ВЕЛИКИЙ КИНЕМО

"Жан Виго: магнетизм поэтического реализма" - Лекция Антона Мазурова Жан Виго прожил очень недолго, оставив после себя два коротких метра и два полнометражных фильма. Уже первые опыты режиссера показали, насколько ему удаются лиричные образы, однако свобода и ирония его первого фильма «Ноль по поведению» пришлись не по вкусу цензуре, и фильм положили на полку на десятилетие. Особое место в карьере Виго играл творческий союз с оператором Борисом Кауфманом, братом прославленного советского экспериментатора Дзиги Вертова. До широкой публики добралась только последняя картина Жана Виго «Аталанта», но этого было достаточно, чтобы прославить имя режиссера. Все авторы французской Новой волны признавались, что без фильмов Виго кино 60-х выглядело бы совсем по-другому. Об отношениях Виго с отцом, покупке первой камеры, рабочем союзе с Борисом Кауфманом, фильме о Ницце, причинах использования анимации, элементах его эстетики и главном фильме для понимания его режиссерской работы как особого явления. https://www.youtube.com/watch?v=GyM9yLhYQDQ

"Дэвид Уорк Гриффит: рождение киноискусства из духа зрелища". Лекция Антона Мазурова Похороненный там, где родился Голливуд, расист из Кентукки Дэвид Уорк Гриффит считается в истории кино той уникальной фигурой, которая своим мастерством перевела кинематографический балаган в состояние искусства. Почему на Голливудском бульваре в Лос-Анджелесе, в двух шагах от места, где каждый год вручают «Оскар», сидят гигантские слоны — архитектурная стилизация вавилонских декораций из эпической «Нетерпимости» Гриффита? В новой лекции поговорим об одном из противоречивых отцов-основателей мирового кинематографа, забытом массовой аудиторией. https://www.youtube.com/watch?v=HGUll7dozEY

"Иштван Сабо: история как моральная драма личности". Лекция Антона Мазурова Старейший действующий ветеран венгерского авторского кино. Его киноязык — классически ясный, но внутренне тревожный. Одна из центральных тем Сабо — приспособление личности к власти. Важнейшая черта — мотив двойничества и расщепления личности. Маска у него может стать и социальной стратегией, и способом духовного саморазрушения, a герои нередко живут между несколькими «я»: частным и публичным, искренним и выгодным, молодым и постаревшим, свободным и зависимым. В фокусе его фильмов моральные драмы как формы исторического мышления: XX век нельзя понять только через идеологии, армии и режимы, его нужно читать через судьбу человека, который вынужден выбирать между карьерой и совестью, безопасностью и правдой, любовью и выгодой, жизнью и внутренней целостностью. Сабо не даёт лёгкого спасения. Но именно поэтому его кино так важно: оно не утешает, а проясняет. Он снимает не для того, чтобы украсить мир, а чтобы показать, как человек в этом мире сохраняет или теряет себя. И в этом — его главное достоинство. Сабо создал кино о том, что личность не дана раз и навсегда: её каждый раз нужно заново отстаивать перед историей. В лекции – новый разговор об огромном венгерском режиссёре-классике. https://www.youtube.com/watch?v=2EIlPck7qCQ

Саша Чёрный "На славном посту" Фельетонист взъерошенный Засунул в рот перо. На нём халат изношенный И шляпа болеро… Чем в следующем номере Заполнить сотню строк? Зимою жизнь в Житомире Сонлива, как сурок. Живёт перепечатками Газета-инвалид И только опечатками Порой развеселит. Не трогай полицмейстера, Духовных и крестьян, Чиновников, брандмейстера, Торговцев и дворян, Султана, предводителя, Толстого и Руссо, Адама-прародителя И даже Клемансо… Ах, жизнь полна суровости, Заплачешь над судьбой: Единственные новости — Парад и мордобой! Фельетонист взъерошенный Терзает болеро: Парад — сюжет изношенный, А мордобой — старо! 1908

«Авангард или ревущие 20-е» - лекция Антона Мазурова 20-е — первый протуберанец фантастического культурного взрыва в кинематографе после изобретения братьев Люмьер. Кино ещё немо, поэтому возможности создания универсального языка кажутся безграничными. Одна французская интеллектуалка формулирует понятие «avant-garde» применительно к кинематографу и начинает рассуждать о принципиальности наличия Автора. Немцы коллективным бессознательным рисуют на dämonischer leinwand. Советская Россия в пароксизме революции хватается за ножницы и начинает кромсать плёнку в футуристическом порыве построения нового мира. Дым из десятилетия идёт коромыслом. Но заканчивается все и везде единой трагедией полной остановки творческого развития. Пауза длилась до конца 50-х. А что и почему — на лекции специалиста по авторскому кино. youtube.com/watch?v=R_DTFf3ZLgI

"Что же оттаивало в советском кино в эпоху «оттепели»?" - лекция Антона Мазурова - киноклуб "Голландский угол" https://t.me/dutchangleclub/1011 Лекция посвящена периоду российского кино после смерти тирана. В качестве приложения предлагается список фильмов этого сочного периода и последующего временного отрезка "послевкусия оттепели" - его можно скачать. https://www.youtube.com/watch?v=ukrF2rl6PgE

