FUTUART

Авангард, который можно не только понять, но и прожить   Сейчас - самый подходящий момент для «Архетипов авангарда» в Третьяковке. Ажиотаж премьеры выставки уже улегся, а до закрытия после майских праздников еще есть время. И это как раз тот пример, который мы в FUTUART любим разбирать как кейс: здесь искусство не объясняют, а предлагают почувствовать на себе.   В основе — 12 архетипов: от Воина до Мага. Но это не просто концепция. Авангард здесь раскрывается через внутренние состояния художников — их мотивации, переживания, поиск. Поэтому он перестаёт быть чем-то далёким и становится личным опытом. Но главное — интерактив: Ты не просто смотришь работы, а включаешься в процесс: через экраны, цифровые инструменты и мягкую геймификацию.   Сбер здесь выступает не просто партнёром, а соавтором опыта: — ИИ-Кандинский — цифровой гид на базе GigaChat, Kandinsky и SymFormer. Он ведёт по «архетипическому маршруту» и помогает воспринимать выставку как внутреннее путешествие — интерактивная инсталляция на основе теории Бориса Эндера: нейросеть GigaChat продолжает его «Таблицу синтеза формы, звука и цвета», позволяя каждому создать и отправить собственное визуальное послание — тест на определение личностного архетипа: показывает, с каким из авангардистов у вас больше всего сходства. Пройти можно в музее или через Telegram-бот — фотозона с нейросетями становится частью художественного высказывания, а не просто фоном для снимков — мы, например, сделали несколько интерпретаций и неожиданно залипли в процессе   И в какой-то момент ловишь себя на мысли: ты здесь не только смотришь авангард, но и лучше понимаешь себя через него. И, кажется, это точно попадает в главный запрос сегодня — не просто смотреть, а проживать и соотносить с собой.

На прошлой неделе Елена Савинская, сооснователь FUTUART, выступила с лекцией для студентов НИУ ВШЭ — Нижний Новгород в рамках Делового марафона «Человек vs Машина: как стать незаменимым в эпоху ИИ». Для бизнес-экономического трека Елена представила тему «Экономика эмоций: как искусство и технологии меняют маркетинг брендов». В центре лекции — ключевой сдвиг современного маркетинга: брендам уже недостаточно просто рекламировать продукт. Сегодня решающую роль играют внимание, эмоциональный опыт и вовлечение. Самые сильные кейсы рождаются на пересечении искусства, технологий и бизнеса. На примере проектов Mercedes-AMG × Krista Kim, Louis Vuitton — The Louis (Shanghai) и Gentle Monster Елена показала, как бренд может создавать не рекламное сообщение, а пространство, опыт и культурное событие, в которое хочется включиться. Отдельный акцент — на новых ролях, формирующих индустрию: арт-продюсер, digital-куратор, дизайнер иммерсивных пространств, технолог креативных решений. Для FUTUART участие в образовательных инициативах особенно ценно. Мы верим, что разговор о будущем должен происходить не только внутри индустрии, но и со студентами — теми, кто совсем скоро будет создавать новые форматы коммуникации, культуры и бизнеса. Спасибо НИУ ВШЭ — Нижний Новгород за приглашение и внимательную аудиторию.

Успеть на международную выставку «Гибридные хроники» до 31 марта Выставка объединяет 17 художников, исследующих хрупкие границы между телом, технологией, культурой. Проект создан командой FUTUART при партнерстве с Центром цифрового искусства «Внутри». До 31 марта у вас еще есть возможность познакомиться с экспозицией, исследующий новую главу в искусстве - эпоху гибридности, в которой границы между человеком, машиной и образом истончаются. Художники: Даниил Зуев, Андрей Бергер, Евгения Шабунина, Анастасия Гросс (re-коллегиум), Rinatto L'Bank, Dilara Baskoylu, Shama Rahman, Daisy Dickinson, Tatsuru Arai, Jessica Avarello, Sue Sha, Reiki Zhang, Annan Shao, Ash Xu, MengXuan Sun, Bkyle, Hwia Kim Кураторские коллективы: VS Gallery (Россия), Art Curatorial Nomads (Гонконг), Project22 (ОАЭ), capitArtX (Великобритания, Турция), ArtSect (Великобритания, Греция, Ближний Восток) и Green Grammar (Великобритания, Китай) Арт-продюсер и куратор: Алиса Лисовская Билеты

