Sergei Gravchikov

Посмотрела (послушала) подкаст арт-галереи ХОРОШО: Сергей Гравчиков в гостях у Егора Бондаренко, основателя бренда X KRASKY. С Егором мы месяц назад заседали в экзаменационной комиссии на защитах Строгановки. Пообщаться тогда толком не успели, но из интервью я узнала, что Егор - архитектор по образованию, и у него есть свой бренд предметного дизайна Polli Products. В 2021 году в Музее ДПИ была даже персональная выставка Егора, но я ее, увы, пропустила. Мне понравился этот выпуск, много что срезонировало: и вопросы небанальные, и ответы глубокие, настоявшиеся. Больше всего меня зацепил развернутый ответ Сергея на вопрос Егора: «Чего в дизайне больше - работы или творчества?». Сережа говорит про то, что большая часть работы дизайнера - это «абсолютно рутинные, дисциплинированные действия, направленные на то, чтобы получить результат». И дальше, цитирую: «Тот маленький коэффициент, точнее пропорция, которая остается от общего числа, она и есть творческая, где ты что-то придумал, поймал какую-то идею, выразил ее. А дальше, чтобы эта идея от тонкой материи обрела какую-то плотность в физическом мире, требуется огромное количество действий». И «успех человека в творческой профессии определяет умение дисциплинированно на длинной дистанции удерживать этот уровень страсти». Сережа, золотые слова, подписываюсь! ✊🏻 А вам предлагаю посмотреть полную запись этой беседы: https://youtu.be/r4GO9MOpIvQ?si=Cjdxv3F99SjH2Xj8

Недавно мы с Дашей Соболевой говорили на тему творческого мышления и как его развить. Я думаю, что настоящий источник творчества это отсутствие страха. Один из важнейших врагов творчества — скрытый страх, доходящий до ужаса. Страх оказаться идиотом, выглядеть до ужаса глупо, сказать то, что другим, возможно, уже давно известно, и так далее. Именно поэтому маленькие дети так часто проявляюся творчески. В детстве ребёнок не особо об этом беспокоится, потому что на него ещё не давит ожидание соответствовать чему-то, знать, не ошибаться. Ведь когда тебе пять лет, от тебя не ждут, что ты уже всё понимаешь. Такое отсутствие границ позволяет мыслям двигаться свободно в любую сторону. И если хочешь развить в себе более творческий взгляд на жизнь, есть один очень простой вопрос, который стоит задавать себе снова и снова: «Что бы я хотел сделать, попробовать или о чем бы осмелился подумать, если бы точно знал, что не потерплю неудачу?» Если убрать неудачу из уравнения, убрать её как возможный риск, именно тогда и начинает рождаться творчество. Вчера, «играя» с деформацией материала, в глазах некоторых людей отметил для себя две реакции: надменное «Что за х....?!» и с блеском в глазах «О, а что это?» Мир слишком серьезный и самые идиотские поступки совершаются с серьёзным видом. А пока ты хранишь в себе детский и живой интерес, ты растешь, открыт к новому и создаешь💫

Быстрый тест идеи экономически это самое разумное, так как сокращает затраты на r'n'd кратно, иногда х10, если учесть все потери ресурса: временного и человеческого. И сколько идей появляется новых в голове, когда прорабатываешь всего одну. Магия!)

Backstage, сегодня снимаем стол из коллекции Kai

Сегодня провел небольшую презентацию в продолжение предпоказа новой коллекции, которая полностью будет представлена в начале апреля в Москве. Спасибо всем кто пришёл, получилось интересно и живо🖤

Сегодня в арт-галерее «Хорошо!» по приглашению Егора Бондаренко и его команды, я проведу лекцию и мы покажем новый предмет и поговорим о предметном дизайне. Ждем вас в гости! - Сбор гостей с 18 часов, начало в 19:00, галерея «Хорошо!» ул. Гризодубовой, 4, корп. 1 https://yandex.ru/maps/org/khorosho_/202049041543?si=7pv14ubtwyw3q447fzw7m1zq88 .

