Галактика proКино

Грустно, но правда…

#Актер: почему у актеров во время съемки возникает «чистый лист»? «Чистый лист» (или «провал в памяти», когда актёр вдруг не помнит ни слова из текста) на съёмках — частое и вполне объяснимое явление. Физиологические и нейропсихологические причины: 1. Стресс и выброс адреналина. На съёмке много факторов стресса: камера, свет, команда, режиссёрские правки, операторские, ограниченное время. Из‑за этого активируется симпатическая нервная система, и ресурсы мозга уходят на «бей или беги», а не на доступ к долговременной памяти. 2. Перегрузка рабочей памяти. Актёру нужно одновременно держать в голове текст, предлагаемые обстоятельства, задачу сцены, мизансцену, взаимодействие с партнёром, реакцию на камеру. Рабочая память имеет ограниченный объём, и при перегрузке часть информации «выпадает». 3. Разрыв репетиционного процесса. В театре текст закрепляется в движении, в мизансцене, с партнёром. В кино сцены часто снимают не по порядку (по объектам, по свету, по локациям), и у актёра нет целостного «скелета» сцены. 4. Множественные дубли и правки. После 3–5 дублей наступает когнитивная усталость: мозг начинает «замыливаться», теряется свежесть реакции, а вместе с ней и точность текста. 5. Технические паузы. Перерывы на перестановку света, смену оптики, ракурса сбивают ритм и эмоциональный импульс. 6. Внутренний контролер и страх ошибки. Актёр начинает думать «только бы не забыть», и эта мысль вытесняет саму задачу сцены. Возникает порочный круг: чем сильнее стараешься не забыть — тем быстрее забываешь. Совет от режиссера для актера во время съемки: 1. Привязка текста к физическому действию. Не просто «говорить слова», а делать что‑то: поправить воротник, взять предмет, сделать шаг. Действие становится «якорем» для текста. 2. Игра — это значит действовать. Учить не фразы, а намерения: «я хочу его задеть», «я пытаюсь скрыть страх». Текст тогда становится естественным следствием намерения. 3. Техники сброса напряжения. Перед дублем — короткое физическое расслабление, смена фокуса (например, 10 секунд смотреть на нейтральный объект), чтобы снизить уровень волнения. Вывод: «Чистый лист» в работе актера — это неизбежная часть съемочного процесса. В моей практике были случаи, когда даже народные и заслуженные артисты забывали текст во время съемок. Это не считается серьезной проблемой. Однако важно понимать, как избежать подобных ситуаций и что делать, если это все же произошло. Почему это так важно? Потому что, как ни парадоксально, по правилам съемочной площадки актер, который не выучил текст, вызывает раздражение у всей съемочной группы, которая живет во время съемки в тайминге вызывного. Помимо того, что текст должен выйти за рамки заученности, необходимо настроиться психологически на его изменения как во время репетиции с режиссером, так и во время съемки. Я часто во время съемок вношу правки, убираю или корректирую текст актеров. Удачи вам в съемке!🎥🎬🎭

