Дни культуры

Channel name was changed to «Дни культуры»

🇧🇾Витебск Культурная столица Беларуси до 2010 года Проект «Культурная столица Беларуси» реализуется Министерством культуры Республики Беларусь с 2010 года. К этому времени руководством страны было решено, что переходящий статус «Культурной столицы» будет ежегодно давать толчок развитию культурной жизни регионов, стимулирует местную общественную инициативу по поддержке национальной культуры, и, конечно, поможет привлечь внимание культурной общественности и туристов к разным белорусским городам. А до 2010 года статус Культурной столицы Беларуси по праву принадлежал Витебску, и здесь уместна аналогия с российским Санкт-Петербургом, поскольку оба города являются признанными культурными столицами своих стран, что не мешает развивать креативную сферу других городов и регионов. Витебск расположен на востоке Беларуси, неподалеку от границы с Россией, и логично, что именно здесь с 1992 года каждое лето проводится грандиозный фестиваль «Славянский базар», который изначально выражал идею дружбы и добрососедства трех восточнославянских народов. Не случайно в 2001-м на фестивале присутствовали Президенты Беларуси, России и Украины – Александр Лукашенко, Владимир Путин и Леонид Кучма. Несмотря на разворот политики Киева, «Славянский базар» продолжает транслировать послание о единых историко-культурных корнях восточных славян и служит зримым аргументом в пользу абсурдности нынешнего политического курса киевского режима. И, конечно, главной идеей фестиваля остается нерушимый союз белорусов и россиян. Витебск является 4-м по численности населения и 2-м по возрасту городом Беларуси (о нем известно с 974 года, и старше только Полоцк). Город с богатейшей историей, начальные этапы которой пестрят именами славянских князей, прославился в культурной среде как город художников, которых здесь несколько поколений. В 1898-м здесь была основана школа живописи Юделя Пэна, самым известным учеником которой стал Марк Шагал. После обучения у Пэна, Шагал учился в Петербурге и Париже, но затем снова вернулся в Витебск, где уже сам преподавал и основал здесь городской музей и художественное училище. И, конечно, именно этот город повлиял на его творчество. Витебск называют еще и городом с картин Шагала. Но еще раньше в окрестностях Витебска каждое лето стал отдыхать Илья Репин. В 1891 году он получил от императора Александра III за грандиозное и политически значимое полотно «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» огромную по тем временам сумму – 35 тысяч рублей. За 12 тысяч Репин купил усадьбу Здравнёво под Витебском, где в летние месяцы отдыхал вместе с семьей и работал. Еще одним центром культуры, известным далеко за пределами города, служит Национальный академический драматический театр имени Якуба Коласа, который в ноябре этого года отметит свое 100-летие. Этим постом мы возобновляем рассказы о культурных столицах разных стран и регионов, которые теперь будут публиковаться в ВК и в МАХе. ☦️Свято-Успенский кафедральный собор на берегу Западной Двины 📷Главная сцена фестиваля «Славянский базар». Фото 2009 г. 🖼Юдель Пэн. Портрет Марка Шагала. Ок. 1914 г. 📷Памятник Марку Шагалу в Витебске. Скульптор А. Гвоздиков #культурнаястолица #культурнаястолицабеларуси

