Бюллетень Лучаны Киселевой | театры, концерты, выставки, досуг, Москва

С 27 по 30 августа пройдёт пятый фестиваль искусств "Горький+" В программе - спектакли, концерты, кинопоказы, лекции, встречи и аудиопроменады. Свои постановки покажут московские коллективы, труппы из Новосибирска, Казани, Нижнего Новгорода и других городов России, а также из Белоруссии и Турции. Главной площадкой по традиции станет Парк Горького. 👉 Вход свободный, но на некоторые мероприятия нужна регистрация. ☝️ Регистрация открывается поэтапно, в несколько волн. ©️ Мир возможностей МИСИС в МАКС

Ура, мы почти дождались:

19 августа в 19:00 в Малом зале Культурного центра ЗИЛ состоится показ спектакля "Алиса" 2-ой серии театрального сериала "Город без имени". Что происходит с человеком, когда рядом всегда есть интернет, колонка «Алиса» и социальные сети? А что происходит с чувствами — любовью, болью, стыдом, одиночеством — когда их проживают онлайн? «Алиса. Серия 2» — это комедийный спектакль о нашей цифровой реальности, в которой личное становится публичным, а самые интимные разговоры мы всё чаще ведём не с людьми, а с голосом из колонки. Спектакль состоит из двух частей. Первая часть — короткие жизненные истории, в которых интернет напрямую вмешивается в судьбы героев: — школьница просит маму удалить блог, потому что его обсуждают одноклассники; — колонка «Алиса» помогает пережить смерть хомяка; — виртуальный собеседник становится единственным, кому можно рассказать о расставании и одиночестве. Всё начинается с почти документального признания режиссёра — истории о потерянном Telegram-аккаунте, спаме и кастингах, которые внезапно становятся частью спектакля. Вторая часть — серия откровенных сторителлингов актрис о интернет-романах. 16 историй любви, знакомств, ожиданий и разочарований. Из них — только две закончились свадьбами. Все монологи объединяет один персонаж — возлюбленный, который появляется, исчезает, взаимодействует, меняет маски и роли. Это смешно. Это больно. Это до узнавания точно. «Алиса. Серия 2» — часть уникального проекта театрального сериала «Город без имени», где каждый спектакль — самостоятельная история, но все они складываются в единый портрет времени. Режиссёр спектакля — Оксана Погребняк. Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут с 1 антрактом. Бесплатная регистрация: https://zilcc.timepad.ru/event/4118958/

18 августа в 19:00 в Зале-конструкторе состоится показ 1 серии театрального сериала "Город без имени" "Такси" Театральный сериал «Город без имени» — это универсальная драматургическая конструкция, объединяющая шесть историй единым хронотопом — события происходят в одном мегаполисе в одно и то же время. Все герои живут рядом и даже иногда пересекаются. Но каждый спектакль — это все же отдельная история. Это позволяет построить интригующее, многослойное повествование — с разными ритмами, стилями и художественными решениями. Кто такие пассажиры такси? Клиенты? Попутчики? Или случайные собеседники, готовые за двадцать минут дороги открыть всё, что носят в себе? Наш спектакль — это коллаж из чужих жизней, подсмотренных и подслушанных из-за плеча таксиста. Иногда смешно, иногда страшно, иногда до слез знакомо. Но главное — это про нас с вами. Режиссёр спектакля — Оксана Погребняк. В спектакле заняты: Олеся Буданова, Ольга Винихина, Лука Гришин, Екатерина Деренжи, Григорий Ермаков, Марина Засухина, Никита Карнаухов, Алина Крылова, Алексей Лузин, Агван Наджарян, Андрей Нечаев, Александра Попова, Ирина Рындина, Алла Равна, Екатерина Толкунова, Оксана Цехович, Мириам Хомская. Продолжительность спектакля 2 часа без антракта. Бесплатная регистрация: https://zilcc.timepad.ru/event/4117638/

Алексей Бородин назначен президентом РАМТА. Художественным руководителем театра стала Марина Брусникина. https://theblueprint.ru/l/8nHJgGS #кадровые_перестановки_TheBlueprint