‼‼️‼️‼️ Но всё-таки скажем. Иногда читаем комментарии под кастингами и удивляемся: «За такие деньги я даже с дивана не встану». «Студенческие работы? Я в таком не снимаюсь». «Эпизоды мне неинтересны». «Массовка вообще не мой уровень». И всё бы ничего. Каждый действительно имеет право выбирать, ЕСЛИ ЕСТЬ ИЗ ЧЕГО ВЫБИРАТЬ. Но потом из любопытства открываешь портфолио… А там три фотографии, видеовизитка двухлетней давности и фильмография, которую можно прочитать быстрее, чем этот абзац. 😁 И вот здесь возникает неудобный вопрос: 🔥 А с чего должен начаться ваш «уровень», если вы отказываетесь от всего, что может дать вам опыт? Давайте честно: никто не обязан всю жизнь сниматься за небольшие деньги. И мы совершенно не призываем хвататься за каждый проект подряд. Но если вы только заходите в профессию, вам нужны не только мечты о главной роли. Вам нужна ПРАКТИКА. Нужно научиться существовать перед камерой, слышать режиссёра, работать с партнёром, быстро перестраиваться, попадать в задачу и нормально чувствовать себя на площадке. И этому невозможно научиться исключительно дома перед телефоном. 🎬 Студенческая работа может дать шикарный материал для шоурила. 🎬 Маленький эпизод может познакомить вас с режиссёром, который через полгода вспомнит именно о вас. 🎬 Небольшой проект может дать больше опыта, чем десять месяцев ожидания «достойного предложения». А теперь самое интересное. Большие проекты тоже хотят опытных актёров. Получается замкнутый круг: «В маленьких проектах я сниматься не буду, потому что это не мой уровень». А в большие пока не берут, потому что… нет достаточного опыта. 🤷‍♂️ Поэтому иногда полезнее не спрашивать: «Почему здесь такой маленький гонорар?» А спросить себя: «Что конкретно эта работа может мне дать?» Деньги? Материал? Опыт? Знакомства? Шоурил? Новую роль в фильмографии? Если ответ — ничего, спокойно проходите мимо. Но если хотя бы что-то из этого вам сейчас действительно нужно — возможно, стоит попробовать. И ещё. Не путайте умение ценить себя с нежеланием начинать с малого. Знать себе цену — важно. Но сначала нужно сделать так, чтобы профессиональному рынку было за что эту цену платить. Подавайтесь. Пробуйтесь. Снимайтесь. Ошибайтесь. Набирайтесь опыта. Потому что сидя дома невозможно однажды случайно обнаружить за плечами 50 съёмочных проектов. 🔥 А теперь можете с нами спорить. Как считаете вы: актёру стоит соглашаться на небольшие проекты ради опыта — или лучше сразу держать планку и ждать достойных ролей и гонораров? 👇 Очень интересно почитать мнение актёров в комментариях.

Netflix поместил внутрь рекламного щита реального человека. Так компания рекламирует фильм «Последний дом», в котором по сюжету семья из четырех человек оказывается запертой в своем доме без возможности выбраться. Премьера ленты состоится на стриминге уже сегодня.

Коллеги. Мероприятие бесплатное, буду рад вас всех видеть. Записаться.

36. Время — самая дорогая валюта в кино. Очень часто слышу от актёров фразу: «В кино невозможно опоздать». Каждый раз, когда слышу это выражение, внутри всё сжимается. Я много лет работала по другую сторону процесса — в продакшене, в актёрском и режиссёрском цехах. И точно знаю: В кино можно опоздать. И ещё как. Иногда цена такого опоздания исчисляется сотнями тысяч, а иногда — миллионами рублей. Потому что в кино время — это не просто часы на стене. Это самый дорогой ресурс производства. Каждая минута съёмочной смены стоит денег. Каждое ожидание одного человека — это простой десятков специалистов, дорогостоящей техники, арендованных объектов, транспорта и всей производственной цепочки. Поэтому я решила сделать небольшую серию постов о времени в кино. Не о тайм-менеджменте. А о том, почему время в нашей профессии напрямую связано с репутацией, карьерой и деньгами. Поговорим о том: — почему кастинг-директора так болезненно реагируют на лишние звонки, сообщения и письма; — почему несколько минут опоздания могут сорвать работу всей съёмочной группы; — почему у актёра есть свой «срок годности» для определённых ролей и как время влияет на игровой возраст; — и почему люди, которые умеют ценить чужое время, становятся востребованными значительно быстрее. И это касается не только актёров.

