RITM

Встречайте: новая художница галереи RITM - Екатерина Кошелева из города Киров Работы Екатерины исследуют пограничье между теплом и грустью, то самое состояние тишины и замедления, в котором память обретает форму. Через картину зритель попадает в остановленное мгновение внутри долгого, тягучего воспоминания о прошлом. Художница работает преимущественно с масляной пастелью и акрилом. В карусели представлена серия работ «Настроение советское», создана от любви к ностальгии. Эта серия про беззаботное время, когда все казалось другим, про тишину в душе и шум старого телевизора. Картины доступны к покупке в нашей онлайн галерее в разделе «современное искусство»

Теперь галерея называется RITM Шесть лет мы работали под именем GMOTart. Это было немного провокацией, немного шуткой и каждый раз вызывало улыбку, смущение или вопрос: «Почему ЖМОТ?» Мы придумали GMOT легко и с иронией как проект поддержки студентов художественных вузов. А еще это была аббревиатура имен основателей — Жени Микова и Оли Тумановой. За эти годы выросли все: студенты, художники и мы сами. Сегодня галерея объединяет современное искусство, скульптуру, фотографию и новых авторов. И в какой-то момент мы поняли, что готовы к новому этапу. RITM — это движение, энергия и жизнь искусства сегодня. При этом главное остается неизменным: наша команда, художники, философия галереи и поддержка молодых авторов и студентов. Впереди новые выставки, международные проекты, коллаборации и развитие платформы для художников и коллекционеров. Мы с теплом прощаемся с любимым ЖМОТиком и начинаем новую главу под именем RITM 🖤 Над проектом работает команда мечты: Евгений Миков, Ольга Туманова , Даниил Максимов

Channel photo updated

Channel name was changed to «RITM»

Вся история российского современного искусства пронизана мечтами о «биеннале». Читайте мой новый материал о III Болотной биеннале, чтобы узнать как биеннальное движение развивалось в России с 1990-х и по сей день. Спойлер: несмотря на расцвет фестивалей на грантовой игле президентских грантов независимое искусство сегодня не может претендовать ни на общегородской масштаб, ни на гранты, ни на обширную информационную поддержку. И тем не менее «сделай-сам» фестивали продолжают возникать в разных концах нашей необъятной, как маяки надежды, что независимое искусство существует и кому-то необходимо. О том, какой получилась III Болотная биеннале и какие трудности предстоит преодолеть, чтобы состояться в 2028 в 4-й раз читайте на artandyou: https://artandyou.ru/context/iii-bolotnaya-biennale-s-etapom-vzrosleniya-prishli-i-vzroslye-vyzovy/

Арт-территория «Белые аллеи» прекратила свое существование Если вы там не были, то слышали, если не слышали, то что-то видели, хотя бы у меня в канале. Если ничего из этого — срочно читайте материал, где я написала и от себя, и попросила рассказать художников, почему это место было так важно для современного искусства последних лет. То, что началось 5 лет назад без особого плана, вылилось в 42 выставки и стало полигоном самых экспериментальных идей. Ничего бы этого не было, если бы Наташа Конюкова, художница и дизайнер (она разрабатывала всю дизайн-концепцию отеля) не предложила владельцам отеля делать выставки, и они ее поддержали. Наташа (сама художница) помогла огромному количеству других художников. Они могли там жить, некоторые художницы-мамы приезжали с детьми, а один художник построил на поле уличный «бомж-дом» — стены, которого расписывал картинами, и они потом стали частью выставки. Там проходила летняя школа ИСИ Бакштейна и т.д. и т.п. Это было место свободы, содружества, бесед об искусстве. Это никогда не было самоорганизацией, во главе не было никаких личных амбиций или «лидера», а только искусство и полная свобода самовыражения. А самовыражаться там было где — в красивом зале-гостиной, хочешь на футбольном поле, посреди пруда или в руинизируюшемся домике, под лестницей или в колодце. В Аллеях многие художники смогли «вырасти», создав масштабные проекты, не ограниченные куском места на стене. Сейчас отель купили новые владельцы — выставки там больше не будут проходить. ❕в планах издать каталог — это обязательно надо сделать! И если найдутся спонсоры или гранты — это будет большой вклад! https://artandyou.ru/interview/art-professionals/art-territoriya-belye-allei-prekratila-sushhestvovanie-kak-pinorlager-stal-mestom-arteksperimenta/

Митрий Гранков серия «Сад» У этой серии есть предыстория. Как-то раз гуляя по Тель-Авиву, я нашел книгу в одном из тех шкафов, где люди оставляют ненужные книги. Это было что-то вроде учебника на иврите про неизвестные мне технические вещи. Учебник был старый, с красивыми схемами. А между страниц были вложены уже давно высохшие цветы. Где-то когда-то в Израиле, забытая и найденная, мечта о саде… Тель-Авив — Москва, 2019 Коллаж в старой раме под стеклом. Работы Митрия доступны в разделе Современное искусство

Эту фреску со всадником во дворике Château de Castille под городком Юзес на юге Франции Пабло Пикассо написал 1 ноября 1962 года. Там художник был в гостях у британского искусствоведа и коллекционера Дугласа Купера, которому в то время принадлежал замок. Сегодня поместье в руках известного эстета, кутюрье и коллекционера Симона Порта Жакмюса, основателя Jacquemus. #пикассо #франция #jacquemus