Художественный музей Алтайского края

​​Август часто называют «последним бокалом лета». Это время, когда сезон еще в разгаре, но уже чувствуется его постепенный уход: ночи становятся прохладнее, а дни — чуть короче. В литературе и искусстве август связывают с размышлениями, ностальгией и особой, чуть меланхоличной атмосферой. Этому настроению созвучны графические листы омской художницы Татьяны Алферовой из серии «Разговоры в летнюю ночь». «Мир вокруг нас скрывает много загадок, поэтому наше воображение имеет полное право на привнесение элементов сказки в повседневность и, в случае работы художника, это воплощение своих замыслов на полотне в необычной манере. Герои моих картин напоминают иллюстрации к книгам о сказках и фантастических историях и далеки от фотографической точности, однако именно это может вызвать яркие эмоции у зрителя, воображение которого дорисует все, в чем нуждается его душа», — размышляет Татьяна Валерьевна. Что можно обсудить в августовскую ночь? Например, поговорить о том, какие события и впечатления уходящего лета остались самыми яркими, а что забылось. Можно подумать, что предстоит сделать до конца лета — собрать урожай, подготовиться к осени, подвести итоги. В августовские вечера особенно приятно поговорить о вечном — о времени, жизни, судьбе. А о чем задумываетесь вы в эти дни уходящего лета? 🖼 Алферова Т.В. Лист 1. Из серии «Разговоры в летнюю ночь» (2021). Лист 2. Из серии «Разговоры в летнюю ночь» (2020). Бумага, акварель. Государственный художественный музей Алтайского края.

​​В 2026 году в Алтайском крае отмечается 300-летие с начала горного производства. К значимой для региона дате ГТРК «Алтай» подготовили тематические выпуски авторского телепроекта журналиста Евгении Паниной «История одного шедевра» с рассказами о произведениях искусства, хранящихся в собраниях алтайских музеев. Одним из них стал портрет крупнейшего русского заводчика, основавшего новые предприятия на Урале и Алтае, — Акинфия Демидова, написанный алтайским художником Юрием Кабановым. 📽 О том, как создавалось это произведение из коллекции Художественного музея, — в рассказе главного научного сотрудника научно-исследовательского отдела Оксаны Сидоровой: http://vestialtai.ru/news/istoriya-odnogo-shedevra-paradnyy-portret-akinfiya-demidova-/

Уважаемые посетители! В связи с проведением санитарного дня, во вторник, 18 августа 2026 года, Государственный художественный музей Алтайского края будет закрыт для посещения. С 19 августа музей работает в обычном режиме. Пожалуйста, будьте внимательны и учитывайте эту информацию при планировании визита в музей. Благодарим за понимание!

​​Афиша Художественного на субботу, 15 августа 14:00 – кураторская экскурсия по выставке «Народная икона горнозаводского края». Стоимость билетов: 300 рублей (общий), 150 рублей (льготный), 75 рублей (социальный). Приобрести билет можно в кассе музея. 15:00 — обзорная экскурсия «Добро пожаловать в Художественный». Знакомство с историей и коллекциями музея, постоянной экспозицией и временными выставками. Стоимость билетов: 150 рублей (общий), 90 рублей (льготный), 45 рублей (социальный). Купить билет онлайн (безналичный расчет, Пушкинская карта): clck.ru/3FfWPf Текущие выставки в музее: 🔹«Звон красок Владимирской земли». Выставка из фондов музея. Работает заключительный день! 🔹«Народная икона горнозаводского края». Выставка сузунских икон и предметов домовой росписи из собрания музея и частной коллекции. Работает заключительный день! 🔸«Искусство вне времени». Выставка произведений выдающихся юбиляров отечественного искусства из фондов музея. 🔸«От игрушки до шедевра». Выставка из фондов музея, посвященная Году единства народов России, Десятилетию Детства. 🔸«Музей и антиквар». Выставка православного искусства из фондов музея, посвященная памяти барнаульского антиквара Сергея Москвина. 🔸«Искусство прикосновений». Выставка тактильных копий живописных произведений отечественного искусства XIX – XX вв. из фондов музея. Подробнее о каждой выставке: clck.ru/35Uwjd В субботу ждем вас с 10:00 до 18:00 (касса работает до 17:30). Будьте внимательны, в воскресенье музей не работает в связи с летним графиком. 📍ул. Максима Горького, 16