🌠Актеры, доброе утро! 🎥Как улучшить навыки работы в крупных планах дома? 🎭Для тех, кто мечтает о карьере в кино, важно знать, как правильно работать в крупных планах. Эта техника не включена в систему Станиславского и обычно изучается в американских учебных заведениях, ориентированных на Голливуд. 💁‍♂️Есть специальные упражнения, которые помогут вам освоить основы работы в крупных планах и улучшить свои навыки. Когда вы окажетесь на съемочной площадке, будет уже поздно учиться этой технике, а съемки редко прощают недостаток подготовки. Итак, телефон у вас под рукой и круговая лампа. Поехали! 1. «Один взгляд — одна история». Посмотрите в камеру 10 секунд, но с разной внутренней задачей: будто вы только что узнали шокирующую новость, сдерживаете слёзы, хотите подойти ближе, но боитесь, или погружены в тяжёлые мысли. Запишите и проанализируйте: что считывается, а что выглядит фальшиво. Снимите дубль! 2. Работа с микромимикой. Обратите внимание на детали: дрожание подбородка, сжатие губ, движение бровей, если морщится лоб, то это надо прибрать. В крупном плане именно такие нюансы передают состояние сильнее, чем широкие жесты. Вообще хлопотание лицом после театральной техники это «нормально», но надо исправлять! 3. «Тишина тела». В крупном плане лишние движения отвлекают. Потренируйтесь говорить, почти не двигая руками, не кивая головой в такт словам. Задача — быть «тихим телом», но «громким внутри». 4.«Текст шёпотом». Возьмите монолог и прочитайте его в трёх вариантах: громко, тихо и шёпотом. Часто в крупном плане тихая, сдержанная подача работает мощнее крика. Монолог, конечно, снимаем на крупном плане: лучше плечевой или, как его еще называют, «молочный». 5.«Жить паузы». Запишите сцену с паузами. Используйте их не как «ожидание текста», а как момент внутренней работы: человек подумал, пережил, принял решение. Важный момент для оценочного ряда, тренируем момент оценки, когда вы играете на обратной точке при съемке крупного плана на съемочной площадке. 6. Репетиция с зеркалом. Это отличный домашний инструмент. Вы видите свои микромимику и движения, можете сразу скорректировать игру перед записью в камеру. В отличии от Станиславского, который считал, что актеру не стоит работать перед зеркалом, то для кино с точностью до наоборот, рекомедательно видеть себя и отрабатывать нюансы работы лицом и глазами. 🙋‍♂️Три совета от режиссера: 1. Записывайте и анализируйте. Это самый ценный инструмент. После каждого упражнения пересмотрите материал: что получилось, что можно улучшить. Повторяйте, повторяйте, повторяйте дубли! Это важное умение — научиться достигать одного и того же состояния и держать его. Вы поймёте пользу дома от этого и эту простую истину и технику, когда будете работать на площадке. 2.Нарабатывайте насмотренность. Смотрите кино и обращайте внимание, как режиссёры используют крупный план: какую эмоцию передают, как строят композицию, какой свет выбирают. Как работают хорошие актеры на корупном плане. 3. Не бойтесь ошибок. Крупный план требует честности — в нём сложнее «спрятаться» за актёрскими приёмами. Именно через практику вы научитесь быть более естественным. 🤷‍♂️Вывод: Начните упражнения сегодня — и постепенно включайте их в регулярную практику. Помните, что самое дорогое — это не деньги, а время, которое не вернуть и оно безвозвратно уходит. Время для самопробы приходит всегда тогда, когда актер этого не ожидает, а готовность должна быть ежедневной. Удачи в тренировках крупного плана!

