Год волшебства

В нашей рубрике #нельзяне Талантливый человек талантлив во всём. Мааян Лихт бисирует.

Николас Хили Хатчинсон. Очень его люблю.

#НеделяВНотах Сегодня в эфире John Mayer The Heart of Life Для меня это звучит как тёплое напоминание, что за всеми шумами и спешкой недели бьётся что-то простое и неизменное. Как выдох облегчения и понимание, что самые важные вещи - тихие. Идеальная нота, чтобы завершить графики, планы и просто почувствовать пульс жизни. Пусть эта нота поставит мягкую точку в вашей неделе и станет мостиком к спокойному вечеру. #ПсихологияБезМаски #ВоскресныйСаундтрек #МузыкаДляДуши С вами на одной волне, Анна.

#НеделяВНотах Сегодня в эфире Hior Chronik The River. Для меня это звучит как медленное растворение в теплой воде. Как если бы тревоги были листьями на поверхности, а ты опускаешься глубже, туда, где царит тихая, абсолютная ясность. Музыка, которая не заглушает мысли, а дает им мягкое, удобное русло. Пусть ваш вечер будет плавным. Включайте, когда захочется тишины, но не совсем тишины. #ПсихологияБезМаски #ВоскресныйСаундтрек #МузыкаДляДуши С вами на одной волне, Анна.

По-моему, сегодня вам совершенно необходимо увидеть, как Бенджамин Нарви в тапочках, по-домашнему, играет аллеманду из до-мажорной сонаты Вайсса. Целиком она, если вдруг, лежит здесь.

Создавая миф: С.С. Прокофьев и формирование культа «Великого Октября». Часть II Такое использование нормативных, лёгших в идеологическую основу советского строя текстов В.И. Ленина в Кантате, вызвало испуг в Комитете по делам искусств. «Вызвать хоть тень неудовольствия и сомнения у Сталина никто не решался. Особенно после показательных судебных процессов 1936–1937 годов». Перекладывание ответственности сотрудниками Комитета с одного на другого заставило Прокофьева обратиться лично к В.М. Молотову за разрешением на продолжение работы над кантатой. Молотов после прочтения текста посчитал, что это «правильное» советское искусство. Важное идеологическим событием для изменения плана Кантаты стало принятие новой Конституции СССР 5 декабря 1936 года. За несколько месяцев до этого события журнал «Советская музыка» попросил Прокофьева дать отзыв о проекте основного закона. Просьба его заинтересовала, и свое мнение композитор выразил в емкой заметке, где композитор отметил, что «новая Конституция — акт большого доверия советскому гражданину. Нет лучше способа поднять морально человека, чем оказать ему доверие» Несколькими месяцами позже, ознакомившись с текстом документа подробнее, Прокофьев решил пересмотреть план сочинения и заменить в нем финальную часть — «Философы» — на более соответствующую моменту «Конституцию». Текст был взят из доклада Сталина «О проекте Конституции Союза ССР», зачитанного 25 ноября 1936 года на Чрезвычайном VIII Всесоюзном съезде Советов. Итоговый вариант Кантаты представлял собой огромное десятичастное произведение с использованием основных идеологических текстов Советского союза и создающий идеальный советский нарратив о движение советского гражданина из прошлого в будущее. «Кантата к двадцатилетия Октября» состоит из: 1. Вступление (оркестр; эпиграф — цитата из «Коммунистического манифеста» Маркса и Энгельса). 2. «Философы» (оркестр и хор; 11-й тезис Маркса о Фейербахе). 3. Интерлюдия I (оркестр). 4. «Мы идем тесной кучкой» (оркестр и хор; фрагменты работы Ленина «Что делать?»). 5. Интерлюдия II (оркестр). 6. «Революция» (оркестр, хор и чтец; монтаж из статей Ленина 1917 года). 7. «Победа» (оркестр и хор; монтаж из работ Ленина 1920 года). 8. «Клятва» (оркестр и хор; фрагменты речи Сталина 1924 года). 9. Симфония (оркестр). 10. «Конституция» (оркестр и хор; фрагменты речи Сталина 1936 года). Однако, несмотря на всю идеологическую верность, Кантата С.С. Прокофьева, так и не исполнили во время празднования юбилея революции. Долго выбирая верную идеологическую основу, композитор не успел закончить оркестровку кантаты вовремя. Клавир был дописан только в конце лета 1937, и ни о каком исполнении 7 ноября в юбилей Октября и речи идти не могло. В дальнейшем «Кантата к двадцатилетию Октября» С.С. Прокофьева потеряла свою актуальность. В 1947 г. для публичного исполнения Кантаты композитору пришлось бы ее значительно переработать. Всего же в период с 1935 по 1953 гг. С. С. Прокофьевым было написано более двадцати произведений, так или иначе связанных с государственными событиями или официальными торжествами. Среди них: оперы «Семен Котко» (1939), «Повесть о настоящем человеке» (1948), «Кантата к двадцатилетию Октября» (1937), кантаты «Здравица» (1939), «Баллада о мальчике, оставшемся неизвестным» (1943), «Расцветай, могучий край» (1947), оратория «На страже мира» (1950), сюита для солистов смешанного хора и оркестра «Песни наших дней» (1937), шесть песенных циклов на стихотворения советских поэтов, симфоническая сюита «1941 год» (1941), симфонические поэмы «Русская увертюра» (1936–1937), «Ода на окончание войны» (1945), «Тридцать лет» (1947), «Встреча Волги с Доном» (1951), произведения для духового оркестра. Однако самым грандиозным и нестандартным из всех  них бесспорно, является «Кантата к двадцатилетию Октября». К посту прикреплена аудиофайл с «Кантатой  к двадцатилетию Октября» С.С. Прокофьева.

