° Ophelia la glaneuse °

Мiрь или миръ?

Мир — это удивительно хрупкая конструкция!

{ °• 🖤° 🌷• ➰° • } //«Вера Мухина. Навстречу ветру» ГИМ #post_factum 🤩 Разговор о Вере Мухиной, возможно, не воспринимается в качестве заявления важности репрезентации вклада женщин в историю искусства. Её имя, пожалуй, знакомо всем, она общепризнанный советский мастер-монументалист, успешно работавший в понятном русле, в ту эпоху, когда «товарищ женщина» могла относительно беспрепятственно заниматься любым трудом, в том числе, творческим и интеллектуальным. 🤩Потому, в случае с Верой Мухиной, не очень актуальным кажется утверждение её вклада в советскую монументальную скульптуру, закрепление её самой на высоком постаменте в качестве одной из таких фигур-гигантов, символизирующих социалистическую мощь. Намного интереснее с искусствоведческой, и просто человеческой, точки зрения, посмотреть на творчество Мухиной за пределами ясного узнаваемого абриса, открывающего картины Мосфильма. Надо сейчас пересмотреть отношение к выставке. Необязательно, чтобы на выставке были официальные казенные вещи. И не только не обязательно, а их должно быть минимум, а больше должно быть таких вещей, которые идут от сердца, от исканий, что можно по-настоящему назвать искусством. Этого ждет народ, и мы, художники, мечтаем, что мы, наконец, придем на такую выставку. //Исидор Фрих-Хар Это высказывание в эпиграфе выставки честно определяет её содержание. И для меня было удивлением увидеть такой подход в ГИМ, прямо на Красной площади, казалось, бы, в эпицентре всего «официального и казёного». Надо сказать, выставка не отказывается от привычных для мухинского творчества координат: свобода, динамизм, экспрессия, монументальность, сильная, фактурная пластика, материальность, телесность. Но каждое из этих определений трактуется через редкие, непрограммные, невоплощенные и выполненные не по заказу работы. 🕊️Свобода выбрана центральным мотивом, отраженном уже в названии, которое только подчёркивает: это свобода идти своим путём и не переставать искать и разрабатывать новые формы собственного творчества. Вне зависимости от востребованности у государства, вот что важно. 🤩 Например, в годы войны и революции, при отсутствии возможности работать в скульптурной мастерской, Мухина занимается эскизами для Камерного театра [ очень созвучно Экстер! ]. Именно через них, в соединении с деревянной (не заказной и очень личной) скульптурой «Юлия», кураторы говорят о динамике, присущей творчеству художницы. Почти ничего, из придуманного для театра не воплотилось. 🤩 На невоплощённом, забытом, не уцелевшем на выставке особый акцент. Это тоже редкость, тем более для взгляда на скульптора-монументалиста, чье творчество привычно измерять большим, видным, свершенным, знаковым. Пространственно центр экспозиции — не монумент (например, опять же, Рабочий и колхозница), а арочная круглая конструкция, прорезанная маленькими прямоугольными просветами, которые, при близком рассмотрении, оказываются названиями несохранившихся работ. Отличная находка. 🏺Умение Мухиной работать с пластикой, формой и готовность идти на эксперимент показаны на выставке скорее через стекло, чем через скульптуру. И это в той же степени неожиданно, как и количество эскизов для театра. 🫴 И всё-таки, скульптуре в отдельности, отведён целый зал. И он тоже решён нетипично. Всего пять небольших работ. Только две из них (собственно, «Рабочий и колхозница» и «МИР») — по официальному заказу. И каждая — аллегорична. Здесь вскрывается творческий метод Мухиной, основанный на понимании образного, метафоричного языка как средства «истинного реализма». || В общем, выставка порадовала очень. Она хоть и не охватывает всё творчество Мухиной и даже не претендует на это, зато показывает редкие работы и через них задаёт вопрос, что такое художественное мышление, свобода творчества, импульс творить. Вопрос очень важный в наши дни. Я надеюсь (и знаю!), что кто-нибудь из вас успел её увидеть. А если нет (или да, но вам мало), то ещё успеваете посмотреть другую московскую выставку о Вере Мухиной, более объёмную и полную, в музее декоративного искусства. А может, кто-то увидел обе? Пишите, что думаете.