Сегодня есть повод снова взглянуть на икону Андрея Рублева «Рождество Христово», репродукцию которой я выложил в своей ленте вчера, и присмотреться внимательнее к двум женщинам, изображенным в правом нижнему углу. Фигуры женщин, омывающих новорожденного Иисуса, есть на многих русских иконах на рождественский сюжет. При этом в Евангелиях эти женщины не упоминаются. Мы знаем о них из апокрифических евангелий, то есть из рассказов о земной жизни Христа, не вошедших в канон. Удивительная ситуация, когда на иконах изображаются неканонические персонажи и неканонический сюжет. Апокрифы рассказывают, что Иосиф привел двух повитух Саломею и Гелому, чтобы те приняли роды у его жены. Но к их приходу Мария уже родила сама, и повитухи не могли даже войти пещеру, поскольку им мешал исходивший оттуда яркий свет. Когда они все же смогли войти, Гелома сразу засвидетельствовала чудо, сообщив, что Мария родила дитя мужского пола, но при этом осталась девственницей. Саломея же не поверила, что такое возможно, и попросила у Марии разрешение осмотреть ее, чтобы удостовериться в ее девственности. Но, как только она сделала это, ее рука иссохла. Саломея обратилась к Богу с покаянной молитвой, и явившийся ангел возвестил, что родившийся младенец – Спаситель мира и всех, кто уповает на Него. Он повелел Саломее прикоснуться к новорожденному (или к краю пеленки Христа), и, едва сделав это, Саломея получила исцеление. После этого Саломея пошла проповедовать о пришествии в мир Спасителя, и, слыша о ее чудесном исцелении, многие поверили ей. Дошедшие до нас изображения двух повитух встречаются с 5 века, но в католической Европе они исчезают после запретительных решений Тридентского собора (середина 16 века), который должен был принять решения о противодействии Реформации, но заодно довольно строго регламентировал и правила религиозной живописи, отреагировав таким образом на разгул творчества художников Возрождения. А вот в России, вслед за Византией, этому неканоническому сюжету придавалось и придается особое значение, связанное с культом Богородицы в православном мире. Больше того, у православных народов 8 января (26 декабря по старому стилю) принято отмечать, как Саломеин день, или Самолонидин день, или просто Бабкин день, или еще колоритнее – Бабушкины каши. Дело в том, что у русских и некоторых других народов повитуха Саломея считается покровительницей и помощницей родов, а, соответственно, и покровительницей повивальных бабок. В наших деревнях до сих пор на второй день по Рождеству принято поздравлять повитух, а еще в начале 20 века многие знали и поздравляли лично именно тех «бабушек», с помощью которых появились на свет. Разумеется, у повитухи Саломеи, не упомянутой в Евангелиях, не может быть своего дня поминовения, утвержденного церковью. Но народные традиции, связанные с этим сюжетом и этим днем, весьма богаты.Фольклористы записали немало народных заговоров на родовые схватки, в которых упоминается «Бабушка Саламонидушка». 🖼 Андрей Рублев. Рождество Христово. Икона. Первая четверть XV века. Темпера, дерево. 81×62 см. Благовещенский собор Московского Кремля 🖼 Андрей Рублев. Рождество Христово. Икона. Фрагмент 🖼 Робер Кампен. Поклонение пастухов. Ок. 1420 (картина написана примерно в те же годы, что и икона Андрея Рублева). Масло, дерево. 86×72 см. Музей изящных искусств Дижона. EA Culture

Звезда смотрела в пещеру. И это был взгляд отца. Всех православных – с Рождеством Христовым! Счастья, любви, благополучия! Берегите родных, помните друзей и забывайте обиды! Храни Господь Россию! Мы русские – с нами Бог! 🖼 Андрей Рублев. Рождество Христово. Икона. Первая четверть XV века. Темпера, дерево. 81×62 см. Благовещенский собор Московского Кремля

📺 Фильмы-юбиляры: «Ирония судьбы, или С легким паром!», 1975 Двухсерийный телевизионный художественный фильм «Ирония судьбы, или С легким паром!» был снят Эльдаром Рязановым в 1975 году и впервые показан по Первой программе Центрального телевидения СССР (то есть по первому телеканалу) 1 января 1976 года. Аудитория первого показа оценивается в 100 млн телезрителей. А повторно фильм показали уже 7 февраля по многочисленным просьбам зрителей – так тогда было принято говорить, и это не преувеличение. Журнал «Советский экран» по итогам опроса своих читателей назвал «Иронию судьбы» лучшим фильмом 1976 года, а Андрея Мягкова – лучшим актером 1976 года. В 1977-м создателям фильма была присуждена Государственная премия СССР. Популярность «Иронии судьбы» была такой, что на нее сослался даже Генеральный Секретарь ЦК КПСС Леонид Ильич Брежнев в Отчетном докладе XXVI Съезду КПСС в 1981 году: И всё же градостроительство в целом нуждается в большей художественной выразительности и разнообразии. Чтобы не получалось, как в истории с героем фильма, который, попав по иронии судьбы в другой город, не сумел там отличить ни дом, ни квартиру от своей собственной. (Оживление в зале. Аплодисменты.) Показ «Иронии судьбы» по телевидению 31 декабря стал традицией, которой следуют беспрерывно с 1994 года. Ирония судьбы, или С легким паром! Киностудия «Мосфильм», Творческое объединение телевизионных фильмов, 1975 Режиссер Эльдар Рязанов Авторы сценария Эмиль Брагинский, Эльдар Рязанов Главный оператор Владимир Нахабцев Главный художник Александр Борисов Композитор Микаэл Таривердиев В ролях Андрей Мягков, Барбара Брыльска, Юрий Яковлев, Александр Ширвиндт, Георгий Бурков, Александр Белявский и другие советские актеры В фильме звучат песни на стихи Марины Цветаевой, Бориса Пастернака, Беллы Ахмадулиной, Евгения Евтушенко и других поэтов #фильмыюбиляры #советскоекино #кино1975 #телефильм #эльдаррязанов #мягков #юрийяковлев #брыльска #ширвиндт #бурков #александрбелявский #таривердиев #сергейникитин #кинороманс EA Culture

