Fields

Добавили концерт Басински на Resident Advisor. Там же теперь доступны билеты в евро! Если у вас есть аккаунт на RA, пожалуйста, нажмите на флажочек "Interested". Это поможет нам в продвижении события 🙏

19 сентября Fields откроет осенний сезон: в рамках мирового тура в Белграде состоится концерт Уильяма Басински (William Basinski). Уильям Басински — один из главных композиторов-минималистов 21-го века. Угасание, повторение и «призрачная» структура — невозможно меланхоличная музыка, которая моментально сделала Басински классиком эмбиента. Большую часть жизни Уильям Басински проработал в Нью-Йорке, живя на чердаке в районе Бруклина. Он выступал на разогреве у Боуи и владел винтажным магазином. Увидев его первый раз, с расстегнутой рубашкой и глэмовой прической, сложно подумать, что перед тобой гиковатый композитор, вдохновленный музыкой Джона Кейджа и Брайана Ино. Басински — это скорее рок-звезда в мире эмбиент-музыки. Культовый альбом Басински «The Disintegration Loops» появился с удивительной и крайне душераздирающей историей. Разбирая свои архивы в 2001 году, музыкант решил оцифровать магнитные ленты двадцатилетней давности. Он запустил диктофон и на какое-то время отошел, а, вернувшись, заметил, что в процессе воспроизведения его записи начали крошиться. Так был зафиксирован процесс разрушения, случайно совпавший с другим разрушением — катастрофой 11-го сентября. Завершив запись, Уильям вышел на крышу своего бруклинского дома и снял на камеру дымящийся Нью-Йорк. Один из этих кадров лег в основу обложки. После выхода «The Disintegration Loops» произошло множество событий: сам альбом разросся до цикла из четырех дисков и неоднократно прозвучал в исполнении оркестра, а сам прием — репетитивность и медленная эрозия — оформился в фирменный почерк Басински. Дилогия «Watermusic», будто бы вторящая бликам воды, и уже совсем подводная «Vivian & Ondine»; щемящая душу «Melancholia» и мистическая «Nocturnes», где препарированное пианино буквально рассыпается в пыль, — каждая из этих работ обрела культовый статус, равно как и собственного слушателя. Выступление Уильяма Басински в Белграде — это редкая возможность услышать его музыку не наедине с записью, но в одном пространстве с ее автором. ◢ БИЛЕТЫ ◤

В нашем городке проездом оказался большой человек — Женя Вега. Более 15 лет назад он создал лейбл Fuselab, которой задает вектор развития электронной музыки в России и по сей день. Ishome, AL-90, Moa Pillar, X.Y.R., Пайта, Vova Polunin, NWIII, Chikiss и многие другие — здесь можно встретить релизы почти что всех знаковых фигур российской электроники. То есть это такой Planet Mu, Hyperdub и kranky — с легким кубанским флером и шумом берез на фоне. Да и сам Женя музыкант на все руки. Сегодня его знают в первую очередь по проекту FMSAO, в рамках которого можно услышать и уютно похрустывающее эмбиент-техно, и глубководный транс, и томную электронику всех мастей. До этого у Жени был прекрасный дуэт Narcissi, в котором казачьи песни переплетались с глубинным наследием русского попа и деконструированной электроникой — к слову, один из релизов выходила на Danse Noire у Аиши Деви. Сегодня Женя выступит на площадке KG Radio, которая открылась буквально пару дней назад. Там же с кассетным сетом выступит Вукашин Джелич, а я открою событие двухчасовым сетом. Заходите скрасить вечер!

Друзья, остался всего один день до окончания краудфандинг-кампании на выпуск пластинки Margenrot Сейчас собрано 82%, нам не хватает ещё 366 евро, чтобы достичь 100% и получить финансирование Любой предзаказ или донейшен очень поможет проекту Принимаются карты зарубежных банков. Нет зарубежного банка, но хочешь помочь – сделай репост и расскажи о проекте! Всех обнимаю

Если что, на этот пост меня надоумила отнюдь не годовщина окончания ВОВ. Триггером послужила новость о краудфандинговой кампании в поддержку релиза нового альбома Margenrot «Antuni»! Не долго думая, я сделал свой взнос — и теперь жду с терепением эту пластинку.

