GERTS | сердце леса

Это не тот пост, что от меня можно было ожидать, но у меня сгорела жопа. За последнюю неделю прочитала слишком много комментариев в Твиттере, И МНЕ ЕСТЬ ЧТО СКАЗАТЬ. Грудью, так сказать, встать за художников в ИИ-срачах. В общем, вот вам длиннющий текст про мои личные ощущения на счёт ИИ безумия. https://teletype.in/@yanny_s/iCqxav21xND П.С. Картинощки скоро принесу, не бейте😭

Аниме-улиточка, спасибо за 10 звездочек на предыдущем посте!!!🥺🥺🥺 Скульпчу сейчас новую фигурку... Скоро покажу вам эскизы и блокинг, хочется все это вместе как-то собрать красиво, а не просто всратыши-скрины из зебры👉👈 Будет фигурка в реализме с прекраснейшей женщиной, поэтому нельзя ударить в грязь лицом😭

Если бы вы знали....как я люблю ателье колдовских колпаков....вы бы знали😭😭😭😭 Я за три дня проглотила буквально ВСЁ - всю мангу, аниме, весь доступный контент И Я ТАК ЖАЛЕЮ ЧТО НЕ ДЕЛАЛА ЭТО МЕДЛЕННО и как же я хочу сделать по ним фигурку И РИСОВАТЬ АРТЫ И Я СДЕЛАЮЮЮЮЮ ближе к осени только....я не знаю просто все волинки в кулак сожму и сделаю, потому что ЭТО ПРОИЗВЕДЕНИЕ, впервые за очень долгое время дарит такой восторг просто непередаваемый....😭😭😭😭 шляпники рулят😈

https://www.youtube.com/watch?v=iNUyESJDZ1M как же это красиво.... даже сам процесс съемки...просто молчаливое погружение, очень люблю такое - наблюдать, как создаётся нечто прекрасное~

Отдельно в тему непрошенных советов самому себе - хочется поговорить о резке... В целом, тут всё как и всегда - желательно ОЧЕНЬ заранее думать о всех толщинах, расположении резов, и уже под это подстраивать скульптинг. Так правда легче. Одно дело, когда мы скульптим просто под рендер, тут вообще имеет значение только полёт фантазии, базара зеро. Но, поверьте мне, вы не захотите потом исправлять кучу тонких стенок, локонов и в целом деталей, которые могут усесться в ноль при печати. По хорошему, конечно, лучше не сцать и сразу связываться с теми, у кого будут печатать и заранее узнавать про тонкости усадки, и что вы впоследствии можете себе позволить наворотить на фигурку. И жизнь тогда будет для всех хороша, да и печатники вам скажут только больше пламенное спасибо, если вы их избавите от заморочек✨🐸 Мне в этом плане БЕЗУМНО повезло, потому что KaisiPaints буквально мне разжевала все косячки, да ещё и подсказала, как это можно исправить, за что я ей очень благодарна, и за фидбек после печати тоже!!😭😭