😊Приглашаем теоретиков и практиков театра кукол принять участие в конференции! С 11 по 13 сентября в рамках III Международного фестиваля кукольников «Истоки» состоится Всероссийская научно-практическая конференция «Театр кукол будущего: искусство на стыке поколений», приуроченная к 95-летию нашего театра. За три насыщенных дня участники посетят секционные доклады, семинары, мастер-классы и панельные дискуссии. Итогом конференции станет электронный сборник научных и методических материалов. Участие возможно в трёх форматах: публикация статьи в электронном сборнике, очное выступление с докладом по теме статьи или посещение конференции в качестве слушателя. Подать заявку для участия в конференции в любом формате необходимо до 24 августа через форму регистрации. Статьи для публикации предоставляются только в онлайн формате до 15 сентября посредством отправки на адрес электронной почты Methodobr@yandex.ru (в теме письма указать ФИО_ТЕАТР_СТАТЬЯ). Обращаем внимание, что участие в любом формате возможно только после подтверждения со стороны организаторов. Подробности о конференции и условиях участия на нашем сайте. Проект реализуется в рамках гранта Президента Российской Федерации для поддержки творческих проектов общенационального значения в области культуры и искусства.

С сентября Саша Симиндейкин открывает годичный цикл лекций о кинематографе Дальнего Востока в Еврейском музее: по три лекции о каждой из трёх стран - три этапа (раннее кино, классическая эпоха, современность). Ещё и бесплатно всё. https://t.me/cinemaaje/2266

Друзья, приглашаем на лекцию лидера Homo Samplers Сергея Лосева! 21 августа в Культурном центре ЗИЛ Сергей Лосев прочитает лекцию на тему “Смех против цензуры: карнавальная культура в советской подпольной песне” Это увлекательное авторское исследование о том, как андеграундные советские музыканты создали свою “карнавальную культуру” — песни, в которых бытовой дефицит превращался в раблезианские пиры, а телесность, абсурд и сниженная лексика становились главным оружием против официоза и советской цензуры. На встрече Сергей расскажет, как концепция “карнавальной культуры” Михаила Бахтина и эстетика Франсуа Рабле — с её культом телесности, гротескным юмором, пиршествами, снижением сакрального и акцентированием материально-телесного — оживали в советской подпольной песне. Вы узнаете: ✨Как неофициальные советские музыканты (Владимир Высоцкий, Аркадий Северный, Костя Беляев, Игорь Эренбург, Сергей Дарьян) использовали смеховую культуру в качестве инструмента внутренней свободы и скрытого протеста, ✨Почему советский быт и дефицит породили культ гротескной еды и алкогольных “пиров” в неподцензурной песне, ✨Как телесность, физиология и обсценная лексика становились формой сопротивления официальному пуританскому дискурсу, ✨Как андеграундная песня с помощью амбивалентного смеха и пародия на советские ритуалы разрушали привычную иерархию, ✨Почему “раблезианство” неизбежно возникает там, где государственная идеология пытается полностью подчинить себе повседневность. ✨Участники встречи услышат андеграундные советские песни из коллекции Сергея Лосева. Сергей Лосев — автор песен, музыкант, диггер винила, звукорежиссёр, лидер музыкальной группы Homo Samplers. ➡️ Вход по регистрации: https://zilcc.timepad.ru/event/4129128/ Где: Культурный центр ЗИЛ (3 этаж, библиотека), ул. Восточная, 4, корп. 1 (ст.м. “Автозаводская”) @zilcc_official Когда: 21 августа (пятница), 18:00 Возрастное ограничение: 16+ ⭐ Homo Samplers в соцсетях: Телеграм | VK | YouTube

