Уленшпигель

В 2007 году я загорелся идеей использовать некоторые приёмы из области оп-арта в качестве декоративной техники при отделке утилитарных предметов. Поверхность покрывалась орнаментами из разнокалиберных лунок, которые делались с помощью шарообразных боров различного диаметра. Идея сама по себе интересная, хотя реализована она была небрежно и считанное количество раз - в паре визитниц на основе шлема греческих гоплитов и в портсигаре с изображением осьминога. Вскоре я переключился на что-то другое, а об оп-арте позабыл. Всë в те годы мною делалось в спешке, я жил в каком-то лихорадочном режиме, работал много и часто неосмысленно.

Камея на агате интенсивного синего цвета, которую мы недавно сделали совместно со старшей дочерью, Мариной. В возрасте 8-10 лет дочь часто приходила ко мне в мастерскую и я учил её делать всякие безделушки из камня - шарики, кабошоны, примитивные фигурки. Эти наивные опыты, как оказалось, принесли свои плоды и теперь она хочет заниматься резьбой по камню в свободное время в качестве хобби. Пожалуй, это трогательная история , которая у многих способна вызвать умиление. Но мне происходящее внушает легкое беспокойство - тут важно вовремя остановиться.

Миниатюрная версия нефритовых лягушек. Я видел раньше работы в таком масштабе у некоторых своих коллег, но относился к ним со скепсисом. Мне казалось, что это бессмыслица, пустая трата времени и сил. Между тем, как оказалось, такие миниатюрные предметы обладают своим обаянием, берешь их в руку - и уже не хочешь выпускать. Пока делал - постоянно носил какую-нибудь из лягушек с собой, зажав в кулаке, чувствуя удивительное единение и гармонию с этим маленьким кусочком камня.

"Моби Дик", камея на агате. Этот камень - агат со специфической цветовой гаммой, сочетающей белые и голубые тона, попал ко мне благодаря Юлии Михайловой, которая привезла его из Идар-Оберштайна. Я довольно долго думал, что же из такого камня можно сделать и в конце концов решил, что наиболее гармонично на нем будет смотреться Моби Дик, белый кит. Не то чтоб я был большим поклонником романа Германа Мелвилла, но сам образ и заложенная в нём символика мне нравятся. Получилось неплохо, на мой взгляд.

"Краденое Солнце", камея на многослойном агате. Мотив поглощения Солнца неким хтоническим чудовищем весьма распространён в различных мифологиях. Я не сомневаюсь в том, что он присутствовал и у древних славян, хотя подробностей мы уже не узнаем - Кирилл и Мефодий все же несколько запоздали со своей письменностью. Можно предположить, что Солнце у наших предков глотал волк, по аналогии со Сколлем у скандинавов. Впрочем, это не так уж и важно - в конечном итоге мы все равно получили этот миф, пускай и в несколько причудливой форме. Эта сказка очень нравилась мне в детстве, потом она нравилась и моим детям. Сейчас же, в достаточно зрелом возрасте, отказ от предсказуемого волка в пользу экзотического, совершенно инородного крокодила представляется мне весьма обоснованным решением. Я понимаю Чуковского, мудрый был человек. Сказку, напомню, он написал в 1927 году, когда определенные предчувствия уже витали в воздухе. Для петербуржцев же "Краденое Солнце" актуально в несколько большей степени, нежели для жителей большинства других регионов страны. Солнце у нас большую часть года проглочено каким-то чудовищем и лишь время от времени выкатывается у него из пасти на короткий срок.

Адольф Мурон Кассандр - художник, известный своими работами в области рекламного плаката эпохи ар-деко. Кассандр родился в России, в Харькове, в семье французских эмигрантов. К сожалению, после начала Первой мировой войны, семья Кассандра вернулась во Францию, где художник и получил достаточно серьезное классическое образование. Несмотря на то, что талант Кассандра - например, фантастическое чувство композиции, был очевиден, для его реализации удожник выбрал очень специфическое направление, графический дизайн. Уже первые его работы получили признание и он быстро добился успеха. Кассандр ясно понимал неизбежность ограничений, которые накладывала на него такая область деятельности как реклама - он сравнивал себя с телеграфистом, который не создает некое послание, а лишь передает его. Это, как вы понимаете, заставляет художника жёстко ограничивать собственное эго. Кассандр шёл на такое ограничение без особых затруднений, хотя при иных обстоятельствах мог бы, вероятно, стать одним из столпов модернизма. Его работы высоко оценивали Пикассо и Макс Эрнст. Наиболее известное творение Кассандра - логотип Ив Сен Лоран, но лучшей его работой я считаю триптих из постеров с рекламой аперитива Dubonnet. Это прекрасная вещь, образец реализации неординарной идеи в лаконичном исполнении. Впрочем, у Кассандра много хороших работ. Пожалуй, я бы хотел сделать нечто подобное в глиптике. Наберусь опыта и обязательно попытаюсь.