Как вам это понравится?

«Поиск настоящего — это не мода. Театр — это не машина, а люди» Именно таким посланием Мастерская Брусникина открыла свой ежегодный питчинг. Правила просты: вам показывают 4 эскиза, а потом вы выбираете лучший. Заранее ничего определить невозможно. Только ваши эмоции, импульсы и выбор. Для меня это самый любопытный экспериментальный формат в театре. Лучший способ посмотреть, чем живет и дышит театральная аудитория. А хороший театр, он всегда отвечает на запрос своего зрителя. Победил очень важный спектакль Саши Никитиной «Бежать нельзя остаться», посвященный адаптации детей беженцев. Невероятно чуткая работа. Ps я голосовала за Шекспира и ведьминский шабаш. Еще один показатель, как Шекспир легко может адаптироваться под любые реалии, например, стать рейвом. И, конечно, очень приятно, что в театре все больше становится женского взгляда на жизненные процессы. Как вам это понравится?

Сегодня Всемирный день театра! Поэтому желаю вам, дорогие читатели, больше вдохновенных, радостных и важных спектаклей в вашей жизни 🩷 Как хорошо, что есть театр! Ура! Ps. А на фото читка «Чайки»

Все чаще думаю, что пришло время немного переформатировать мой канал. Очень хочется делиться не только своими впечатлениями о спектаклях, но и профессиональными наблюдениями, гипотезами, открытиями. Рубрик станет больше, подумаю над тональностью, но канал скорее жив и будет пополняться новыми историями 💃🏻 На фото: Артистка Императорских Театров Нина Григорьевна Коваленская ps для привлечения внимания

Почему я не могу располагать свободой, которою располагают все? Или история Турандот в нашем веке. Открыла этот год театральным эскизом «Принцесса Турандот» в театре на Таганке. Режиссер Ичэнь Лю предлагает нам посмотреть на историю женщины, которая приняла дерзкое решение — быть собой (во чтобы ей это ни стало). Тут, конечно, не обойдется без летящих голов с плеч, женских загадок, обольщения и разговора про самость. В оригинальной истории принцесса обличает коварство мужчин, в этой версии оно становится совершенно не причем. Турандот просто хочет иметь право выбора. И сегодня она не только обладает выбором, но и свершает его. Ps. классные режиссерские решения (запоминаем режиссера), прекрасная сценография, интересная хореография. Жду спектакль, уверена, что он случится! Эскиз: Принцесса Турандот Где: Театр на Таганке Режиссер: Ичэнь Лю Как вам это понравится?

В этом году я посмотрела 63 спектакля. И вот эти 3, я горячо рекомендую смотреть в следующем: — Боже мой! (Реж. Олег Липовецкий, Театр Шалом) — совершенно поразительная постановка, о неслучайной встрече, вере в себя и чуде, которое живет в каждом из нас. — Евгений Онегин (Реж. Римас Туминас, Театр Вахтангова) — не знаю, как можно остаться равнодушным к этому спектаклю. Сценография, режиссерские решения, музыка, актерский состав, вечный Пушкин — идеально все! — Один день в Макондо (Реж. Егор Перегудов, Студия театрального искусства) — любимый спектакль. Иногда ко мне обращаются с просьбой показать, скажем так, настоящий театр. Я всегда выбираю Макондо, потому что это и правда про театр. Магический, талантливый, музыкальный, переворачивающий все с ног на голову. В этом году было много всего интересного, масштабного и вдохновляющего. С Наступающим! 🎄 Пусть в вашу жизнь придет еще больше красивых, важных и ваших спектаклей! Спасибо, что читаете этот театральный дневник и делитесь впечатлениями со мной ✨ Ps а вдруг вас тоже что-то поразило в этом году? Буду рада, если поделитесь! В 2026 придумаю что-нибудь новенькое для этого канала, уж очень мне полюбилось говорить о театре вслух. Может быть, расширим географию и отправимся в другие города? Закидываю удочку в будущее 💃🏻

