Ради Босха

Держите скульптуру «Дух Байкала» с острова Ольхон. Сделал ее Даши Намдаков, довольно известный скульптор из Улан-Удэ. Понравилось, как дерево сделано из металла, как туда вписаны камни и как вообще скульптура релевантна пространству. Какая это редкость в последнее время. Вы наверное заметили много «малой» скульптуры в Москве и небольших городах - Ярославле, Костроме и обычно это кровь из глаз. Скульптуры не встроены в среду, непонятно, как на них смотреть и неясно, зачем они тут стоят. А тут прям хорошо. Радуюсь

Met Gala 2027 Как проблемный Джон Гальяно стал темой главного модного события Ситуация неоднозначная. С одной стороны, мы совсем недавно обсуждали его контракт с Zara и букет цветов для Джонатана Андерсона. С другой – как только объявили тему, все сразу вспомнили скандал 2011 года.  Окей, если уж делать выставки, посвящённые ныне живущим дизайнерам, то почему именно он? До него такой чести удостаивались только Ив Сен-Лоран в 1983 году и Рей Кавакубо в 2017-м. По задумке кураторов, выставка должна показать весь творческий путь дизайнера, не замалчивая спорные моменты. Название выставки – «Горизонты».  Главный куратор Эндрю Болтон объясняет: рассматривается не только то, как Гальяно изменил мир через моду, но и то, как его поведение и меняющиеся культурные нормы изменили наше понимание его работ. Это честный подход, который не пытается стереть прошлое, а пробует его осмыслить. Кстати, выставку в честь Гальяно хотели сделать ещё раньше. По данным The New York Times, Болтон вынашивал идею с 2010 года, но всерьёз занялся ей только в 2024-м – когда Гальяно показал свою коллекцию Margiela Artisanal.  Тогда ходили слухи, что ретроспектива планировалась на 2024 год, но её отложили из-за опасений общественной реакции. Болтон это отрицает, но факт остаётся фактом: именно в тот год Ким Кардашьян, Зендая и Гвендолин Кристи вышли в Maison Margiela. Не обошлось, конечно, и без «доброй феи-крёстной» – Анны Винтур. Их дружба с Джоном длится 40 лет, и решение посвятить Met Gala 2027 Гальяно – результат её личной многолетней кампании по его реабилитации. Винтур заметила Гальяно ещё в 1980-х, помогала ему и буквально заставила главу LVMH назначить его сначала в Givenchy, а затем в Dior. А после скандала 2011 года, когда дизайнера уволили за антисемитские высказывания, она не отвернулась: звонила ему ежедневно, оплатила лечение в клинике и устроила на временную работу к Оскару де ла Ренте. Так почему же Гальяно? Потому что его карьера – это история падения и возвращения, а мода никогда не умела прощать так красиво.

