Реставрационный центр Грабаря

👀 Снова заглядываем в мастерские и делимся подробностями. Сегодня рассказываем о том, как и зачем удаляют деструктированное и позднее лаковое покрытие с деревянных предметов — на примере дамского бюро маркетри второй половины XVIII века из собрания Тульского музейного объединения. Почему удаляют старый лаковый слой? С течением времени лак на деревянной мебели теряет стабильность и прозрачность: он желтеет, темнеет, покрывается кракелюром, облупливается или частично осыпается. Такое покрытие ухудшает визуальное восприятие поверхности, скрывая текстуру древесины, рисунок резьбы и инкрустаций. Кроме того, нестабильный лак может удерживать загрязнения и влагу. Удаление лакового слоя позволяет реставраторам оценить состояние древесины, первоначальную фактуру и цвет, а также выявить следы более поздних вмешательств. Как удаляют лаковое покрытие? Работа начинается с анализа состояния лака: его состава, толщины и характера взаимодействия с поверхностью предмета. После проведения исследований было установлено, что лак является поздним и подлежит удалению. Дальнейший процесс связан с выбором метода снятия покрытия. Если лак растворим, применяются химические составы, которые постепенно размягчают плёнку. В случаях, когда требуется более сильное воздействие, прибегают к механической очистке. При необходимости методы комбинируют. Как удаление лакового покрытия влияет на восстановление аутентичного вида предмета? После удаления старого лака становится возможным выявить оригинальный цвет древесины, подлинную фактуру и декоративные элементы, которые могли быть скрыты. Выбирая новое финишное покрытие, реставраторы прежде всего ориентируются на исходные характеристики предмета и придерживаются принципа обратимости вмешательства — возможности в будущем удалить нанесённый слой без повреждения оригинала. Новое покрытие наносят на подготовленную, очищенную и устойчивую поверхность, что снижает риск последующих отслоений, растрескиваний и деформаций. 🖼️ На фото: процесс удаления лакового покрытия с дамского бюро маркетри. Над предметом работает Станислав Александрушкин, художник-реставратор из реставрационной мастерской мебели и деревянных предметов интерьера.

🏺 Сацумская керамика и ваза из собрания усадьбы Кусково Сацумская керамика и «сацумский стиль» занимают особое место в истории японского декоративно-прикладного искусства. Сегодня керамика этого направления легко узнаваема благодаря особому декору: глазури цвета слоновой кости с тонкой сеткой кракелюра, полихромной надглазурной росписи и обилию золотого орнамента. Именно так выполнены пейзажные вставки в картушах на вазе из собрания Кусково, а об особенностях необычного жёлтого фона с узором расскажем далее. С конца 1860-х годов, когда Япония открылась международной торговле, керамика с полихромным и золотым декором приобрела огромную популярность в Европе. Мастера создавали крупные декоративные формы — вазы, лампы, курильницы в виде слонов, небольшие скульптуры «окимоно». Тематика росписей была очень разнообразной: художники изображали флору и фауну, пейзажи, сцены из литературы и повседневной жизни, а также заказные монограммы, предназначенные специально для европейских клиентов. Созданные в разных регионах Японии — Киото, Йокогаме, Осаке, Кутани, — предметы подражали более ранним образцам керамики из Сацумы, из-за чего это направление декоративно-прикладного искусства получило название «сацумский стиль». В самой провинции Сацума керамику изготавливали с конца XVI века, и её отличал более сдержанный стиль. Благодаря исследованию, проведённому сотрудником Музея Востока и экспертом Анной Алексеевной Егоровой, установлено, что ваза из собрания усадьбы Кусково была выполнена в Йокогаме или Токио на рубеже XIX–XX веков. Жёлтый фон является стилистической отсылкой к императорскому китайскому фарфору династии Цин (1644–1912). Этот цвет впервые появился в работах мастера Миягава Кодзана (1842–1916) в период его деятельности в Йокогаме в 1880–1890-е годы. На жёлтом фоне выделяется роспись тёмной эмалью с узором каракуса — «китайской травы», — и гербами «кири-камон» с изображением павловнии. Павлония служила знаком японского правительства при императоре Мэйдзи и до сих пор остаётся эмблемой кабинета министров, что позволяет предположить, что ваза могла быть создана для высокопоставленного лица в Японии, а не на экспорт. ⚒️ Состояние и реставрация: Горло вазы было разбито на три части, на котором имелись следы грубой реставрации и старого клея; часть фрагментов утрачена. В Центре Грабаря художник-реставратор высшей категории Елизавета Михайловна Надышнева очистила поверхность вазы, расшила старую склейку и удалила остатки клея, заново склеила фрагменты, провела мастиковку швов, сколов, восполнила утраченный фрагмент на тулове, восполнение утраты горла выполнено путем отминки в заранее снятую с аналогичного фрагмента горла эластичную форму. Сейчас реставратор работает над обработкой швов и сколов, приступает к тонировкам. 🖼 На фото — Елизавета Надышнева, художник-реставратор высшей категории из реставрационной мастерской керамики, в процессе работы над вазой.