Создавая миф: С.С. Прокофьев и формирование культа «Великого Октября». Часть I В общественном, политическом, идеологическом и других пространствах Советского союза, Революция 1917 года, и ее реинтепретирование занимало совершено особое символическое место. Главной праздничной доминантой было 7 ноября – день Октябрьского восстания большевиков. К торжествам начинали готовиться задолго до праздничной даты. Писались «правильные» картины, устраивались выставки идеологически верных художников, создавались различные музыкальные произведения как малой, иногда нарочито народной формы, так и сложные по замыслу и музыкальной структуре произведения. Каждая годовщина Октября становилась подходящим символическим фоном для легитимации партийных вождей, например посредством установки памятников им. Однако, все же главным объединяющим все пространственные измерения советского, оставалась торжественная демонстрация, проводимая в соответствии с определенными сценарными принципами, наполненная определенной символикой, объединявшая и эмоционально поддерживавшая идейность народа. Особый размах и особое политическое и идеологическое значение имели юбилейные даты. Советские вожди наиболее рьяно использовали такие даты, особенно в 1920 – 1950 гг., для формирования идеологически выверенной исторической памяти. Создаваемые и тиражируемые советские мифы о прошлом должны были обобщить разрозненные факты обыденной жизни в массовом сознание жителей советского государства и создать верный нарратив демонстрирующий «откуда пришёл человек и куда он идёт» К юбилейным датам Октября советское правительство мобилизовало все возможные ресурсы для создания необходимых произведений искусства. Традиционно наибольшие усилия прикладывались в более простых для восприятия и понятных областях: живописи, архитектуре, театре, и т.д. Но и академическая музыка не могла остаться в стороне от создания фундаментального советского мифа. Некоторые композиторы, искали внутренние границы конформизма, чтобы оставить возможность «говорить» то, что они хотят, как, например, Д.Д. Шостакович. Кто-то, наоборот, добровольно и осознано участвовал в складывании нарратива, как, например, С.С. Прокофьев. Задумавшись о возвращении в Советский союз в начале 1930-х гг., Прокофьев, общаясь с французскими коммунистами знакомится с главными коммунистическими текстами, в том числе и ленинскими текстами.. Вероятно, уже в конце 1932 г. у композитора возникла идея написать большое музыкальное произведение основанное только на цитатах из писем, статей и речей В.И. Ленина, а в 1933 г. композитор уже активно выбирает подходящие под его замысел литературные отрывки. Работа одного из самых видных русских композиторов-эмигрантов не остается не замеченной в Советском Союзе и уже в мае 1934 г. Прокофьев заключил контракт с Всесоюзным комитетом по радиофикации и радиовещанию при Совете народных комиссаров СССР на создание четырёх идеологических произведений, в том числе и Кантаты к двадцатилетнему юбилею революции. После переезда Прокофьева в СССР к работе над либретто кантаты присоединились и советские деятели искусства. П. Сувчинский вспоминал, что: « в сущности, это я предложил Сергею Прокофьеву, по его просьбе, те тексты, которые легли в основу первой версии кантаты (вступление „Призрак бродит по Европе...“; „Философы…“, „Мы идем…“). Я также подсказал ему идею разделения хора на две части, чтобы показать полемику между большевиками и меньшевиками…». Сувчинский впоследствие подчеркивал, что создание текста Кантаты со временем стало коллективным предприятием: «этот проект контролировался Жаком Садулем и теми людьми,— я не знаю их имен,— с кем С[ергей] П[рокофьев] говорил в Москве. <…> Однако в моем плане,— заключает он,— не было упоминания о Сталине». По окончательно выкристаллизовавшемуся в 1936 году замыслу Прокофьева кантата должна была состоять из 6 частей: 1. Эпиграф из К. Маркса. 2. Формирование партии большевиков. 3. Октябрьская революция. 4. Победа. 5. Обращение В.И. Ленина к молодым воинам. 6. Повторение первого раздела Кантаты с добавлением, которое как бы суммирует работу партии.