Осторожно, многобукаф🥺🙈 По ходу дела, у меня накопилось немного рефлексии, которой хотелось бы поделиться, скорее в формате совета самому себе. Но может быть это кому-то ещё пригодится: - как можно яснее делать эскиз, прям вот продумывать всё до мелочей, чтобы не оставалось каких-то непонятных мест, ну и желательно всё это дело прекрасное заказчику показывать, чтобы он понимал ход твоих мыслей, а не то, что ты наобум что-то лепишь там себе. Желательно сразу продумывать весь флоу, детали и тд. Мне лично так намного легче приступать потом к скульпту, потому что на этапе лепки уже не хочется перекраивать, додумывать, менять, нужно, чтобы был четкий эскиз и ты его дальше выполняешь уже в другом медиуме, а не двигаешься наобум. Из плюсов, это конечно же ускоряет работу. - когда скульптишь под печать, надо думать ОЧЕНЬ ЗАРАНЕЕ, буквально ещё на этапе эскиза, что можно будет в итоге собрать в фигурку, а что нет. Потому что в порыве гиперфокуса. можно навертеть кучу всего, и это будет смотреться супер-кайфово в формате скульпта/картинки. а как это всё печатать, к чему крепить потом...непонятно. В основном, тут речь идет о каких-то летающих объектах(нло), или например лентах, которые непонятно где начинаются и откуда идут, ну в общем какие-то такие проблемные местечки, эффектики всякие. - когда готов эскиз-блокинг, мне кажется очень важным прогуглить всё, что в теории может вызвать сложности, посмотреть заранее видосики на ютубе, как что скульптить, чтобы потом не смотреть это всё с горящей жопой. Не исключено, что кому-то нравится другой, более хаотичный пайплайн, где ты просто погружаешься в работу и будь что будет, но для меня - это верный путь к перегрузу, фризу и жесткой прокрастинации, потому что мозг оказывается не готов и абсолютно не вывозит. Вот например в этот раз, мне пришлось в панике по середине работы пытаться понять, как делать чешуйки, чтобы не сидеть мильон часов и не множить их одну за другой. да, я нашла вариант, но какой ценой, перед этим испытав все виды паники и желания жестко запрокрастинировать этот день, а могла бы просто заранее спокойно загуглить и сохранить себе все эти методы. Но это опять же, насколько у вас стабильное состояние. У меня котелок вылетает за пределы стратосферы, поэтому выкручиваемся как можем. - мне кажется гораздо удобнее сразу скульптить в нужном размере физическом. Не менять потом дополнительно, например перед резкой, а вот прям чтобы сразу была нужна высота фигурки и всё такое. Потому что иногда, что-то нужно будет исправить уже на последних этапах, откатиться прям очень назад, и вот эти все пляски со скейлом потом ОЧЕНЬ сильно утомляют, ну вот просто поверьте..... - такой вот момент, скорее на уровне восприятия?? но, очень хорошая идея - найти хороший материал даже для презентации эскизов, даже для картошечек начальных. Или в целом даже их качественно рендерить по каким-то личным заготовкам, мне кажется, что хорошо иметь не только болванки для скульптов, но и для оформления процесса работы. Потому что всё-таки заказчик не должен предугадывать. что там выйдет в итоге из наших картофельных скринов вьюпорта в зебре в стартовом материале, иногда это может даже портить впечатление. Мы-то конечно знаем, что мы всё можем, что мы сделаем красиво. Но люди, которые к нам приходят - не всегда в этом так уверены, для них это сотрудничество всё-таки бывает и белым холстом, особенно на этапе процессов. А когда ты красиво оформляешь свои эскизы, то и тебе приятно, и заказчику тоже. Да, я не претендую на идеальное оформление лично сама, но раньше было ещё хуже, я вообще не запаривалась об этом, но такое ощущение. что надо.........

OTOHIME // PROCESS_2 Здесь у меня немного скриншотов процесса скульпта, от простейшего блокинга, до плюс-минус готового варианта~ Самое комичное тут то, что многие формы оказались слишком тонкие для печати, и я об этом заранее не подумала, поэтому пришлось после дорабатывать, уплотнять юбку хвоста, чешуйки, концы волос и все ленты. Вот такие дела...пока не ошибешься - не научишься, как надо.......... ✨готовый скульпт✨

Если что... Буду эти три дня постить процессы фигурочки, так что не пугайте-с~

OTOHIME // PROCESS_1_2D SKETCHES В целом, моя философия работы над личными фигурками такова - мы с заказчиком придумываем уникальную идею, плавно переходя из 2д в 3д. Мне очень нравится этот процесс придумывания с нуля....делать кучу эскизов, потом отбирать, углубляться в понравившийся, плюс конечно здорово, что таким образом, и заказчик тоже прикладывает свою руку к задумке, а не просто получает что-то, что уже никак нельзя поменять. Но конечно, такая работа намного сложнее. чем просто делать 1 в 1 по предоставленному эскизу. Мне лично кажется, что работа с готовым эскизом больше подходит для тиража, где не так важно, что такая фигурка будет одна единственная на всём свете и только у тебя. Я считаю, что в этом и есть огромная часть "творческости" в фигурках, особенно когда они могут рассказывать небольшую историю, и ты её в любом случае придумываешь, а не кто-то другой, создаешь образ, даже если на основе существующего уже персонажа~

OTOHIME MARCH 2026 // GERTS Отохимэ - королева острова Рыболюдей из аниме One Piece и один из самых светлых персонажей всей истории. Её образ сочетает морскую эстетику, плавные силуэты, длинные текучие формы и мотивы традиционного японского костюма. Отохимэ стала символом надежды, прощения и силы, которая рождается не из власти, а из искреннего желания сделать мир лучше. И именно это мы хотели отразить в фигурке - чтобы это был не просто милый аниме-персонаж, а со своей историей и чувствами 🥺✨ Фигура была сделана на заказ, для последующей печати и покраса невероятным Мастером KaisiPaints ~ #лесная_мастерская@gerts