О чем думает художник

Про рисование как таковое и мысли на околохудожественные темы в ближайшее время я писать особо не планирую (потому что я сейчас про это просто не думаю 😁🙈), если вам интересно, о чем сейчас я думаю, то велкам в мой личный канальчик: я там рассказывала и про переезд (1400кг я перевезла из Германии, и это было… сложно), и про работу, и вообще про всякое. И когда я немножко соберусь с силами и мыслями, то напишу, куда я вышла в офис - вы точно знаете этот бренд 😉

Моя жизнь очень сильно изменилась. За прошедшие два месяца я переехала из Германии, где прожила шесть лет, и вернулась обратно в Россию, в Москву. И, самое главное - я официально перестала быть свободным художником, и впервые за 12 лет вышла на офисную работу фулл-тайм. Я все так же осталась в арт-сфере, просто теперь занимаюсь маркетинговыми процессами. Этот резкий разворот с фриланса на найм - интересно, но сложно: я вообще не понимаю, где люди, работающие полный день в офисе, берут время и силы на собственно жизнь 😁 Но это все придет в норму, и в какое-то ближайшее время я надеюсь выстроить эту новую для меня систему и давно забытый опыт таким образом, чтобы продолжать рисовать, с удовольствием писать посты и возвращаться к рисованию как к горячо любимому хобби, а не работе. На картинках - моя картина с демо по супер-гранулирующейся акварели для Schmincke, которое было два месяца назад, в начале февраля.

Никогда не знаешь заранее, какая именно встреча окажется судьбоносной и очень много поменяет в твоей жизни. Десять лет назад, 1 марта 2016 года, я шла в “Хлеб насущный”, где собиралась встреча скетчеров и художников. Пришла, села, попробовала даже что-то нарисовать с натуры. Получилось ужасно (тогда я объективно не умела рисовать), и было немножко даже странно встретиться и познакомиться с настоящими художницами. У них так классно получалось, они листали скетчбуки друг друга и восхищались картинками и скетчами, делая друг другу комплименты, мой же блокнот взяли… неохотно, из вежливости и чтобы не расстраивать. Тогда мне было немного обидно, но в общем действительно, на тот момент мои картинки были очевидно ученическими и плохими. И я понимала, что и близко недотягиваю, и очень хотела научиться и быть такой же крутой, как эти девчонки. Сейчас у меня есть много объективных достижений и можно сказать, что я сделала хорошую карьеру художника, при этом немало из того, что было, случилось благодаря тому, что мы постоянно встречались, мне было за кем тянуться, и всегда был пример для подражания, и компания, в которой было не страшно не уметь и радостно учиться. Прошло десять лет. После той первой встречи еще года четыре мы встречались каждую среду в 12.00, потом встречи стали реже, но минимум раз в месяц мы общались лично. Мы придумали себе название Mosquarelle (Москва + акварель), ходили на выставки и мероприятия, мы рисовали в очень многих кафешках Москвы, нас знала вся рисовальная тусовка (“о, Москварель пришли и опять смеются громче всех!”), многие потом рассказывали, что очень завидовали нашей дружной тусовочке, наблюдая за нами в запрещенной нынче сети. Сегодня была юбилейная встреча, и мы сидели и безудержно болтали несколько часов. Из людей, увлеченных общим делом, за эти годы мы стали друзьями. Немало девушек, пришедших в мою жизнь после той встречи, сейчас числятся в очень близком кругу. Тогда, робко рисуя какие-то странные горшки с цветами и знакомясь с вроде неплохими девчонками, я и подумать не могла, что это действительно поворотная точка в моей жизни. В конце концов, ты никогда точно не знаешь, какая из изначально непонятных и странненьких встреч изменит твою жизнь. На фото - встреча сегодня и встреча десять лет назад.

Сегодня вечером провожу онлайн-демо, где я буду рисовать и рассказывать про супер-грануляцию в акварели. Оно на английском, но если что - вот ссылка (6.02.26, 22 Мск). Запись не планируется, рисовать буду горы 💙

Не могу пройти мимо уже угасающего тренда #my2016, потому что именно этот год стал переломным для меня как для художника. В 2016 году я сделала проект 365 (точнее, 366, год был високосным), когда я каждый день рисовала по картинке. И эта регулярная практика заложила все основы моего рисовального пути: тогда я почти не умела рисовать и очень плохо чувствовала акварель, и я проходила все возможные курсы, воркшопы и онлайн, и офлайн, перерисовывала картины, которые мне нравились и делала огромное количество копий. Тогда же я прошла курс академического рисунка, чтобы хоть немного овладеть базой рисования, и окончательно поняла, что это необходимо знать, но штриховать кубы - это очень скучно и вообще не моя история. Именно в 2016 определилась основная тема, которую стала моей визитной карточкой - горы. Тогда я рисовала все подряд, от цветов и архитектуры до людей и пейзажей, но внутренне все больше замечала, как мне не надоедает и доставляет радость процесс рисования именно гор. Кстати, я намеренно не убираю в архив все свои старые ученические скетчи (всё в запрещенке) - я живой пример того, что можно научиться рисовать с нуля во взрослом возрасте. В 2016 я купила первый тюбик Schmincke (ультрамарин) и первую кисть da Vinci (Casaneo) - и тогда даже не могла представить, что через три года я стану первым амбассадором обоих брендов, еще через пять буду рисовать для них иллюстрации, а потом у меня появятся signature продукты - свой цвет акварели и свой сет кистей. В том же году произошло еще одно определяющее событие моего пути: я познакомилась с группой девушек, которые ходили встречаться и рисовать в кафешках каждую неделю, все они были художниками и/или скетчерами. Мы дружим до сих пор, и многие из той компании нынче в числе моих самых близких подруг. 2016 год был для меня про овладение навыком рисования и понимание акварели - и поэтому я написала этот пост: такие периоды приятно вспоминать и классно ими делиться.

В моем свежесозданном канале (🔼) буду в том числе писать и про возвращение радости от рисования и что именно я для этого делаю. Вчерашние наброски в «Простой школе» - в сердечко и действительно порадовали художника внутри меня 🩵