@valeryabochkova 35. Можно ли отправлять одну заявку на кастинг через нескольких агентов? Начну с самого важного. Профессии «кастинг-агент» не существует. Есть кастинг-директор. Есть актёрский агент. И это две совершенно разные профессии. У одного проекта, как правило, есть один кастинг-директор или кастинг-директор с ассистентом. Именно они отвечают за подбор актёров на проект. Да, у кастинг-директора может быть собственное актёрское агентство и свой пул артистов, которых он представляет. Но это не означает, что он собирает через свой канал свободных актёров на каждый проект и берёт с утверждённых 20%. Это максимально непрофессионально — работать в продакшене и собирать деньги с утверждённых актёров. За такое и уволить могут. Поэтому, если вы видите в каком-то канале: «Кастинг в рекламу». Или: «Набор актёров в полнометражный фильм». А ниже написано: «С утверждённых актёров — 20%». В 99% случаев перед вами не профессиональный агент. И не кастинг - директор этого проекта. С высокой вероятностью человек просто взял информацию о кастинге из первоисточника — от кастинг-директора — и разместил её у себя. Дальше он собирает подходящих под описание актёров и отправляет их кастинг-директору. За это, в случае утверждения, он хочет получить процент. То есть, по сути, это посредник между вами и кастинг-директором. И здесь важно понимать: этот человек не становится вашим агентом только потому, что отправил вашу заявку на один конкретный кастинг. Он не занимается вашей карьерой. Не формирует вашу стратегию. Не отвечает за ваши интересы в профессии. Он не будет защищать ваши интересы, как бы это делал ваш агент. Его задача — заработать процент с вашей работы. Поэтому мой совет простой: всегда ищите первоисточник кастинга, чтобы не платить огромный процент посреднику. Если кастинг разместил сам кастинг-директор — отправляйте заявку ему. Ещё раз: кастинг-директор не будет требовать с вас процент за утверждение. Если первоисточник найти невозможно и вы сознательно готовы работать через посредника за процент, выбирайте один источник подачи. И вот здесь мы подходим ко второму важному вопросу. Можно ли отправить одну заявку сразу нескольким таким «агентам»? Нет. Заявка должна быть одна. Потому что все эти люди в конечном итоге отправят вас одному и тому же кастинг-директору. Представьте ситуацию. Вы отправили заявку трём посредникам. Первый отправил вас кастинг-директору. Второй отправил вас кастинг-директору. Третий тоже отправил вас кастинг-директору. В итоге один и тот же актёр оказывается у кастинг-директора сразу от трёх разных людей. Вы создаёте проблемы кастинг-директору, себе и тем людям, через которых отправили заявку. А если вас утверждают, возникает вопрос: кому вы должны платить комиссию и кто должен быть вашим представителем на этом проекте? Тому, кто отправил вас первым? Всем троим? И поверьте, это уже становится не проблемой кастинг-директора, а вашей проблемой. Посредники могут начать договариваться между собой. Могут потребовать разделить комиссию. Могут попытаться взыскать процент каждый со своей стороны. В результате вы можете оказаться в ситуации, когда за одну и ту же работу вам придётся платить нескольким людям. Ну и вы окажетесь в эпицентре неприятной ситуации, после которой этот кастинг-директор вряд ли уже пригласит вас на свои будущие проекты. Поэтому правило очень простое: Один кастинг — одна заявка — один источник подачи. И если вы видите один и тот же кастинг в десяти разных каналах, это не означает, что у вас десять возможностей попасть в проект. Если вы подходите на роль, кастинг-директор заметит вас с первого раза и пришлёт пробы. Если нет, можно хоть десять раз мелькать перед его глазами, тратя его время, но результат от этого будет противоположным.

Очень полезная книга, пользуйтесь!

Как озвучивали фильмы в 60-е годы Кино и голуби | Мы в MAX

34. Как понять, какие роли вы вообще можете играть в кино? Один из первых вопросов, который я задаю начинающему актёру при знакомстве: — Какие роли вы планируете играть? И очень часто слышу в ответ: — Нууу… ээээ… — Я играл Гамлета в театральном вузе.))) Ребята, театр и кино — это две совершенно разные системы. То, что вы играли в театральном вузе Гамлета, Треплева или кого-то ещё, безусловно, говорит о вашем профессиональном опыте. Но это совершенно не означает, что именно такие роли вы будете играть в кино. Чтобы хотя бы приблизительно понять, какие персонажи могут быть вашими, нужно сначала разобраться в том, что происходит в современном кинематографе. И здесь меня иногда удивляет ещё один ответ: — Я не смотрю российское кино. Я смотрю только Голливуд. Камон. А вы собираетесь сниматься в Голливуде? Если вы хотите работать в российском кино, вы должны знать российское кино. Не то, которое снимали двадцать или сорок лет назад. То, которое снимают сейчас. Посмотрите, какие фильмы и сериалы выходят сегодня. Какие истории рассказывают. Какие герои появляются на экране. Какие актёры получают главные роли. Какие режиссёры сейчас снимают. Какие типажи востребованы. Как меняется язык современного кино. А потом попробуйте посмотреть на себя. Не как на студента театрального вуза. Не через список ролей, которые вы уже сыграли в театральном училище. И даже не через представление о том, кем вы мечтаете быть. Посмотрите на себя глазами кастинг-директора. Кого вы можете сыграть сегодня? Какой у вас типаж? Какой возрастной диапазон? В каких историях вы органичны? Какие персонажи вам действительно подходят? На кого из современных героев вы похожи по своей природе? Потому что актёру недостаточно знать, что он талантливый и хочет сниматься. Он должен понимать рынок, в котором собирается работать. Когда вы приходите на кастинг, вас рассматривают не сами по себе. Вы всегда существуете внутри конкретного проекта, конкретной истории и конкретного персонажа. И если вы не знаете, что сегодня снимается, какие герои существуют в этом кино и какие актёры их играют, вам очень сложно объективно оценить собственные возможности. Вы можете хотеть играть одно. Рынок может видеть вас совершенно другим. И задача профессионального актёра — не спорить с этим, а понять, где именно находится его точка входа. Поэтому, дорогие мои, если вы хотите сниматься в российском кино — смотрите российское кино. А потом задайте себе простой вопрос: «Если завтра мне позвонит кастинг-директор — на какую роль он может позвонить именно мне?» Вот с ответа на этот вопрос и начинается понимание собственного пути в профессии.

