу, но очено сильную - "Юдифь". Пересказывать не буду, чтобы на статью не нарваться. Я понимал, что будет не просто. Но чтобы так... Очень большая, кропотливая работа, с каким-то космическим звуком, отсылами к сотням текстов, фольклору, который тоже своего рода набор знаков, а стало быть - текст. Игра с форматами, театральная мешанина, полифония, доводящая порой до дрожащей ненависти ко всему, что ты видишь. Что вы, блин, делаете? Зачем это всё? Я ничего не понимаю. Как свести воедино страдания затраханной домохозяйки, нациста, тоскующего о маме, и Ларса Фон Триера. Ну ладно Триера со всем можно связать. В нём самом всё уживается. А этот циркач, который с клоуном дружит?)) Этот поток сознания. Как Джойс или Пинчон. Их же невозможно читать. А как это смотреть и слушать? Это такой матёрый постмодернизм, что ты понимаешь, насколько беспомощен оказываешься перед настоящим трудным искусством. Читали юного Пастернака? Не того, который гул затих, а того, что "Начальная пора". Там же голову сломаешь, настолько всё метафорично. Зацепиться не за что). Или поздний Мандельштам. Из воронежских тетрадей все помнят, пусти меня, отдай меня, Воронеж. А остальное вы читали? Так вот, это примерно так же по плотности непонятности на квадратный сантиметр. Тут ещё и такая петрушка. Бывает, ты не всё понимаешь, но каким-то спинным мозгом чувствуешь, как и что. Вот спектакли Бутусова - там тоже много абсурда, нелогичностей, которые пробирают до нутра. Ты потом, потом объяснишь себе. Сейчас чувствуй, страдай и содрагайся. А тут? Ну никак. Скрипишь, пыхтишь и силишься. И голова работает, а сердце молчит. И от этого обидно и стыдно. Почему так громко кричат зрители "Браво!", "Павлович лучший!". Уже думаешь, может это его друзья. Подсадные). Или всё проще. Ты - не услышал, не совпал, не стал соучастником. Видели же мы и "Цыганского барона" и "Кафку" Коли Русского. Тоже не "Теремок". Но вот как-то качнуло, осталось, понялось. Короче, надо идти ещё раз. Так я для себя решил. Без жены. Её жалко). Никогда я не видел её такой растерянной после спектакля. А вы видели "Жестянку"? Что думаете? Фото Андрея Парфёнова

Посмотрели в Воронежский Камерный театр "Ревизор 2.0" в постановке Анатолия Ледуховского. Крутого режиссёра из Москвы. Чей спектакль "Последняя жертва" вы могли видеть в нашем ТЮЗе. Уже когда написал отзыв, узнал, что Анатолий Владимирович ставил Ревизора до нас дважды. В первый раз в Смоленске, второй в Омске. Я слышал, что бывают такие пьесы, к которым один и тот же режиссер возвращается по нескольку раз. И, наверное, Гоголь для этого вполне себе вариант. Россия, судьбы родины, и прочая и прочая. Это ж вам не просто поржать над дураками и дорогами. Что получилось, читайте в отзыве по ссылке. Это сугубо мои впечатления. Мнение автора может не совпадать вообще ни с чем. https://gorsovety.ru/recommended/spektakl-revizor-2-0-v-kamernom-ne-poslednyaya-zhertva/

Мы с Юлия Долженкова идём на спектакль «28 дней» в постановке Юрия Муравицкого и Светланы Михалищевой в Никитинский театр. Это спектакль легендарного Театра.doc, о котором все слышали, но мало кто видел). Т.е. это гастрольный спектакль, он идёт только два дня 7 и 8 июня, и я вам советую его не пропускать. В описании на сайте примерно так: «28 дней» — смелая, ироничная и откровенная оратория для Хора, Героини и Мужского голоса по пьесе Ольги Шиляевой. Построена по принципу античной трагедии. Вместе с героиней зритель проходит все этапы менструального цикла и совершает настоящий «путь героя» — от непонимания до экзистенциальных вопросов о теле, идентичности и социальном устройстве. Честно признаюсь, мне как раз смелости, ироничночти и откровенности в театре сейчас и не хватает. Заверните всё! И это не психологический театр, говорят, не реализм. Новый язык мол. Но скорее всего, зная немного, что делает Муравицкий («12-я ночь» и «Будущее» в Никитинском, «Le Тартюф» в Театре на Таганке), всему там достентся - и психологизму и реализму и античному документальному театру с хором. Для сомневающихся – у спектакля три номинации на «Золотую маску» в 2020 году. И он до сих пор живой. Так что надо идти, друзья мои! Что увижу, расскажу!

Недавно во второй раз с Юлия Долженкова были на спектакле Антона Фёдорова "Ребёнок" в Камерном театре. Я вот что хочу сказать. Это очень хороший спектакль. Он не простой. В какой-то момент в самом начале нужно пять минут потерпеть. Пройти через погружение не очень комфортное. Где нет привычных диалогов, понятного развития сюжета, декораций. Где как в Макондо постоянно идёт дождь. И всё хлюпает, шепчет, бормочет, всё слишком медленно и плавно, чтобы быть саспенсом. Но если вы выдержите, будет вам настоящая награда. Почти катарсис. Говорю "почти", потому что в театре Фёдорова всё не как у людей)). Всё некстати и невпопад. Как в жизни. Я знаю некоторых хороших людей, которые ушли со спектакля, или не ушли, но не приняли. Так бывает. Но я призываю вас - не верить им, самим попробовать. Это не будет лёгкой прогулкой. Вас что-то разозлит, что-то порадует. Но, повторюсь, это очень хороший спектакль. Такие - большая редкость. Не дайте ему уйти со сцены. Ходите на него! Очень вас прошу. И какая же прекрасная там Тамара Цыганова! Вот чистый восторг! Такая филигранная работа, такая точность во всём! Вспоминаю, и ёжусь от удовольствия). И все, все там хороши до невозможности. И Михаил Гостев, и Яна Кузина, и Андрей Новиков, и Василий Шумский, и Наталья Шевченко, и Олег Луконин, и артисты танцевальной труппы. И потом, не забывайте, у этого спектакля "Золотая Маска". Не за красивые глаза дадена. У меня всё.