​​Пастели Петра Дика представляют собой запечатлённые размышления художника о сути видимого мира. Таким же откровением является и работа «Просторы» из собрания нашего музея. Пётр Гергардович родился на Алтае, среди бескрайних степей. Художник вспоминал: «Безбрежное море ковыля и огромное небо… Любой элемент в этом пространстве воспринимается значимо – ощущение некоего космического начала». Эти впечатления детства легли в основу его творческого метода, который он сам называл «вычитания случайностей». Художник оставлял на листе лишь то, что действительно важно, чтобы донести до зрителя главное. Потом были годы во Владимире и Суздале, где старинные русские города стали частью его художественного мира. Художник не указывает напрямую, но в работе «Просторы» безошибочно узнается жемчужина Владимирской земли – Храм Покрова на Нерли. В сдержанных цветовых оттенках, в простоте композиции, художник запечатлевает тишину и благодать этого уникального места. Приглашаем к созерцанию работ Петра Дика и других художников региона на выставке «Звон красок Владимирской земли» до 15 августа. 🖼 Дик Петр Гергардович (1939-2002). Просторы. Лист II. 1997. Государственный художественный музей Алтайского края.

15 августа, в 14:00, состоится заключительная экскурсия по выставке «Народная икона горнозаводского края». Куратор выставки представит посетителям сузунские иконы и предметы домовой росписи, которые создавались ремесленниками из народа в одно время и в одном месте. Эти явления объединены в экспозиции так, как они бытовали в единой среде крестьянского дома на Алтае столетие назад. Зрители увидят больше 50 предметов из собрания Художественного музея и частной коллекции Андрея Ковалева (г. Новосибирск). Экскурсию проведёт главный научный сотрудник сектора «Русское православное искусство» Антон Алексеевич Клубков. Предварительная запись не требуется, а по билету на экскурсию можно посетить и другие выставки в музее. 🎫 Стоимость билетов: 300 рублей (общий), 150 рублей (льготный), 75 рублей (социальный). Приобрести билет можно в кассе музея. 📍ул. Максима Горького, 16

Друзья, мы обновили экспозицию выставки «От игрушки до шедевра»⚡. Экспозицию дополнили работы известных российских и алтайских художников: Юрия Кабанова и Александра Нижегородцева. Вместе со скульптурами Олега Закоморного они погружают зрителя в тему детства. В работе «Натюрморт с медведем» Юрия Кабанова живет эпоха 1960-х годов, когда были популярны плюшевые мишки. Живописцы часто выбирали простые, «бытовые» предметы, например, игрушки, карандаши, рисунок ребенка, которые помогали раскрыть тему детства. Картина Александра Нижегородцева «Девочка с хомячком» – удивительный «слепок» времени. Позировала художнику его дочь. Сегодня она – художник-керамист. Зритель видит серьёзное отношение девочки к маленькому живому существу, требующему заботы. Нижегородцев подчеркивает хрупкость момента: детство – это время, когда мир познается через такие простые, но важные привязанности. 📌 Обновленную экспозицию выставки «От игрушки до шедевра» можно увидеть в музее до 27 сентября 2026 года. 📍ул. Максима Горького, 16.

​​Друзья, каждый четверг ждем вас на кураторские экскурсии по текущим выставкам музея. Сегодня в 17:00 приглашаем познакомиться с выставкой «Звон красок Владимирской земли». Экспозиция представляет уникальное художественное явление – «владимирскую школу живописи», раскрывая ее глубокие связи с традициями русской иконописи, мстёрской лаковой миниатюры и народной вышивки. Экскурсию проведет куратор выставки, старший научный сотрудник научно-исследовательского отдела Виктория Крылова. Предварительная запись не требуется, а по билету на экскурсию можно также посетить и другие выставки в музее. 🎫 Стоимость билетов: 300 рублей (общий), 150 рублей (льготный), 75 рублей (социальный). Приобрести билет можно в кассе или онлайн: clck.ru/3RtU5g 📍 ул. Максима Горького, 16