Вся флорентийская элита кватроченто 🖼 Сандро Боттичелли. Поклонение волхвов. 1475. Дерево, темпера. 111×134 см. Уффици, Флоренция. «Поклонение волхвов» считается вершиной раннего творчества Сандро Боттичелли, поскольку после создания этого шедевра его уже признавали мастером, владеющим и всеми секретами живописи, и собственным стилем, который стали узнавать, а сам художник вошел в моду во Флоренции и довольно скоро перебрался в Рим. Впрочем, пику его популярности во Флоренции способствовало еще одно событие, не имеющее прямого отношения к живописи, о котором мы поговорим в следующем году, когда этому событию исполнится 550 лет. Сегодня же скажем, что «Поклонение волхвов» было написано по заказу состоятельного флорентийца Гаспаре ди Дзанобе дель Ламы, придворного Медичи, для его погребальной часовни в базилике Санта-Мария-Новелла, которая была в ту пору самым престижным местом в городе для создания усыпальницы и обретения посмертной славы. Через 75 лет Джорджо Вазари назовет эту картину одним из самых знаменитых живописных произведений и «величайшим чудом»: Невозможно и описать всю красоту, вложенную Сандро в изображение голов, повернутых в самых разнообразных положениях — то в фас, то в профиль, то в полуоборот, то, наконец, склоненных, а то ещё как-нибудь иначе, — невозможно также описать и все разнообразие в выражениях лиц у юношей и у стариков со всеми отклонениями, по которым можно судить о совершенстве его мастерства, — ведь даже в свиты трех царей он внес столько отличительных черт, что легко понять, кто служит одному, а кто — другому. Поистине произведение это — величайшее чудо, и оно доведено до такого совершенства в колорите, рисунке и композиции, что каждый художник и поныне ему изумляется Но «Поклонение волхвов» знаменито еще и другим: Боттичелли изобразил на нем чуть ли не всю флорентийскую верхушку эпохи кватроченто, включая три поколения семьи Медичи, правившей во Флоренции и патронировавшей здешних художников, что и стало одной из основ расцвета флорентийской культуры и возникновения феномена Возрождения. Старшие Медичи, которых ко времени написания картины уже не было в живых, изображены в роли волхвов: основатель династии Козимо Старый преклонил колени перед Девой Марией, его старший сын Пьеро ди Козимо Подагрик – это коленопреклоненный волхв в пурпурной мантии в центре, а младший сын Джованни ди Козимо – рядом с братом. Правителем Флоренции в те годы был Лоренцо ди Пьеро Медичи Великолепный, и он изображен на картине слева, разговаривающим со своими приближенными поэтом и драматургом Анжело Полициано и мыслителем-гуманистом Джованни Пико делла Мирандолой (отметим, что если портреты Медичи не вызывают сомнений, поскольку сохранились и другие их изображения, то идентификация фигур, считающихся Полициано и Мирандолой, не является бесспорной). Чуть правее отца и дяди изображен брат Лоренцо Великолепного Джулиано ди Пьеро Медичи, отец будущего Папы Римского Климента VII. О Джулиано Медичи мы подробнее тоже поговорим в следующем году в связи с тем самым событием, которое привело Сандро Боттичелли к еще большей славе. Конечно, на картине есть и ее заказчик – это мужчина в голубых одеждах, указывающий на себя пальцем. Наконец, возле правого края мы видим автопортрет 30-летнего Боттичелли, который признается самым достоверным его изображением. В разные годы Боттичелли было заказано не менее семи картин на сюжет поклонения волхвов, но именно работа, выполненная для размещения в базилике Санта-Мария-Новелла, стала самой известной и признана классикой кватроченто. Любопытно, что при описании этого шедевра ни Вазари, ни другие знатоки живописи вплоть до возникновения искусствоведения как науки, не уделяли особого внимания Святому Семейству, что, в общем-то, соответствует тому весьма специфическому отношению к религии, которое было свойственно флорентийской элите эпохи Возрождения. 🖼 Козимо Медичи Старый 🖼 Пьеро Медичи Подагрик 🖼 Джованни Медичи 🖼Лоренцо Медичи Великолепный с приближенными 🖼 Джулиано Медичи 🖼 Заказчик картины Гаспаре ди Дзанобе дель Лама 🖼 Сандро Боттичелли EA Culture