Рисование и искусство онлайн - блог Кати Козловой

Какая самая дорогая картина в мире? Когда ученики задали мне этот вопрос, я сначала подумала: «Ну конечно, Леонардо да Винчи. Или Бенкси». А потом решила проверить ⬇️ 450,3 миллиона долларов. Именно столько в 2017 году на аукционе Christie’s в Нью-Йорке заплатили за «Спасителя мира», картину, приписываемую Леонардо да Винчи. 450 миллионов. За одну картину. И вот тут я хочу вас немного удивить. Я думаю, что самая дорогая картина в мире может стоить для вас вообще 0 долларов. Потому что есть картины, цена которых определяется аукционом. А есть картины, цену которых невозможно определить деньгами. Та самая первая работа, которую вы написали уже взрослым человеком. После работы. После детей. После всех «у меня нет таланта». После десяти лет мысли: «Когда-нибудь я попробую». И однажды вы проходите мимо неё дома и понимаете: «Это сделала я». И вот это, мне кажется, совершенно особенный вид роскоши. Не купить картину за 450 миллионов. А однажды обнаружить, что вы сами умеете создавать то, что хочется оставить у себя. Поэтому я всё-таки отвечу на вопрос учеников иначе: Самая дорогая картина — не та, за которую заплатили больше всех. Самая дорогая — та, которую вы однажды написали сами, хотя когда-то были уверены, что «у меня совсем нет таланта». Я в Макс | в Вк | на Ютубе

Талант — это не дар. Талант — это капитал. Когда-то талант был не абстрактным «врождённым даром», а вполне конкретной денежно-весовой единицей. Большой ценностью. Читайте в посте выше ⬆️ Посмотрим на современное слово «талант» через эту призму. Человек, которого мы сегодня называем талантливым, часто просто имеет за плечами огромный капитал обучения. Хороший учитель. Много практики. Книги. Материалы. Время. Среда, в которой можно ошибаться и пробовать снова. А иногда этот капитал вообще достался ему от родителей. И тогда мы смотрим на результат и говорим: «Ну, ему просто дано». А что, если ему просто много вложили? Причём вложили настолько давно, что он сам уже не воспринимает это как вложение. Если вам не достался такой капитал в детстве — это ещё не значит, что вы «неталантливый человек». Вы просто начинаете с другой точки. А сегодня нам доступно то, что когда-то было настоящей роскошью: знания, наставники, обучение, практика. Поэтому взрослый человек вполне может создать свой талант сам. Не за счёт волшебного дара. За счёт вложений в себя. Как вы думаете, талант — это всё-таки то, с чем рождаются? Или результат того, во что в человека когда-то вложили? А если вы никогда не рисовали, может быть, дело вовсе не в отсутствии таланта. Может быть, вы просто ещё не вложили свой первый «талант» — в себя. 🎨 Мой канал в Максе | Вконтаке | на Ютубе

Нашла интересную картину Рембрандта - иллюстрацию к Притче о талантах, на ней юноша закапывает в землю данный ему талант. Посмотрите внимательно талант - это не какие-то 2 - 3 золотых монеты, а целое сокровище! В древнем мире ТАЛАНТ был самой крупной денежно - весовой единицей. Физически он выглядел как массивный металлический слиток (из серебра, золота или бронзы) весом от 26 до 60 кг, либо как крупный мешок, туго набитый тысячами ходовых монет. Тала́нт (др.-греч. τάλαντον, лат. talentum) — единица массы и счётно-денежная единица, использовавшаяся в античные времена в Европе, Передней Азии и Северной Африке. На фото пиикрепила древнегреческую амфору. В Римской империи талант соответствовал массе воды, по объёму равной одной стандартной амфоре (то есть 1 кубическому римскому футу, или 26,027 литра). Вавилонский талант имел форму бронзового льва на подставке. Тяжёлый талант весил 60,4 кг, лёгкий царский талант — вдвое меньше. У других восточных (семитических) народов обозначения таланта были приблизительно те же: Финикийский талант (серебряный) равнялся 43,59 кг, еврейский весил 44,8 кг, персидский талант золотой весил 25,2 кг, серебряный — 33,65 кг, торговый — 30,24 кг. Из-за огромного веса и колоссальной стоимости талант никогда не носили в кошельке для повседневных покупок. Один аттический серебряный талант (около 26,2 кг) равнялся 6 000 драхм. Этого объема серебра хватало, чтобы выплатить месячное жалование экипажу целого военного корабля (триремы из 200 человек) или оплатить 9 лет труда квалифицированного мастера.