В отделе научных исследований и реставрации пергаменных рукописей завершилась реставрация исторического документа из коллекции Российского государственного архива древних актов. Реставрацию проходил «Договор о бытии между польским королем Сигизмундом III и царем Борисом Феодоровичем (Годуновым) перемирию на 20 лет, считая от 15 августа будущего 1602 года, учиненный в Москве чрез полномочных польских послов канцлера литовского Льва Сапегу, Станислава Варшицкого и писаря [Гелиаша] Пелгримовского». Договор написан чёрными чернилами на пергаменном листе большого формата (660 × 620 мм). Пергамен тонко выделанный, мягкий, бархатистый и прочный. Договор был скреплён тремя вислыми печатями в деревянных кустодиях на витых шнурах красно-бордового цвета. В процессе бытования на пергаменном листе образовались многочисленные замятости, разрывы и утраты текста. Были утрачены крышки кустодий и сами печати, нарушено плетение шнуров. Был проведён полный комплекс реставрационных мероприятий, включавший устранение деформаций пергамена, подклейку разрывов и восполнение утрат. Шнуры очищены от обильных восковых загрязнений, затем восстановлено их плетение. Реставрацию документа необходимо было проводить без принудительного нарушения знаков валидации, что представляло особую сложность при работе с памятником. После завершения реставрации документ был возвращён в специально разработанном консервационном футляре, обеспечивающем безопасное хранение всех составных частей. Реставрация памятника выполнена Полиной Войханской, футляра — Людмилой Муратовой, фотофиксация проведена Юлией Некрасовой. На фото: 1, 2 — фрагменты оборота документа до и после реставрации; 3, 4 — шнуры и кустодии до и после реставрации; 5 — общий вид памятника после реставрации в консервационном футляре.

🖌 В одном из недавних постов мы показывали вазу «Туман» Анны Голубкиной до реставрации: на её поверхности были заметны многочисленные потёртости и утраты авторской тонировки. Сегодня мы демонстрируем один из этапов реставрации — восстановление красочного слоя экспоната. В процессе тонировки используются сухие пигменты и обратимые реставрационные клеи в качестве связующего. Результатами «до» и «после» тонировки мы поделимся совсем скоро! Над восстановлением вазы работает Анна Рогова, художник-реставратор из сектора каменной скульптуры.

📢 Друзья, спешим напомнить: выставка «Спасти и сохранить» работает последнюю неделю! Закрытие — 26 сентября. У вас ещё есть время увидеть уникальные экспонаты, прошедшие реставрацию в Центре Грабаря, и узнать об их истории. Экскурсии проходят по вторникам, средам и пятницам в 12:00, 15:00 и 19:00. Не упустите возможность — ждём вас! 🎟 Билеты по ссылке!