Предыдущий альбом Люси Казарян «Obkhod» лично я затер до дыр. Более того, недавно я реанимировал его из архивных недр и все еще удивляюсь, насколько увлекательно он слушается спустя пять лет. Вышедший в последние месяцы довоенной жизни, «Obkhod» будто бы предвосхитил начало новой эпохи. Во-первых, этот альбом пропитан тревожным духом милитаризма, который — явно не по задумке автора — тихонько подкрадывался к нам той осенью. Один из самых сильных треков на альбоме называется «Оборона»: похожий на хмурый механизированный марш, в своей кульминации он достигает оркестрового трагизма — под лязганье индустриального ритма и звон гильз. В другом треке, «Nazani», и вовсе звучат пулеметные очереди; они сливаются с ритм-секцией воедино, не то чтобы даже пугая, а как-то почти буднично, на фоне. Перкуссия нашего времени. Задним числом рисуется логичная картина: я прекрасно помню, как в октябре-ноябре 2021 мы следили за пугающими новостями о том, как российские войска стягиваются к границам Украины. Почему-то до сих пор не могу забыть, как в январе мне позвонили из ВЦИОМ — впервые в жизни! — и начали подробно анкетировать. Тогда уровень общественного страха уже был сильным, но еще не зашкаливающим, — и честный разговор с госами казался мне допустимым. Среди пары десятков вопросов был такой: какие последние новости вызывают у вас тревогу? Помню, что я сходу упомянул две вещи: возможные цензурные запреты (тогда впервые заговорили о необходимости цензуры в кино, и по сети начали гулять байки о том, что скоро из-за пропаганды наркотиков у нас запретят Breaking Bad и Pulp Fiction) и растущее количество российских войск на границе с Украиной. Спустя месяц оба страха буквально материализовались. Другое направление, которое предвосхитило новую эпоху, это деколонизация. Для нас тогда существовала лишь одна большая русская сцена, и мало кого волновало, что за группой Пасош стоит сербский фронтмен, Аигел поют на татарском языке, а слово «экзотический» несет в себе уничижительный и субъективный оттенки. Так вот, «Obkhod» во многом был посвящен и осмыслению собственной этнической идентичности: Люся используовала нарезанные стихи поэта 19-го века Саята-Новы, или, к примеру, записи с церковной службы, посвященной столетию геноцида армян, и ритмический рисунок, характерный для армянского двустороннего барабанного дхола. Сегодня деколонизаторское начало часто отдает ультралевой радикальностью, тогда же — от него веяло искренним желанием изучать свою культуру, мирно делиться ей с окружающим миром. Я помню, что и нас самих это ужасно увлекало. На последнем московском Fields, который прошел в лазейке между карантинами хмурой ковидной осенью 2021, можно было услышать не только Margenrot с «Obkhod», но также этнофутуристские песни на удмуртском, русский и южнославянский фольклор, психоделические импровизации на курдском танбуре и другое. Очень хотелось бы, чтобы в какой-то момент мы вернулись в ту самую точку и смогли продолжить свой путь дальше. Мирно, без войн и страхов и уж тем более — без внутренних междоусобиц, разбивших нашу прекрасную сцену на множество разрозненных осколков.

Обещанные новости от нас будут совсем скоро (полако!). А прямо сейчас — небольшая рекламная врезочка. Как говорят на ютубе: не перематывайте — эта реклама вам точно понравится! В перерывах между фестивалями наши друзья из Connected Agency не теряют зря времени. В этом году они запланировали как минимум два концерта, которые мы от чистого сердца вам рекомендуем. Первый пройдет уже на следующей неделе — это выступление ветерана абстрактного хип-хопа Dälek, заложившего основы жанра еще в конце 1990-х. Если сегодня вы фанатеете от clipping и Death Grips, то пропускать выступление их крестного отца точно не стоит. Бетонная безысходность мегаполисов, расизм, покрытый слоем ржавчины, и тотальный инфо-апокалипсис — Dälek оказался одним из первых, кто выразил антиутопические настроения через хип-хоп-речитатив, положенный на мрачные индастриал-биты. Билеты тут. А в октябре Connected привозят Autechre — один из важнейших проектов в электронной музыки. Начавшие свой путь с 1990-х, Autechre быстро вошли в пантеон богов IDM — вместе с Aphex Twin, Squarepusher и Boards of Canada. Впрочем, за три с половиной десятилетия они заметно сепарировались от коллег по сцене, создав на руинах жанра собственную философию (для многих фанов — религию). Плавно расширяя границы песенных структур и форм, Autechre в какой-то момент и вовсе от них отказались. Лишенная структуры, избыточно событийная и будто бы сделанная из дешевой пластмассы, их музыка стала метафорой современности; как художественный жест, она оказалась сопоставимой с «Черным квадратом» Малевича и пьесой Кейджа «4:33». Концерты дуэта проходят в полной темноте, а в звуковом потоке напрочь отсутствуют знакомые треки — лишь отголоски привычных форм, случайные совпадения, цифровая рябь. Я был на их концертах дважды — и вам строжайше рекомендаю. Билеты там. Хороших выходных 🍷

Мы уходим на праздничные выходные, а после — вернемся с классными новостями. В этот раз пауза будет гораздо короче, чем год 😉