Efineuro

artdirectiondeepdive.com Большая часть образовательного материала ADDD была и будет бесплатной для всех, так как ресурс в первую очередь направлен на повышение уровня специалистов и развитие индустрии. Но если вам не хватает знаний, вы хотите получить большую информацию и состоять в закрытом сообществе — то для вас существует подписка. artdirectiondeepdive.com

artdirectiondeepdive.com Прошло 1,5 года с момента релиза первой версии ADDD. На первой итерации удалось отточить то, как должен выглядеть формат, как должны проходить занятия, какой информации не хватает. И понять главное - чем же это должно стать в итоге, и в каком виде? Сегодня, я готов представить вам релиз полностью обновленной версии ADDD. Полноценной системы перехода от дизайнера к арт-директору. artdirectiondeepdive.com

Этот выпуск – эксперимент: мы с Ефимом Пилюгиным и Константином Степанчкуком решили сделать подкаст в формате панельной дискуссии. Ефим за несколько лет перепробовал десятки ИИ-инструментов для видеопроектов, провел собственное исследование и вывел данные в презентацию (ссылка в конце описания к выпуску). Обсуждаем, как нейросети меняют дизайн-процессы, какие ИИ-тренды возникают на глобальном рынке, чем ИИ-инструменты могут быть полезны и многое другое. Дискуссия получилась очень длинной и мы разделили ее на две части - в следующем выпуске поговорим о самом процессе работы, сложностях связанных с авторскими правами, предсказуемости ИИ-галлюцинаций и сложностях, связанных с просчетом стоимости генераций для проектов. Не пропустите! 🔗 Ссылки на материалы: Слайды со сравнением ИИ-инструментов Ефима Методичка Кости по арт-дирекшну 👉 Слушать в Mave 👉 Слушать в Apple 👉 Слушать в Яндексе Продолжение слушайте во 2й части (выйдет завтра-послезавтра).

VR‑сцена для студии BLIT Следующий проект случился уже на новом уровне для испанской студии BLIT, и формат был VR. Это был не эксперимент, а реальный продакшн с чёткими дедлайнами. Внутри проекта было несколько сцен, и за одну из них отвечал я. Задача: показать Барселону в духе модернизма 1920‑х, но без опоры на конкретные здания. Нужно было создать атмосферу старого города с элементами эпохи и характером узких улиц. При этом сделать это быстро и без тяжёлого 3D‑продакшена. Мы решили построить сцену на “фейковых объёмах”: статичные изображения с иллюзией глубины. Для генерации визуала использовал Midjourney именно там закладывалась вся концепция. Я собирал набор элементов: фасады домов, уличные фонари, деревья, лавочки, цветочные клумбы, людей. Так появлялся небольшой участок города, перекрёсток, будто замерший во времени. Дальше началась техническая часть. Чтобы перевести картинки в рабочий формат, я пропускал их через Illustrator, превращая в вектор из этого собирались лёгкие фейковые 3D‑формы в Cinema 4D. Так получилось создать архитектурную сцену без классического моделинга, но с объёмом и глубиной. Экосистема проекта складывалась естественно: Midjourney — генерация визуала, Illustrator — подготовка контуров, Cinema 4D — финальная сборка. Вся связка была гибкой: можно было быстро тестировать визуальные решения, обновлять сцены и адаптировать элементы под требования VR. Процесс оказался настолько эффективным, что мы сократили производство почти вдвое, сохранив при этом визуальное качество. Сцена была принята и вошла в финальную версию проекта. И это, пожалуй, самый показательный пример того, как ИИ можно встроить в настоящую производственную экосистему — не как модную деталь, а как рабочий инструмент, который ускоряет и уточняет каждый шаг пайплайна. Тут можно глянуть в более интерактивном формате, покрутить камеру

Первый проект с ИИ Хочу сразу ввести вас в лор канала и сделать это через свой первый проект, где я применил ИИ. Делал я его с помощью Fooocus (под капотом Stable Diffusion XL). Мне тогда очень понравился интерфейс и сам процесс работы. Это был 2023–2024 год, время, когда видео-генераторы только зарождались, но статика уже могла удивлять. Основная задача стояла, приблизиться к визуалу Пабло Пикассо. И тут мне повезло, во время ресёрча я наткнулся на ролик Константина, который помог структурировать поиск похожих авторов, расширить насмотренность и глубже поразмышлять над самим процессом. На первых порах всё выглядело довольно примитивно: я использовал референсы как основу и экспериментировал. Генераций было много, но постепенно мы с командой отобрали лучшие работы. Тогда встал вопрос об анимации. И вот здесь началось самое интересное. Видео-генераторы в тот момент были слишком слабыми (разрешение вообще не катило для мэппинга). Поэтому я собрал пайплайн: генерация и доработка картинок в Fooocus; перевод всего этого в вектор в Illustrator; разбиение по слоям для анимации в After Effects. Хардлайнером проекта стал плагин AutoFill, который помог сделать классные эффекты. Часть сцен я анимировал вручную, но в целом это был гибрид: примерно 50% работы сделал ИИ, 50%, руками. Проект получился удачным, и команда осталась довольна.

Channel photo removed

Привет! Решил наконец-то завести этот канал. Я не могу сказать, что обладаю какой-то узкой экспертностью, но и ограничиваться «базовым пакетом» знаний тоже не про меня. Где-то я силён больше, где-то меньше. За свою карьеру успел поработать и как монтажёр, и как 3D-дженералист в крупных проектах. Поэтому здесь я хочу делиться чем-то действительно интересным. Этот канал, не совсем про «технарщину» и не совсем про чистый креатив. Скорее, это будет что-то посередине, взгляд человека, который балансирует между двумя мирами. А теперь немного обо мне. Меня зовут Ефим, я 3D-артист и живу в Барселоне. Работаю здесь в студии, на стыке классического 3D и нейро-производства. Именно об этом будет канал, как использовать нейросети в реальных продакшн-задачах так, чтобы экономить и своё, и ваше время. Добро пожаловать! Надеюсь, вам здесь будет интересно.

Channel created