{ °• 🖤° 🌷• ➰° • } //«Вера Мухина. Навстречу ветру» ГИМ #post_factum 🤩 Разговор о Вере Мухиной, возможно, не воспринимается в качестве заявления важности репрезентации вклада женщин в историю искусства. Её имя, пожалуй, знакомо всем, она общепризнанный советский мастер-монументалист, успешно работавший в понятном русле, в ту эпоху, когда «товарищ женщина» могла относительно беспрепятственно заниматься любым трудом, в том числе, творческим и интеллектуальным. 🤩Потому, в случае с Верой Мухиной, не очень актуальным кажется утверждение её вклада в советскую монументальную скульптуру, закрепление её самой на высоком постаменте в качестве одной из таких фигур-гигантов, символизирующих социалистическую мощь. Намного интереснее с искусствоведческой, и просто человеческой, точки зрения, посмотреть на творчество Мухиной за пределами ясного узнаваемого абриса, открывающего картины Мосфильма. Надо сейчас пересмотреть отношение к выставке. Необязательно, чтобы на выставке были официальные казенные вещи. И не только не обязательно, а их должно быть минимум, а больше должно быть таких вещей, которые идут от сердца, от исканий, что можно по-настоящему назвать искусством. Этого ждет народ, и мы, художники, мечтаем, что мы, наконец, придем на такую выставку. //Исидор Фрих-Хар Это высказывание в эпиграфе выставки честно определяет её содержание. И для меня было удивлением увидеть такой подход в ГИМ, прямо на Красной площади, казалось, бы, в эпицентре всего «официального и казёного». Надо сказать, выставка не отказывается от привычных для мухинского творчества координат: свобода, динамизм, экспрессия, монументальность, сильная, фактурная пластика, материальность, телесность. Но каждое из этих определений трактуется через редкие, непрограммные, невоплощенные и выполненные не по заказу работы. 🕊️Свобода выбрана центральным мотивом, отраженном уже в названии, которое только подчёркивает: это свобода идти своим путём и не переставать искать и разрабатывать новые формы собственного творчества. Вне зависимости от востребованности у государства, вот что важно. 🤩 Например, в годы войны и революции, при отсутствии возможности работать в скульптурной мастерской, Мухина занимается эскизами для Камерного театра [ очень созвучно Экстер! ]. Именно через них, в соединении с деревянной (не заказной и очень личной) скульптурой «Юлия», кураторы говорят о динамике, присущей творчеству художницы. Почти ничего, из придуманного для театра не воплотилось. 🤩 На невоплощённом, забытом, не уцелевшем на выставке особый акцент. Это тоже редкость, тем более для взгляда на скульптора-монументалиста, чье творчество привычно измерять большим, видным, свершенным, знаковым. Пространственно центр экспозиции — не монумент (например, опять же, Рабочий и колхозница), а арочная круглая конструкция, прорезанная маленькими прямоугольными просветами, которые, при близком рассмотрении, оказываются названиями несохранившихся работ. Отличная находка. 🏺Умение Мухиной работать с пластикой, формой и готовность идти на эксперимент показаны на выставке скорее через стекло, чем через скульптуру. И это в той же степени неожиданно, как и количество эскизов для театра. 🫴 И всё-таки, скульптуре в отдельности, отведён целый зал. И он тоже решён нетипично. Всего пять небольших работ. Только две из них (собственно, «Рабочий и колхозница» и «МИР») — по официальному заказу. И каждая — аллегорична. Здесь вскрывается творческий метод Мухиной, основанный на понимании образного, метафоричного языка как средства «истинного реализма». || В общем, выставка порадовала очень. Она хоть и не охватывает всё творчество Мухиной и даже не претендует на это, зато показывает редкие работы и через них задаёт вопрос, что такое художественное мышление, свобода творчества, импульс творить. Вопрос очень важный в наши дни. Я надеюсь (и знаю!), что кто-нибудь из вас успел её увидеть. А если нет (или да, но вам мало), то ещё успеваете посмотреть другую московскую выставку о Вере Мухиной, более объёмную и полную, в музее декоративного искусства. А может, кто-то увидел обе? Пишите, что думаете.

//Сейчас будет обещанный пост о выставке, которая, к сожалению, уже сегодня заканчивается. А пока кадры с мыльницы и маленький заход: Выставок, где можно встретить женщин-художниц немного. Выставок, сконцентрированных конкретно на женщинах-художницах ещё меньше. Совсем большая редкость — персональные, ретроспективные выставки художниц. Такие выставки, сделанные хорошо — редкость исключительная. [ Согласны? Или будут возражения? ] *Совриск в расчёт не беру. Не знаю.