Недавно попалась статья Юваля Ноя Харари о том, что мы впервые живем в периоде, где никто не может спрогнозировать что будет через 10 лет, тут я с ним полностью согласен. Тем не менее смотреть в будущее человеку очень важно, даже когда впереди густой туман😶‍🌫 Поэтому я поделился своим видением по развитию нашей индустрии в ближайшие 10 лет для https://www.interiors-thebest.ru/527M4124477Jn1?p=10 п

Во время Artdom у меня был разговор с одним из коллег, на тему «Какие ключевые качества стоит сейчас развивать в профессии при таком развитии ИИ?» Тема большая, но если выделить несколько основных качеств и вне профессии, то я считаю, что первое это AQ. Adversity Quotient (коэффициент устойчивости к трудностям или адаптивность), в ближайшие 10 лет это будет базовая потребность рядом с управлением вниманием и мышлением. С учётом ИИ AQ уже сейчас становится важной чертой характера, которая определяет твою устойчивость: как быстро ты возвращаешься в рабочее состояние после стресса ,перегруза или неопределённости. Не сдуваться от скорости изменений, количества новых инструментов, новых правил игры. Не проваливаться в тревогу, агрессию или паралич выбора, когда вариантов слишком много. Тренировать толерантность к неопределённости и сохранить способность действовать при неполной информации, не требуя идеальной ясности от всей картины. Научится смотреть на свои ошибки, не как на провал, а как на данные для анализа без драматизации. Еще делать важное даже когда нет вдохновения. При развитии ИИ «исполнение» и «знание» дешевеет. Дефицитным становится сам человек, который управляет своей жизнью как системой. Когда он ыбирает направление, принимает решения, выстраивает отношения и доводит до результата свои действия без отвлечения на внешние стимулы. Отсюда вытекает следующая черта: метамышление - умение заметить свои искажения, проверить допущения, выбрать критерии и принять решение, взяв на себя ответственность за результат. И третье это финансовая адаптивность: личная «антихрупкость» - подушка безопасности, диверсификация доходов и готовность менять свою роль или нишу, пересобирая навыки. Кто уже тренирует себя и как?

Я показал предмет из коллаборации двух брендов Unika и MartiCasa. Стол Кай - название отсылает к японскому виду боевого единоборства, в частности искусству стрельбы из лука Kyūdō, где Kai (会) это кульминационная фаза полного натяжения тетивы лука, момент максимальной концентрации перед выпуском стрелы. Это состояние предельной собранности легло в основу образа предмета: энергия достигла пика, но действие ещё не произошло. Композиция построена на принципе nobiai — раскрытии в противоположных направлениях. Визуально массивное основание «держит» пространство, а тонкая столешница словно натянута над ним — как стрела, удерживаемая тетивой в момент напряжения. Нержавеющая сталь в основании выбрана как продолжение образа в материи. Столешница с отделкой шпоном как символ стрелы, а тонкий металлический кант нижней кромки столешницы играет роль «тетивы» Цветовая гамма коллекции построена на ключевых цветах одежды для Кюдо. Контраст массивной опоры и предельно тонкой столешницы создаёт ощущение внутреннего напряжения при внешнем спокойствии. Центральный шов в основании отсылает к складкам традиционных брюк для Кюдо (хакама), усиливая образ.

Это были насыщенные три дня...) Много встреч и прекрасных людей с горящими глазами, я это очень люблю

Channel photo updated

Недавно я читал лекцию на Vladivostok Design Week — в закрытом формате, для тех, кто проходит путь от идеи до продукта в рамках интенсивного курса. Меня пригласили как внешнего эксперта: я рассказывал, как трансформировать замысел в готовое изделие, какие ошибки чаще всего совершают при проектировании и как подходить к производственному процессу, чтобы не потерять ни время, ни деньги. Аудитория была очень разная. Кто-то уже сталкивался с производством и хотел разобраться с созданием продукта, а для кого-то это была совсем новая территория, где всё непривычно и нет ясности что первично. На мой взгляд — полноценно освоить тему проектирования и производства за короткий срок самостоятельно практически невозможно. Среди участников особенно запомнился один парень, у него собственное производство, они делают мебель на заказ и хотят выйти в серийный продукт. Он задавал больше всех вопросов и они были другими: не только про вдохновение — но и про процессы и реальные риски, просчёты, потери и стоимость, маркетинг и прочее. Очевидно формат лекции не закрывает потребности бизнеса, стоящего на пороге масштабирования, а лишь готовит почву для внутренних размышлений и дальнейших действий. Я часто помогал коллегам и производственникам — на разных этапах: разбор сложных кейсов, расчёты, техпроцесс, себестоимость, упаковка концепции, выбора производства и выявления слабых мест. Сейчас я консультирую дизайнеров и команды — и решил сделать это доступным онлайн, в формате живого разбора. Если вы — производственная компания или дизайнер и стоите перед похожими задачами — напишите в комментарии или в личку. Готов провести бесплатный разбор вашего кейса здесь в открытом канале.