Мяньцзы  – одно из тех китайских слов, смысл которых трудно передать на других языках.  Буквально это означает «лицо», или, точнее, лицевую часть предмета. Но фактически, речь идёт об одном из ключевых социальных понятий.  «Лицо» – это про репутацию, про публичный образ, про социальное одобрение. Потеря лица – трагедия. /в конце оставила кое-что интересное/ Как и многие другие аспекты современной китайской культуры и повседневности, мяньцзы восходит к Конфуцианству. Для Конфуция высшей ценностью был социальный порядок и гармония, основанные на общественной иерархии. В основе понятия «лица» стоит поддержка статуса-кво и сохранение социальной стабильности. В этом, кстати, ключевое отличие мяньцзы от «репутации»: лицо в Китае завоёвывается и поддерживается коллективно, а репутация – индивидуально. Именно с «лицом» связана, например, социальная норма, согласно которой никогда нельзя напрямую отказывать в ответ на какое-то предложение. Прямой отказ – грубость, и чреват потерей лица для предлагающего, поэтому следует высказываться куда более неопределённо, обещая «подумать» – что и будет означать отказ, считываемый между строк. По той же причине невозможно отказаться от приглашения.  Мяньцзы интересно отражается в китайской моде.  Логотип на сумке или шарфе – это социальный сигнал. Именно поэтому китайские потребители входят в число крупнейших покупателей люксовых товаров в мире: дорогая вещь – это не каприз и не тщеславие, а буквально вложение в «лицо». Причём не только своё – подарить кому-то люксовый бренд – такой же акт, но с двух сторон. Даже покупка «доступной роскоши» (кошелька или платка) может быть стратегией: способом буквально купить себе немного мяньцзы.  В мире искусства мяньцзы работает в других социальных пространствах. Например, без мяньцзы невозможно представить китайское коллекционирование. Дорогая и известная работа наделяет владельца тем, что по-китайски называют «настоящим» лицом: за ним стоит реальный культурный капитал. Китайские покупатели разогрели мировой арт-рынок в 2000-е годы – публичная ставка и громкая победа на торгах – сильное социальное высказывание. Обратный пример – Ай Вейвей. Художник закрашивает или разбивает древние китайские фарфоровые вазы – одним мощным действием разрушая не только культурный артефакт, но и своё собственное публичное «лицо». Понятие мяньцзы хорошо показывает, что в китайской культуре быт, культура, мода и искусство связаны гораздо теснее, чем кажется. И за это я так люблю китайское искусство: столько слоёв смыслов!  Я – неожиданно – подготовила вам тест «Выжили бы вы в китайском обществе?» – шесть ситуаций, в которых правильный ответ кажется очевидным ровно до тех пор, пока вы не поймёте китайскую культуру. Пройдите и проверьте, сколько культурных ловушек вам удастся обойти – и, пожалуйста, поделитесь результатом в комментариях. Мне очень интересно!  Ссылка на тест 🪭

«Одиссея» Кристофера Нолана Для начала, два дисклеймера: Первое – вокруг картины снова поднялся шум о достоверности и исторической точности. Давайте раз и навсегда: никому эта историческая точность не нужна. Снять «как было» физически невозможно – тем более когда речь о полумифической античности. От современного кино мы ждём не музейной реконструкции, а смыслов.  И второе – предупреждать о спойлерах к тексту, которому тысячи лет, я не буду – я надеюсь, вы все знаете сюжет «Одиссеи».  Для меня новый фильм Нолана стал глубоким философским высказыванием. Античные сюжеты – это первичное зеркало человеческой психики. Миф служит универсальным языком – он очищает историю от бытового шума и оставляет чистые архетипические сюжеты: поиск дома, травма, выбор пути. При этом Нолан полностью отказывается от сказочности, к которой мы привыкли с детства по фильмам Кончаловского (я очень люблю эту версию).  Новая «Одиссея» нарочито архаичная, телесная, грубая и грязно-реалистичная. Нолан превращает миф в психотерапевтический сеанс. Разговоры Одиссея с теми, кого он встречает – это не сказка о чудовищах, а мучительная экзистенциальная исповедь человека, пробирающегося сквозь собственную травму. Главное, что исследует Нолан, – это феномен возвращения. В древнегреческом языке соединение слов Nostos (возвращение домой) и Algos (боль) даёт «ностальгию». Гегель видел в «Одиссее» метафору возвращения духа к самому себе – через испытания к осознанию своей сути. Дом – не географическая точка и не дворец на Итаке. Дом – это состояние, где тебя знают настоящим и где не нужно притворяться. Центральная сцена фильма – встреча с нимфой Калипсо, которая предлагает Одиссею рай, вечную молодость и бессмертие. Одиссей отказывается. Потому что смысл человеческой жизни – в её конечности. Быть живым – значит проживать реальные чувства, боль, старение, потери.  Возвращение к себе – всегда отказ от фальшивого комфорта и чужих иллюзий в пользу реальной жизни. Именно эту мысль я вынесла из кинотеатра. Нолан снял кино не про возвращение на Итаку, а про то, что возвращаться вообще некуда, кроме как к самому себе. Кто уже посмотрел «Одиссею»? Пишите, как вам, в комментариях⬇️