Радость земного притяжения Так называется выставка работ Марка Шагала, которая идет в Пушкинском музее. Масштабное событие, которое совершенно точно стоит записать себе в список «обязательно к посещению». На мой взгляд, лучше названия выставке не придумать! Шагал — художник, который воспевал жизнь во всех ее проявлениях. На выставке, кстати можно встретить не только «третьяковские» работы, но и кое-что еще, например, картину «Голубые любовники», серию потрясающей графики к еврейским сказкам и, конечно, «Введение в еврейский театр». Канал у меня театральный, поэтому об этом произведении скажу чуть больше. Абрам Эфрос предложил Марку Шагалу оформить зрительный зал Еврейского камерного театра. Художник согласился и создал девять панно (два из них утрачены, к сожалению). В 1925 году работа была перевезена в новое здание — Государственный еврейский театр, где находилась до 1949 года. В этот год театр закрыли, а произведение попало в Третьяковку, где хранилось на валах. В 1973 Шагал приехал в СССР, ему снова показали панно, в 1987 началась реставрация. В 1990-х работа активно гастролировала по нашей стране и зарубежом. Интересно, что для художника было важно делиться своим творчеством не только со зрителями театра, но и с теми, кто неравнодушен к его живописи. Он обратился к администрации театра с просьбой, чтобы каждый, кто хотел познакомиться с произведением, могли в течение нескольких дней по два часа, вне спектаклей, увидеть эту работу. Администрация пошла навстречу. Вот такая случайная и отличная коллаборация, когда два искусства поддерживают друг друга. Интересно, что сейчас репродукцию панно можно встретить в еврейском театре «Шалом». Когда пойдете туда на спектакли (а я очень вам советую заглянуть к ним), вас встретит обязательный привет от Шагала: буйство жизни и невероятная любовь к театру. На выставку пока билеты не достать, все раскуплено до 11 января, но она продлится до марта! Еще можно успеть 💃🏻❤️ #художникивтеатре Как вам это понравится?

Самая короткая рецензия за всю историю моего канала Чайка в МХТ им. Чехова Скучно и пресно, непонятно, для какой цели так много суеты, беготни и криков. Вышла, не дожидаясь антракта. Давно не было у меня такого искреннего непонимания происходящего. Но тем интереснее 💭 Ps любопытно встречать то, что идет в рассинхроне со мной

Мне завтра 14 (сегодня 13), но хочется не праздновать, а кусаться или история о том, как заканчивается детство. Я обожаю спектакли для подростков! На мой взгляд, работать с этой аудиторией — большая задача. Не только в театре, в любом другом виде искусства — тоже. Сегодня расскажу о спектакле «Гриша не свидетель» от команды Мастерской Брусникина и режиссера Андрея Гордина. Постановка о том, как выстраиваются первые границы. История о том, как сложно бывает в школе (по-настоящему сложно, без прикрас, и что, на самом деле, происходит в классе). И, конечно, о том, что делать, когда ты становишься свидетелем травли над другим? Когда задаешься вопросами: на чьей ты стороне? И где эта правильная сторона? Особую роль здесь занимают отношения родителей и детей. Корни любви и нелюбви. И к чему, порой приводит необдуманное слово, жест или действие. Совершенно прекрасный, собранный и трепетный спектакль о том, как остаться человеком, прожить свою юность радостно и не бояться стоять за себя и других. Все мы помним, каково это быть подростком. Когда весь мир, будто бы в противостоянии с тобой, когда первые чувства создают страх уязвимости, когда по-настоящему начинаешь бояться быть собой. Но хорошие новости есть, потому что нам теперь хватает смелости об этом говорить. Приходите и смотрите, невероятно важный спектакль! Спектакль: Гриша не свидетель Где: Театр Практика Режиссер: Андрей Гордин #Ксюш_чтоглянуть Как вам это понравится?

«Не впадайте во грех созидания во имя разрушения» — слова Урсулы (одной из главных героинь спектакля «Один день в Макондо) Не знаю, в который раз смотрю эту вещь. Каждый раз по-новому, все глубже и глубже. Странно осознавать, что я росла вместе с этим спектаклем. Сначала в университетские годы, а потом уже в большой, взрослой жизни. Сегодня смотрела с особенной благодарностью не только к театру, но и к своей семье. Советую идти и смотреть. Даже если очень отталкивает перспектива провести с 13:00-22:40 в театре. Это того стоит. Особенно в эпоху, когда все искусство обращено к нашим сердцам и умам. Здесь писала о спектакле #Ксюш_чтоглянуть

Режиссура уже не считается сугубо мужским делом: женщины ставят спектакли по всей России, получают престижные премии и возглавляют театры. Героинями материала Татьяны Филипповой для Forbes Woman стали шестеро молодых постановщиц, в том числе Екатерина Половцева и Галина Зальцман.

Вдохновляюще 💘