Чем занимается директор съёмочной группы? Директор кинопроизводства («Майор Гром: Игра», «Майор Гром: Игра против правил», «Праздники», «Фурия»), автор Telegram-канала «Директор кино // Рустам Трофим» Рустам Трофим – специально для Фильм Про Мои обязанности не всегда просто понять, даже присутствуя на съёмочной площадке. Ведь чем лучше директор со своей командой сделал работу, тем менее она заметна.   Просто всё идет, как надо, если: 🟡Вызывной составлен грамотно и опубликован заранее. 🟡К вызывному приложена понятная и не слишком сложная для понимания схема размещения съёмочной площадки и каравана. 🟡Для больших караванов составлена схема расстановки транспорта. 🟡При съёмках за МКАДом трансфер организован чётко – группа прибывает на место отправления по транспортному листу, где её встречает представитель администрации, который всегда на связи и в случае опоздания готов или немного подождать или даже отправить отдельным рейсом опоздавших членов съёмочной группы. 🟡Придя на площадку, группа видит, что караван действительно размещен так, как было указано, ведь ЧОП отбил все необходимые парковочные места, а на фудтраке уже ждёт сытный завтрак и бодрящий кофе. 🟡На сложных локациях развешана навигация, чтобы не заплутать между съёмочной площадкой и караваном. 🟡В одном из этих мест стоит стол с разложенными именными рациями, вызывными и выборками. А гримёров и костюмеров, как правило, они ждут внутри их вагонов. 🟡На съёмочной площадке директор встречает второго режиссёра, оператора и режиссёра, чтобы обсудить с ними съёмочный день. В это время локация уже подготовлена к приходу группы (при необходимости – застелена и укрыта), а плейбэк подготовлен к установке мониторов. 🟡В случае съёмки в павильоне декорация давно готова, ведь не было никаких проблем с её строительством. Все документы по застройке были заранее согласованы, а застройщик был обеспечен всеми необходимыми ресурсами. 🟡Оператору комфортно работать, когда все его единожды отправленные запросы по дополнительным объективам и кинотехнике, реализованы без лишней суеты. 🟡Гаффер может сосредоточенно устанавливать осветительные приборы на скайлифт, не переживая, что длины стрелы не хватит. 🟡Второму режиссёру не придётся срывать голос из-за прохожих в кадре, ведь на перекрытия вызвано необходимое количество хелперов, а перестановки между сценами происходят без задержек и лишних указаний. 🟡Каскадёры могут без промедлений начать репетировать автопогоню, ведь перекрытие дороги не только согласовано, но и с обеих сторон дежурит ДПС или дорожные комиссары. 🟡Пиротехники могут спокойно жечь и взрывать всё, что задумали, ведь всё согласовано, а рядом дежурит пожарная машина МЧС и бригада скорой помощи. Какой бы сложности ни были съёмки, они должны быть заранее проработаны директором и организованы лучшим образом. Это позволяет директору во время смены иметь ресурсы для решения форс-мажоров и просто нештатных ситуаций, которые случаются регулярно:   🟡задержка рейса у актёра, 🟡сломался генератор по пути на смену, 🟡слёг второй режиссёр, 🟡помреж опаздывает на смену, 🟡фудтрак недозаказал актёрский райдер, 🟡у постановщиков в руках лопнуло закалённое стекло, 🟡актёр съел так много вечерних перекусов, что не хватило остальной съёмочной группе. Никогда не угадаешь, какой сюрприз тебя ждёт на следующей смене. Но когда директор и его команда работают как часы, как слаженный механизм, любые проблемы решаются тихо и быстро. Так, чтобы никто даже не заметил. 🎬 Фильм Про в MAX — для тех, кто в кино. Подписывайтесь