🧳 🥀 Путешествие во времени в саду Всероссийского музея декоративного искусства. Лекция Григория Ревзина «Три проекта истории. Новгород, Тверь, Суздаль». Как рождается образ русского города? Почему одни места становятся центрами притяжения, а другие остаются в тени? Как история, архитектура и современные смыслы соединяются в уникальный облик территории? Ответы на эти вопросы узнаем на фестивале «Русский КоТ». На лекции Григория Ревзина участники рассмотрят три разных проекта русской истории — Великий Новгород, Тверь и Суздаль. Искусствовед, архитектурный критик и журналист расскажет о том, как возникали и развивались эти города, как они менялись со временем и почему сегодня воспринимаются именно так. Григорий Ревзин — автор проекта «Портреты русской цивилизации» журнала «Коммерсантъ Weekend», в котором он исследовал историю крупнейших городов России, их архитектуру и культурные особенности. Отдельное внимание будет уделено феномену «суздализации» и мифам, которые сопровождают восприятие древних русских городов. Когда: 14 августа, 19:30 Где: сад Всероссийского музея декоративного искусства, Павильон С. Мамонтов Подробности и полное расписание фестиваля — по ссылке. Вход свободный

🎺Опен-колл для музыкантов в проект композитора Алексея Ретинского «Город как звук»   Музей Москвы и Дом Радио приглашают музыкантов принять участие в проекте композитора Алексея Ретинского «Город как звук». Проект посвящен звуковой среде современного мегаполиса. В его основе — произведение композитора, в которое будет вплетено звучание уличных музыкантов. К проекту смогут присоединиться как сольные артисты, так и музыкальные коллективы, владеющие разными жанрами и музыкальными инструментами. По результатам отбора лучшие примут участие в концерте Алексея Ретинского на Дне города в Музее Москвы 5 и 6 сентября. Алексей Ретинский — куратор музыкального отдела выставки «ДК СССР» в Манеже, автор международных проектов в Дрездене, Лондоне, Граце, Саудовской Аравии и Париже, лауреат конкурса «Другое пространство» и премии «Кинотавр», номинант премии «Золотая маска». Для кого: сольные артисты и музыкальные коллективы Для участия: заполнить анкету, кратко рассказать о себе, приложить фотографию и видеозапись выступления Сроки: до 24 августа Заявки принимаются от лиц строго старше 18 лет Анкета

С сегодняшнего дня и до завершения проекта 23 августа: Центр современного искусства AZART @azart_moscow приглашает бесплатно посетить выставку "Аня Желудь. Не тот горизонт". Проект работает до 23 августа и теперь каждый день можно присоединиться к экскурсиям в 13:00 и 17:00 — тоже бесплатно! По регистрации на сайте azart.moscow AZART: Маросейка 11/4

Это мой город: директор театра «На Страстном» Никита Владимиров «Работать и что-то делать мне проще в Москве, здесь больше людей и возможностей, пространство мобилизует к работе. Питер же про кайфы и творческие расслабончики. Здесь сложнее сосредоточиться, как и в южных городах, северные петербуржцы чуть-чуть ленивее». Никита Владимиров о рождении за границей благодаря своей бабушке Алисе Фрейндлих, о папе, который устраивал трудотерапию, заставляя убирать за собаками на улице, об изменениях в театре «На Страстном» и о своем настоящем семейном кино. #этомойгород Telegram заблокирован — дублируем посты в Max

Во Всероссийском музее декоративного искусства открылась выставка «Культ дерева», посвященная современному осмыслению традиций художественной обработки дерева. Проект объединяет произведения художника Дмитрия Чекучинова и предметы из музейного собрания, демонстрируя преемственность между народными художественными промыслами и актуальным авторским искусством. Экспозиция выстроена как ретроспектива творческого пути Дмитрия Чекучинова — художника по дереву и дизайнера, исследующего национальные традиции через современный художественный язык. Посетители увидят ранние работы мастера, интерьерную скульптуру, арт-объекты и предметы мебели, в которых архетипические образы русской культуры обретают новые формы благодаря работе с цветом, фактурой и пластикой дерева. Особое место на выставке занимают произведения из фондов музея — работы мастерских Абрамцева и Талашкина, образцы резьбы Русского Севера и Городца, а также редкие экспонаты, впервые представленные публике. Дополняют проект фильм о работе мастера в столярно-резческой мастерской, кураторские экскурсии и специально созданный художником Семеном Старовым видеоряд, раскрывающий художественный мир экспозиции.