​​⚡ Три имени, три гения, три стиля: Огюст Ренуар, Пабло Пикассо и Андре Массон в Барнауле! С 19 августа по 11 октября Художественный музей Алтайского края представляет выставку «Блюз над Парижем»: графические работы Огюста Ренуара, Пабло Пикассо, Андре Массона из коллекции компании «АртгиТ» (г. Москва). Выставка представляет 69 работ трёх великих художников XIX–XX веков: Огюста Ренуара, Пабло Пикассо и Андре Массона из частных коллекций Франции и США, выполненных в техниках офорта, литографии и гелиогравюры. Ярким дополнением выставки стали предметы декоративно-прикладного искусства XIX–XX веков из фондов Художественного музея. Ренуар, Пикассо и Массон работали в разных стилях и направлениях, однако их связывал Париж – город, в котором раскрылся талант и прославились имена художников. Новаторы в творчестве и бунтари в душе, они стали диктовать новые правила и доказывать своими произведениями их состоятельность, смогли противопоставить своё видение существующим традициям и канонам, рискнули проложить собственный путь, вписав себя в историю искусства навечно. Экспозицию открывают солнечные и визуально красивые литографии Пьера Огюста Ренуара – одного из основных представителей импрессионизма. Графика Пабло Пикассо представлена двумя сериями: «Пикассо и человеческая комедия» с иронично-смешными картинками окружающего мира, и «Калифорнийский альбом» – личностный и интимный дневник его жизни, в пору последней, самой сильной любви. Впервые экспонируются в России цветные офорты Андре Массона из серии «Эпизоды» — художественное исследование того, как в творчестве взаимодействуют случайность и личный опыт, хаос бессознательного и попытка его осмыслить. Объединённые в рамках одной выставки работы трёх гениев и сегодня продолжают вести со зрителем чувственно-драматический, экспрессивный, лирический диалог. Возрастное ограничение выставки – 12+. ❗Обращаем внимание, что на выставке «Блюз над Парижем» действует специальная стоимость билетов: 350 рублей (взрослые), 250 рублей (школьники, студенты, пенсионеры), 150 рублей (люди с инвалидностью; учащиеся детских художественных школ; студенты Новоалтайского государственного художественного училища и др.), 0 рублей (дошкольники; участники СВО; члены многодетных семей). 🎫 Приобрести билет можно в кассе музея или онлайн (безналичный расчет, Пушкинская карта): https://vmuzey.com/event/vystavka-blyuz-nad-parizhem-ghmak 📌 Каждый день работы выставки ждем вас на экскурсионных сеансах (входят в стоимость билета) в 12:00 и в 16:00. 📍 ул. Максима Горького, 16

​​Пастели Людмилы Николаевны Никитиной (1927–2023) – это особый художественный мир, где реальность растворяется в тончайших градациях цвета и света. Художественный язык Никитиной во многом вырос из традиций ленинградской школы живописи с её вниманием к тональной гармонии и строгой композиционной дисциплине, но при этом обрёл глубоко индивидуальное звучание. Пастель для неё была способом выразить тонкое чувство места и времени, сделать зримой ту самую «тишину», в которой живёт подлинная красота. Серия «Белые ночи» – визитная карточка художницы: Михайловский замок, виды Банковского мостика, Биржи, Румянцевского сада на Васильевском острове предстают безлюдными, словно «застывшими» в момент между движением и покоем. Город здесь – это эмоциональный ландшафт, наполненный памятниками истории и культуры. Художница виртуозно использует пастель как инструмент для передачи атмосферы, «дыхания» места и его культурной памяти. Её работы отличает редкая способность делать зримым едва уловимое. В работе «Зимний Петербург. Из серии «Белые ночи»», недавно пополнившей коллекцию графики нашего музея, узнаваемые мотивы (колоннада, обелиск, ограда Румянцевского сада) становятся поэтическим образом Петербурга – вечного, немного призрачного, хранящего память о разных эпохах. Художница не стремится к буквальной точности, ей важнее передать состояние – хрупкость зимнего дня, прозрачность воздуха, ощущение уединённости. Работая с тональными переходами, автор избегает резких контрастов, выстраивая композицию на едва заметных сдвигах тона: от жемчужно‑белого к пепельно‑серому, от бледно‑голубого к лиловому. Эта тончайшая нюансировка позволяет передавать состояние воздуха – его влажность, плотность, мерцание. Художница буквально «вживляет» цвет в бумагу – втирая пастель пальцами или специальными растушками, добиваясь эффекта бархатистой глубины и одновременно прозрачности. Так рождается характерная «патина времени»: образы предстают нам словно сквозь призму воспоминаний. 🖼 Никитина Людмила Николаевна. Зимний Петербург. Из серии «Белые ночи». 2017. Государственный художественный музей Алтайского края.

Продолжаем серию публикаций «Музейный алфавит» — короткие рассказы о важных понятиях увлекательной и многогранной музейной жизни на каждую букву алфавита с примерами из фондов нашего музея. В первую очередь, мы адресуем серию нашим юным подписчикам, но уверены, что она понравится всем 🙌 Сегодня в рубрике — буква «Б», с которой мы знакомимся на примере материала с древней историей — бумаги.

«Август — астры, август — звезды…», — писала русская поэтесса Марина Цветаева в своем стихотворении. В нем она создает яркий образ месяца, связывая его с астрами и звездами. Почему так? Астры — садовые цветы, радующие своей красотой в августе и сентябре. Название «астра» происходит от древнегреческого слова «ἀστήρ» (astēr), что означает «звезда». Соцветие астры состоит из сердцевины, окруженной радиально расположенными лепестками, которые расходятся от центра, словно лучи звезды. Эта форма действительно напоминает маленькое созвездие, упавшее на землю. Любуемся сезонными цветами в интерпретации художников. 🖼 Лядов М.С. Астры на балконе. Бумага, гуашь. Поздеев А.Г. Астры. 1977. Холст, масло. Хайрулинов И.С. Астры на солнце. 1994. Картон, масло. Государственный художественный музей Алтайского края.