32. Не устану повторять. Объясню ещё раз, но с другого угла. За свою профессиональную жизнь я работала с разных сторон съёмочного процесса: была ассистентом по актёрам, кастинг-директором, планировщиком, продюсером. Сейчас я работаю как агент. У меня было несколько крупных международных проектов с очень большими бюджетами. На этих проектах в съёмочных группах часто работали одни и те же люди. Актёры тоже переходили из проекта в проект. И этому есть простое объяснение. В киноиндустрии вас приглашают туда, где вас уже знают и вам доверяют. Если вы хорошо показали себя на одном серьёзном проекте, вас запомнят. Вас могут рекомендовать дальше. И так вы постепенно попадаете в профессиональный круг, где люди годами работают друг с другом. Это касается и актёров, и съёмочной группы. В больших проектах слишком высока цена ошибки, чтобы каждый раз рисковать и брать незнакомого человека. Там нужны профессионалы, которые знают свою работу, соблюдают договорённости и умеют работать в команде. Поэтому очень важно, в какой среде вы начинаете формировать свою профессиональную репутацию. Если вы попали в сильную команду и доказали, что вы профессионал, это может стать вашим входом в следующий уровень проектов. А если вы годами работаете в проектах низкого профессионального уровня, где нет серьёзных требований к команде, вы тоже формируете определённую репутацию и круг профессиональных связей. И потом может оказаться, что вас просто не знают там, куда вы хотите попасть. Не каждый проект одинаково полезен для вашей карьеры. Иногда важно не только получить работу. Важно понимать, с кем вы работаете, кто вас увидит и куда этот проект может привести вас дальше. Потому что в нашей профессии следующий проект очень часто приходит через людей из предыдущего.

Как выбрать киношколу. Часть 2 8. Плюшки и возможности во время и после обучения. Вот этот пункт я бы тоже обязательно вынесла в отдельную колонку при сравнении школ. Помогает ли учебное заведение с трудоустройством? Есть ли практика на реальных проектах? Можно ли попасть на стажировку в продакшн? Продвигает ли школа проекты студентов на фестивалях? Организует ли закрытые питчинги, встречи с продюсерами, режиссерами и другими представителями индустрии? Дают ли команду для съемок? Технику? Помещение? Возможность получить скидку в ренталах? Есть ли доступ к каким-то профессиональным мероприятиям после окончания курса? И самое важное: что остается у вас после выпуска? Иногда два курса стоят одинаково, но один заканчивается вместе с последним занятием, а второй продолжает давать вам возможности еще долго после выпуска. 9. Дополнительные траты во время обучения. В зависимости от программы важно заранее понять, какие расходы вас ждут помимо стоимости самого обучения. Может понадобиться дорогой софт, деньги на собственные съемки, аренда техники, билеты и проживание для очных мероприятий и т.д. В итоге может оказаться, что на первый взгляд недорогое обучение потянет за собой огромное количество дополнительных расходов, а более дорогой курс окажется выгоднее, потому что там уже есть техника, площадки, команда или вы получаете большие скидки на дополнительные услуги. 10. И САМЫЙ ВАЖНЫЙ ПУНКТ. ЛИЧНОСТЬ ЛИДЕРА КУРСА. Я убеждена, что нельзя идти просто «в крутую киношколу». Надо идти к конкретному мастеру. Чтобы понять, кто вам подходит, сначала изучите их биографию, фильмографию, посмотрите интервью, лекции, выступления. Посмотрите, как набирающие мастера разговаривает с людьми и как разбирают чужие работы. Попробуйте понять не только то, насколько вам нравится творчество того или иного мастера, но и хотите ли вы научиться у этого человека именно его способу думать и делать кино? Но здесь есть важный нюанс. Даже самый симпатичный вам мастер курса, в которого вы по-человечески и профессионально влюбились, может разочаровать вас в процессе обучения. Такое тоже бывает. Крутой специалист не всегда крутой педагог. А еще есть человеческий фактор: вы можете просто не сойтись характерами, взглядами или подходом. И это нормально. Поэтому я очень рекомендую перед поступлением подписаться на школу и обязательно посетить открытые встречи с мастерами во время набора. Задайте свои конкретные вопросы, которые важны именно вам, пообщайтесь вживую. И попробуйте понять самое простое: «Я хочу учиться именно у этого человека?». Для меня это главный вопрос, потому что мы учимся не только профессии. Мы учимся смотреть, думать, рассказывать истории, работать с людьми и перенимаем это у нашего мастера. Удачи в выборе места обучения! 🩷🎬😊