#FUTUновости МАММ: Вторая международная биеннале «Искусство будущего» — очень советуем. Сходили — и это, пожалуй, одна из самых точных и интересных выставок в Москве прямо сейчас. И дело даже не в том, что она «про технологии». Скорее — про состояние, в котором мы уже живём. Здесь почти нет привычного «смотрите, как умеет нейросеть». Вместо этого — внимательный, местами почти тихий разговор про память, тело, природу и шум данных. И главный вопрос возникает сам собой: где во всём этом человек, если мы больше не наблюдаем цифровую среду со стороны, а давно находимся внутри неё? Границы привычного «я» становятся всё менее очевидными. Биеннале проходит с 6 марта по 6 июня 2026 в Мультимедиа Арт Музее Москвы. В экспозиции — 38 проектов: от известных международных художников до молодых авторов. «Зеркало всегда было первым интерфейсом… ИИ лишь подхватил древнюю технологию, но лишил её интимности». После этой мысли на любые «интерфейсы» смотришь уже иначе. Наш личный топ: 💫 Павел Пепперштейн — «4338 год» Футуристический кабинет, в котором будущее ощущается не как хай-тек, а как идея, которая уже тебя догнала. 💫 Надя Колдаева — MORE / МОРЕ Море из тысяч фотографий — простой образ, который неожиданно бьёт в сердце. Цифровая память как бесконечный океан. 💫 Михаль Ровнер — «Свиток Масличной горы» Фигуры, собирающиеся в структуры — как ДНК, как ритм времени. 💫 Андре Свибович — Dendrosonic Оцифрованная жизнь деревьев — редкий случай, когда технологическая работа ощущается почти как медитация. Если уже были — напишите, что зацепило вас. Интересно сравнить впечатления.

#FUTUвыставки Что получится, если объединить музей современного искусства, архитектурную инсталляцию и магазин очков? Ответ — Gentle Monster. Недавно Елена Савинская, сооснователь проекта FUTUART побывала во флагманском пространстве бренда в Шанхае — и это один из самых ярких примеров того, как ритейл может превращаться в культурный опыт. Флагман Gentle Monster больше напоминает выставку современного искусства. Пространство наполнено кинетическими скульптурами, роботизированными инсталляциями и сюрреалистическими сценографиями. Среди них — гигантские «булки» и круассаны как арт-объекты, спортивные тренажёры, встроенные в художественные композиции, и десятки неожиданных визуальных сцен. Каждый зал работает как отдельная выставка. На верхнем уровне — терраса с видом на старые кварталы Шанхая. На первом этаже — парфюмерия бренда и арт объекты, как, впрочем, и на втором и других этажах. Сегодня Gentle Monster — это уже не просто бренд аксессуаров. Это платформа на пересечении моды, искусства, архитектуры и технологий. Именно такие проекты особенно вдохновляют команду FUTUART — Art&Tech-платформы и маркетингового агентства, которое создаёт коллаборации между художниками, технологическими командами и брендами. Одна из амбициозных идей FUTUART — однажды увидеть Gentle Monster в Москве: в формате масштабной арт-инсталляции, pop-up пространства или даже флагманского магазина, который сам станет объектом современного искусства. Чтобы приходить туда не только за очками — а за опытом и вдохновением. Мы уже отправили эту идею во Вселенную. А дальше будем работать над тем, чтобы она однажды стала реальностью.

#FUTUдайджест Собрали традиционный дайджест новостей: 🔸 В МАММ проходит Вторая международная биеннале «Искусство будущего» — 6 марта – 6 июня 2026. В экспозиции — проекты на стыке искусства и технологий Индустрии 4.0/5.0: робототехника, 3D-печать, AI и другие инструменты, которые уже меняют жизнь общества и каждого из нас. Среди участников — звёзды мирового медиа-арта (Михаль Ровнер, Stanza), сильный блок российских художников (Павел Пепперштейн, Аристарх Чернышёв, Тим Парщиков, Владимир Григ, Андрей Бартенев, группа «ГрОМ») и большая линия молодых авторов. Один из центральных проектов — новая инсталляция Пепперштейна «4338 год», вдохновлённая футуристическим текстом В. Одоевского. 🔸 В Кракове проходит первая International AI Art Biennale — 6–20 марта 2026. Тема биеннале — Creative Dialogue and Education with AI: как ИИ меняет культуру и искусство (и наоборот), и что происходит на стыке art × science × education. В программе — выставки, перформансы, artist talks, воркшопы и научная конференция. Всего в первом выпуске — 45 художников, экспертов и исследователей из более чем 6 стран. 🔸 Immersive Pavilion 2026 (Люксембург) — 5–22 марта в рамках Luxembourg City Film Festival. В программе — сильная подборка VR/AR/MR-работ и звуковых инсталляций, которые соревнуются за приз Best Immersive Experience (€5 000). В этом году фокус — не на “техно-вау”, а на историях: память, утрата и исцеление, коллективные архивы, а также острые темы про экологию, миграцию и городские кризисы. Плюс — специальный трибьют триптих Craig Quintero “Just for you” (лауреат 2023). 🔸 Советуем почитать интервью 2026 года с Kevin Abosch — к его новой работе “Emotional Latency” (2026), собранной из длительных диалогов с ChatGPT. Это разговор про “иллюзию заботы”: почему AI может звучать так, будто ему не всё равно — и почему мы всё равно эмоционально включаемся, даже понимая, что у машины нет опыта и чувств. Работу Abosch можно увидеть в Берлине на выставке «Я скучал по нашим разговорам. Об искусственном интеллекте, эмоциях и человеческой природе» — до 12.03.2026 в Schlachter 151 by OOR Studio. Название выставки родилось из реального эпизода: куратор Anika Meier позвонила Flynn (AI-студенту Университета прикладных искусств Вены, созданному коллективом Malpractice), и он ответил: “I’ve missed our conversations.” На выставке 21 художник исследует новую “эмоциональную экономику” общения с AI — когда он говорит на языке чувств, а мы реагируем по-настоящему.