Необычные музыкальные инструменты: Вотерфон состоит из чаши-резонатора, которую заполняют водой, и множества стержней различной длины. Звуки извлекаются при помощи смычка, резиновых молоточков или пальцев. Скрипка Штроха – скрипка, у которой в качестве резонатора не деревянный корпус, а алюминиевый раструб. Сталактитовый орган находится внутри пещеры в Вирджинии, США. К обработанным камням подведены провода, по которым на закрепленные молоточки передаются специальные сигналы. Молоточки ударяют по камням, извлекая звук, разносящийся по всей пещере площадью 14 км²

"Он выходил застенчиво, восторженно приветствуемый моими армянскими друзьями. Он доставал из большого футляра маленькую дудочку, длиннее свистка и короче флейты. Она вся была унизана золотыми кольцами — оказалось, подарками от поклонников, это был великий Ваче! Я еще ничего не ждал. Свирель его называлась “дудук”. Дудка это и была. И вот первый звук. Это не перед плачем и не плач, это после плача. Это, если помните, как в детстве. Когда от горя наступает согласие с миром и все ясно. Ясность эта больше слова, она и есть слово. Непроизнесенное, потому что не надо. Понимание. Счастье, принадлежность и неотделимость. Отсутствие себя. Равенство с миром. То есть не знаю, что еще. Вы понимаете. Не сразу я разглядел за спиною этого маленького и кругленького гения, лучащегося простоватостью и добротой, другого — огромного, черного, свирепого человека, незаметно доставшего точно такую же дудочку (но без золотых колец) и начавшего ровно дуть в нее, вытягивая одну и ту же ноту на непрерывном дыхании своей непомерной груди. Необыкновенный эффект живописи рождали они вдвоем! Этот огромный и грозный выдувал свой ровный грунт и фон, с мрачным обожанием поедая взглядом маэстро. А тот ткал и выписывал на этом общем серебряном фоне свою голубую замысловатую нить. “Наступают холода” называлась эта гениальная музыка, вбирая в себя нас, беседку нашу, близь и даль, траву и небо, торы и солнце, и воздух. Воздух был музыкой и музыка воздухом — мы ими дышали и умирали. И будто музыка отменяла собою все, включая себя, переставая быть музыкой и становясь ею же. Я плакал. Я был влюблен в полноту своего чувства к чужой родине. Она мне принадлежала куда точнее и глубже, чем им. Я стал всем этим, что вокруг. У себя дома мне не давалось такое" Андрей Битов. Уроки Армении #музлит https://youtu.be/lX2Dzoc6koc?si=rIKbqiLzdY47Rwhf

Добрый день! Скрипичные концерты Вивальди с Дуилио Гальфетти и Бароккистами Диего Фазолиса. Отличная запись и оригинальные концерты, у каждого своя индивидуальность, каждый интересен. Вивальди не писал "общие места", хотя порой и кажется, что многое у него похоже. Чем больше углубляюсь в его музыку, тем бездоннее она видится. Бездна красоты, свежести, силы духа и ума. #vivaldi #barocchisti