Как выбрать киношколу. Часть 1 Ввиду моего завершения очередного обучения я получила много вопросов о том, куда лучше пойти учиться кино и как вообще выбрать свое место. Делюсь списком критериев, на которые я сама обращаю внимание при выборе дополнительного образования. Надеюсь, будет полезно. 1. Бренд. Неважно, о чем мы говорим: о большой киношколе или небольшой мастерской отдельного специалиста. Бренд имеет значение. Репутация и история школы, ее место в индустрии могут многое сказать. Но я бы не делала этот критерий главным. Известное название еще не гарантирует, что конкретно вам там будет хорошо и полезно. 2. Стоимость обучения. Как вы прекрасно знаете, цена не равно качество. Наверняка при выборе обучения у вас есть примерный бюджет, который вы готовы потратить. Если школа, которую вы выбрали, стоит дороже, чем вы рассчитывали, не спешите расстраиваться. Узнайте про скидки: иногда они появляются на этапе набора или после открытых мероприятий, на таких встречах также могут разыгрывать грантовые места. Обязательно спросите про помесячную оплату и рассрочку. 3. Программа курса и педагоги. Так или иначе программы одного направления в разных местах могут быть похожи. Поэтому я бы не ограничивалась списком тем на сайте. Изучите программу подробнее. Если ее нет в открытом доступе, попросите прислать ее целиком. Важно понять не только, чему вас будут учить, но и как именно будет проходить обучение: сколько будет встреч с преподавателями и с кем именно, сколько практики, домашних заданий, разборов работ, индивидуальной обратной связи, групповых обсуждений. 4. Формат обучения, расписание и документ по завершению обучения. Онлайн, офлайн или гибрид. Занятия по выходным или в будни, утром, днем или вечером. Все это становится очень важным, если вы не на 100% свободны и у вас есть основная работа, семья и другие обязательства. Я придерживаюсь мнения, что для эффективного обучения желательно присутствовать на большинстве занятий и идти в темпе группы, а не постоянно пытаться догнать программу. Диплом государственного образца или бумага-сертификат? В зависимости от ваших дальнейших целей этот пункт поможет сузить выбор. 5. Количество человек в группе. Для меня это очень важный пункт. Конечно, он зависит от формата. Если вы покупаете курс только в записи, количество участников не так принципиально, но если это живое обучение, неважно онлайн или офлайн, количество человек напрямую влияет на то, сколько внимания конкретно вы сможете получить. Одно дело, если вас 10 человек на двухчасовом занятии, и совсем другое, если вас 30 человек на те же два часа. 6. Успешные кейсы выпускников. На сайтах многих школ есть фотографии и биографии успешных выпускников. Обязательно обращайте внимание не только на то, кто они, но и на их количество. Например, если школа существует 10 лет, набор на выбранную вами программу проходит два раза в год, а в группе примерно 20 человек, то за это время программу закончили около 400 человек. Теперь сравните эту цифру с количеством выпускников, про которых школа рассказывает как об успешных кейсах. Конечно же количество указанных выпускников не означает, что остальные ничего не добились, но такой расчет помогает немного трезвее оценить результаты обучения. Еще лучше посмотреть, чем занимаются выпускники сейчас. Где они работают, какие проекты делают, удалось ли им войти в индустрию во время или после обучения. 7. Окружение. Обязательно уточните, каким образом вы будете соприкасаться со студентами других курсов и будут ли вообще такие возможности. Есть ли в школе другие направления? Можно ли посещать мероприятия других групп? Знакомят ли студентов между собой? Есть ли совместные проекты? Если вы режиссер, вам нужен сценарист, продюсер, оператор, актеры. Если вы сценарист, вам нужны режиссеры и продюсеры. Если продюсер, то вам вообще нужны практически все. Хорошее обучение может дать вам не только знания, но и людей, с которыми вы потом будете делать кино.

Немного о том почему снимают одних и тех же. Прежде, чем сказать «и я так могу», подумайте - 60 смен в экспедиции, это не приятное путешествие, а работа в условиях, часто лишенных комфорта, главная роль - это тонны текста и простраивание линии своего персонажа, часто в нелинейном порядке съемки, это непривычная казенная еда, некомфортный условия быта и много чего еще, что может выбить из колеи. К этому надо быть готовым- не ныть, не срываться и не истерить. А делать свою работу хорошо.