Талант здесь вообще ни при чём. Почему хорошие картины рождаются не благодаря врождённому дару, а благодаря правильному пути обучения. Периодически мои будущие ученицы пишут, что хотят рисовать, но не видят в себе таланта. Интересно, как его измерить? Я обычно спрашиваю, что вы называете талантом? - Говорят, ну это какой-то врождённый дар, способности, и если их нет, Бог не дал, то все получается не красиво и не радует. А вы не думали, что у вас пока просто нет навыков, или они ещё не успели сформироваться? Ученица говорит, да, я рисовала только в детстве, на уроках изо в школе и у меня плохо получалось, или получалось хорошо, но было очень трудно и скучно. Школьное рисование это совсем не показатель вашего таланта. В живописи совершенно другие законы. В школе это символизм: домик, например, это квадрат плюс треугольник, а на картине дом это соотношение цветовых пятен и просветов, воздуха и цвета, чётких границ и мягкости. Чувствуете, да? Совсем другое. Врожденные способности я согласна у всех разные. Но я ни разу не встречала человека который не смог бы нарисовать работу, если ему показать понятный путь, дать поддержку и практику. У вас появятся совершенно другие навыки, не те, что вы изучали в школе. Мастерство – это труд и система. Почему мы готовы годами учиться иностранному языку или водить машину, но считаем, что рисовать должны уметь сразу? Мне кажется, что за верой в талант, на самом деле скрывается страх встретиться с собственным несовершенством и уязвимостью. Потому, если живопись вам интересна, не оценивайте свой талант, начните заниматься рисованием, посвящать время и выделите место в своем сердце. А я помогу сделать этот путь мягким, легким и увлекательным.⁩

Увиделись в Лавре с Натальей, моей дорогой ученицей, автором душевного комментария - отзыва выше 🤗 Очень люблю такие живые встречи с учениками в Сергиевом Посаде и Москве. У всех разный жизненный путь и рассказы всегда очень искренние про то, как рисование и творчество начало прорастать, вплетаться  и украсило повседневную жизнь... ❤️ Оставлю здесь ссылку на мой канал в Максе, для тех кому там удобнее читать мои посты без ограничений связи  ⬇️ https://max.ru/channel_ekaterinakozloffa

Катя,какое верное сравнение с надписями на стекле... Я стала рисовать со своим младшим ребёнком,мне было уже за 40... В детстве и юности мне очень хотелось уметь рисовать,но у меня совсем не получалось и я никогда не возвращалась к рисованию. Всегда считала,что это не для меня... А тут вдруг,рисуя с ребёнком,я увидела что у меня получается. Это был восторг,да рисунки были совсем детские,но у меня получалось!!! Но,мне было как то неловко заниматься рисованием,считала,что поздно начинать да и время тратить на детские рисунки оправдывала только совместными занятиями с ребёнком. А потом ребенок подрос и у него появились другие интересы,а я стала искать различные м/классы по рисованию. Так познакомилась с Катей,и именно Катя помогла поверить в свои силы,что все совсем не зря и нужно рисовать просто в удовольствие. Все перечисленные "отговорки" были в моей жизни,есть и сейчас... Сейчас меня поддерживают мои дети,и не так давно, я стала показывать свои рисунки знакомым. Катя,спасибо за занятия и возможность осуществить детскую мечту!!!

Что же было в пакете, и чем мы занимались? Ваши варианты пишите ⬇️

«Картина, которую не стыдно повесить дома» Почему большинство взрослых уверены, что никогда не смогут написать работу, которая станет частью интерьера. И почему это неправда. Я вижу, что практически каждая девушка или женщина радуется творчеству своего ребёнка или внука. Гордится, восхищается и хранит его работы, хотя часто эти картинки простые и солнышко на них нарисовано не идеально. Но когда эти женщины хотят рисовать сами, то как будто останавливаются перед стеклянной стеной. Видят за ней себя рисующую картины, которыми можно украсить свой дом, но останавливаются. Надписи на стекле не пускают пройти ⬇️ ⛔️ «Я уже взрослый человек. Поздно начинать.» Кажется, что время для творчества давно прошло. Я слишком долго откладывала Кажется, что если не начал в 20 лет, то уже поздно. 📛 «Я последний раз рисовала в школе.» За годы появилась уверенность, что навык безвозвратно потерян. 🚫 «У меня никогда не получится так же красиво, как на фотографиях в интернете.» Постоянное сравнение убивает желание даже попробовать. 🥲 «Мои рисунки выглядят по-детски.» Из-за этого кажется, что они никогда не смогут стать частью красивого интерьера. 😰 «Я боюсь испортить бумагу и краски.» Кажется, что любая ошибка означает полный провал. 🙄 «У других получается с первого раза, а у меня точно не получится.» Мы видим чужой результат, но не видим десятки испорченных листов до него. Сравниваем свои первые картины с их лучшими. 😌 «Если не идеально, значит плохо.» Перфекционизм становится главным препятствием на пути к красивым работам. 😉 мое любимое - «Я привыкла, что всё должно получаться сразу.» Если с первого раза не идеально — значит, это «не моё». 🫢 «Мне неловко даже представить, что кто-то увидит мои рисунки.» Страх оценки оказывается сильнее желания рисовать. 😅 «Я не верю в свои силы.» Даже если получается красиво, внутри всё равно звучит мысль: «Наверное, это случайность». 😏 «Я просто не представляю, что однажды смогу сказать: "Эту картину написала я".» Именно поэтому многие даже не делают первый шаг, не начинают рисовать. Хотя за годы преподавания я вижу одну закономерность: большинство моих взрослых учеников осторожно берут в руки кисточку, делают первый шаг и буквально через несколько занятий начинают удивляться своему результату и радоваться. Напишите, какие варианты вам откликнулись и поделитесь своими, буду рада почитать ваши комментарии и дополнить ими свою копилку!

