Иван Енотов

​​Не прошло и года (хотя по факту прошел как раз год), как я вспомнил о фильмах, которые смотрел в августе 2025-го. Подборка получилась неоднородной. Лучше всего сработали немного сюрреалистический "Последние дни Эммы Бланк" и арт-детективный "Тайна Антуана Ватто" (с прекрасным и любимым Джеймсом Тьерре) - пусть не без недостатков, но с интересными идеями, атмосферой и желанием выйти за рамки жанровых клише. Кинофлешмобом же я выбрал фильмы в замкнутом пространстве - и в этом плане лучше всего смотрелся культовый для начала 00-х "Куб", а вот корейский хоррор "Психиатрическая больница Конджиам", "Еретик" со зловещим Хью Грантом и "Дьявол" по сценарию Шьямалана оказались крепкими, но вполне одноразовыми: смотреть было интересно, однако после титров они быстро выветриваются из памяти. Главными разочарованиями стали "Фантастическая четвёрка: Первые шаги" и "На деревню дедушке" - оба фильма показались слишком шаблонными и не смогли предложить ничего действительно запоминающегося. 7 "Куб" / Cube (1997) - Винченцо Натали "Последние дни Эммы Бланк" / De laatste dagen van Emma Blank (2009) - Алекс ван Вармердам "Тайна Антуана Ватто" / Ce que mes yeux ont vu (2007) - Лоран де Бартийя 6 "Психиатрическая больница Конджиам" / 곤지암 (2018) - Юнг Бом-сик "Еретик" / Heretic (2024) - Скотт Бек, Брайан Вудс "Дьявол" / Devil (2010) - Джон Эрик Даудл 5 "Фантастическая четвёрка: Первые шаги" / The Fantastic Four: First Steps (2025) - Мэтт Шекман "На деревню дедушке" (2025) – Владислав Богуш

А также совсем немного рассказал о читаемой в тот момент книге

Спектакль Владимира Петрова "На всякого мудреца довольно простоты" в Воронежском академическом театре драмы - это тот случай, когда классическая пьеса вполне может приобрести актуальность и злободневность без какого-то вмешательства в основной сюжет. Достигается это не только современными (правильнее сказать "вневременными") костюмами персонажей, но и, например, рядом чисто технических решений. "Тот самый" дневник Глумова, главного героя пьесы, вместо того чтобы оставаться лишь реквизитом, транслируется на большой экран, позволяя зрителю буквально заглянуть в мысли героя и превращаясь в своеобразный аналог блога или телеграм-канала. Неожиданное использование больших надувных фитболов вместо привычного театрального реквизита делает отдельные сцены пластичнее, динамичнее, а иногда и подчёркивают сюрреализм происходящего, не нарушая общей стилистики спектакля. Пол оформлен в виде шахматной доски, которая в то же время напоминает какую-то оптическую иллюзию, что становится удачной метафорой всего происходящего: герои словно участвуют в большой партии с искажёнными правилами, где каждый просчитывает ходы и пытается переиграть остальных. В итоге Петров не переносит пьесу напрямую в XXI век, но делает так, что она не только звучит, но и выглядит современно.

Д. Шрайбер "Время потерь. Как мы учимся отпускать" (6 из 10) - под обложкой скорее рефлексия-путешествие, чем книга о горевании или утрате. Местом действия выбрана Венеция, которая работает не как фон, а как состояние: город, где всё одновременно красиво и обречено на гибель, как бы усиливает основную тему - невозможность удержать ни людей, ни моменты, ни прежнюю версию себя самого. При этом по сравнению с "Один и ОК" книга кажется менее собранной: вместо ясной эмоциональной линии исследования общей темы через личный опыт, во "Времени потерь" больше фрагментов, наблюдений и почти дневниковых отступлений. Иногда это работает - особенно в лучших венецианских сценах и размышлениях о смерти отца автора, но временами теряется напряжение текста. В итоге книга менее сфокусирована и требует большего терпения от читателя, поскольку кажется красивой, но рассеянной медитации о смерти, утратах и невозможности удержать стабильность. #мирдолжензнатьчтоячитаю

​​Включив фильм "Ма Рейни: мать блюза", я настраивался если не на полноценный байопик, то как минимум на музыкальный фильм. Однако, несмотря на наличие музыкальных выходов, речь скорее идёт о камерной разговорной драме, в центре которой отнюдь не упомянутая в названии певица. Сюжет основан на одноименной пьесе, и театральное происхождение материала ощущается буквально в каждом кадре: практически все действие разворачивается в замкнутом пространстве, а акцент сделан на диалогах, эмоциях и игре актёров. В первую очередь это касается персонажа Чедвика Боузмана. Многочисленные номинации актёра за эту роль выглядели со стороны как дань его памяти, поскольку были уже посмертными (да и сам фильм посвящён ему), но по факту это действительно выдающаяся работа, сыгранная с невероятной самоотдачей. Впрочем, не менее хороша и Виола Дэвис в образе Ма Рэйни - властность, харизма и непреклонность певицы, которая прекрасно понимает цену своему таланту, переданы без переигрывания, но ощущаются в полной мере. Однако качественная постановка и яркие актёрские работы всё же не преодолевают театральную природу действа. Длинные монологи, ограниченное количество локаций, отсутствие более кинематографичного языка и общая статичность происходящего иногда создают ощущение, что смотришь не фильм, а скорее телеспектакль с музыкальными вставками. Не то, чтобы это было катастрофично и полностью хоронило фильм – но в то же время погрузиться в происходящее в определённом плане мешало.

Снова попал в блиц-опрос по литературе от @jabrailliada

Из книги О. Примаченко "С тобой я дома. Книга о том, как любить друг друга, оставаясь верными себе"

hypocrisy Когда развратник в школьном зале всем о науке сладко пел, А сам смотрел порочным оком на формы юношеских тел; Когда писал в стихах предатель, что важно выбирать добро, Хотя не раз он с лучшим другом повёл себя наоборот; Когда я знал, что за паскудство скрывает ширма громких слов - Я лицемерие помыслил как самый мерзкий из грехов. 16.06.2026 #моистихи

Видео с отрывками выступления любимой группы - сначала на сцене, потом уже в толпе зрителей. Субъективно, но даже так видно, насколько это был отвал всего