Моя дочка больше года ходила к Екатерине в онлайн-школу, и когда, сейчас, по настроению, Нина садится рисовать, подготавливая грамотно поле работы, делая рамку и ТД, она всегда говорит, как же я люблю акварель! Стоит ли говорить, что вся ее комната завешана картинами, на которые гости удивляются и не верят, что это Нина сама! Екатерина не просто учит, она влюбляет в акварель. Спасибо вам за профессионализм и любовь к ученикам!

Катя,здравствуйте! Всегда с благодарностью к вам и вашей акварельной школе ! Вспоминаю с теплотой ваши уроки и наш дружный клуб , и счастлива, что вы открыли и закрепили во мне любовь к творчеству , с первого урока я сразу поняла ,что ИМЕННО ВЫ НАУЧИТЕ МЕНЯ РИСОВАТЬ АКВАРЕЛЬЮ!

АКВАРЕЛЬ • ИКОНОПИСЬ • ИСКУССТВО Меня зовут Екатерина Козлова. Я художник-иконописец, многодетная мама и автор онлайн-художественной школы для детей и взрослых. Я создаю пространство, в котором взрослые открывают в себе художника и пишут картины, которые с удовольствием вешают у себя дома, дарят близким и с гордостью показывают друзьям. Даже если до этого были уверены, что совсем не умеют рисовать. ЧТО ВЫ НАЙДЁТЕ НА ЭТОМ КАНАЛЕ 🎨 Акварель и рисунок. 🎨 Иконопись. 🎨 Историю искусства от древности до наших дней. 🎨 Размышления о творчестве, красоте и вдохновении. 🎨 Работы учеников и их путь. 🎨 Анонсы новых занятий и мастер-классов. ОБО МНЕ • Художник-иконописец. • Более 7 лет обучаю детей и взрослых. • Основатель онлайн-художественной школы, где сегодня занимаются ученики из разных стран мира. • Автор многолетней программы обучения для детей. • Живу с семьёй в Сергиевом Посаде — городе, где искусство и духовная традиция являются частью повседневной жизни. МОЯ ФИЛОСОФИЯ Я не ставлю задачу научить вас копировать чужие работы. Для меня гораздо важнее, чтобы вы научились видеть красоту, чувствовать цвет, получать удовольствие от процесса и создавать картины, в которых будет чувствоваться именно ваш взгляд. Такие, которые хочется оформить в раму. Повесить дома. Подарить самым близким. И каждый раз, проходя мимо, с улыбкой думать: «Это написала я». Именно этот момент я считаю настоящим результатом. ЕСЛИ ВЫ ДАВНО ДУМАЕТЕ «Всегда мечтала рисовать…» «Наверное, уже поздно…» «У меня нет таланта…» «Я никогда не смогу написать красивую картину…» Скорее всего, этот канал станет для вас началом нового пути. КАК Я МОГУ ВАМ ПОМОЧЬ ✨ Онлайн-художественная школа для детей. ✨ Акварельные программы для взрослых. ✨ Курсы и мастер-классы. ✨ Поддерживающее творческое пространство, где шаг за шагом рождаются картины, которыми хочется украсить свой дом. Добро пожаловать! Буду рада разделить с вами любовь к искусству и помочь открыть в себе художника. Написать мне - @ekozloffa

Здравствуйте, мои дорогие 🤗 Сейчас некоторое время я буду обновлять информацию в блоге. Вы думаю многое уже знаете, но все рано поддержите меня пожалуйста - поставьте какую-нибудь реакцию на новые посты. Обнимаю ❤️.

С Праздником Преподобного Сергия 🤗💚🕊

С днем Святого Духа 🤍🕊 И днем Защиты детей! Как вы думаете сколько по времени я рисовала эту работу с березкой?