Я бы не назвал это прям лекциями - 5 монологов на заданную Doctrina & Nobiles тему "Когда кино играет джаз: нелинейный монтаж" - Антон Мазуров Путешествие по истории кинематографа как искусства ритма, импровизации и личного высказывания. От первых фильмов и спора о происхождении кино – через авангард «ревущих 20-х», где монтаж становится самостоятельным художественным языком, к французской «Новой волне», провозгласившей власть автора и свободу формы. В центре внимания — кино как процесс, сродни джазовой импровизации. История о том, как в разные эпохи кинематограф вновь и вновь выходит за пределы линейного повествования, отстаивая право на субъективность, эксперимент и живую, непредсказуемую структуру рассказа. 1. первые фильмы и два пути происхождения кинематографа: театр или музыка? 2. авангард в кино, монтаж как художественный язык, ритм как инструмент выразительности в кино 3. эпоха звукового кино, плеяда французских кино-революционеров и рождение легендарной «Новой волны» 4. феномен работ Джона Кассаветиса, подлинные эмоции актёров как инструмент режиссёра 5. датский манифест «Догма-95», новая искренность и культ субъективного суммарное время 2 часа 40 минут. Для просмотра видеозаписей надо только зарегистрироваться на платформе: https://doctrinaetnobiles.ru/online/kogda-kino-igraet-dzhaz/

Карой Макк: интимный психологизм против тоталитаризма. Лекция Антона Мазурова Создатель одного из важнейших венгерских фильмов. Один из крупнейших венгерских кинорежиссёров XX века, мастер психологической драмы, тонкого конфликта и скрытой эмоциональной напряжённости, точности в нюансах глубины человеческой души. Его личные драмы, отразившие историческую и социальную несвободу, говорят о любви, памяти, вине и моральном выборе — без громких эффектов, но с большой внутренней силой. Автор, обозначивший венгерское кино одним из самых тонких и серьёзных в Европе. https://www.youtube.com/watch?v=KS_NsdW08E0&list=PLX53Vg_kZGCAcIo7xJFYDHJUhuYgaucbF&index=1

Спецпоказ и обсуждение классического фильма французской Nouvelle Vague «Клео от 5 до 7»/ Cléo de 5 à 7 Аньес Варда с Антоном Мазуровым Воскресенье, 21 июня - 19-15 Билеты: https://pioner-cinema.ru/events/kleo-ot-5-do-7-pioner-event/ Аньес Варда: Бабушка французской Nouvelle vague - лекция Антона Мазурова Единственная женщина-Автор французской новой волны, снявшая первый фильм задолго до дебютов Ж-Л-Г и Франсуа Трюффо. Удивительно цельная режиссёрская и активистская фигура в противостоянии фаллогоцентризму столетия. Жена и муза таланливого режиссёра. Документалистка, вложившая своё тело в авторское тело своего киноязыка. Удивительно хрупкая коммуникативная дама, оставившая значительное кинематографическое наследие в каждом десятилетии своей впечатляющей карьеры. https://www.youtube.com/watch?v=0Rqzkw_kpHo

Хорошая лекция в воскресенье Послезавтра Антон Мазуров расскажет, что же там оттаивало в советском кино в эпоху «оттепели» — интересное всё-таки время было! Аккуратно напомню, что мне по-прежнему очень нравится наш базовый курс по истории кино от Антона — полезно для всех, кто хочет увидеть картину в целом. Если доживём до осени, то, может, и я чего-то в киноклубе «Голландский угол» расскажу. Но, сами понимаете, строить планы на 3 месяца вперёд сегодня — самонадеянное безумие. А на два дня ещё, кажется, можно)) https://t.me/indieshkola/1045

Информация, чтобы ей поделиться: Открыт набор на образовательный курс «Новый Док», переместившийся из МШК в Институт Современного Искусства. За 2 года учат режиссуре, операторскому мастерству и продюсированию:

«Магические параболы Ильдико Энеди» - лекция Антона Мазурова Энеди — тонкий и оригинальный венгерский режиссёр, чьё кино строится на поэтике недосказанности, внимании к хрупким состояниям человека и скрытым связям между людьми, пространством и временем. Контакт человека и времени становится одним из её главных интонационных мотивов, начиная с запоминающегося каннского дебюта. Фильмы этого европейского по духу автора соединяют интеллектуальную рефлексию, визуальную изысканность и глубокий интерес к памяти, телесности, идентичности и внутренней свободе. А феминистская оптика на центральные женские судьбы фокусирует внимание зрителя. В творчестве Энеди личное переживание раскрывается через точные, почти незаметные детали и ритмические длительности, а реальность — через призму сновидческого, символического и философского взгляда. https://www.youtube.com/watch?v=kWGdhblGwnI

«Новая будапештская биополитика: Дёрдь Палфи и физиологический реализм» - лекция Антона Мазурова Спустя пять лет после знаменитого манифеста датской «ДОГМЫ 95» группа венгерских молодых режиссёров высказывается о своём видении кинематографа. В серии интервью и программных заявлений в журнале «Filmvilág» манифестируются критические мысли о проблемной литературоцентричности национального кинематографа. И объявляется прощание с эпохой «притчевого» кино. «Мы возвращаем кино - камере». Вслед за публикацией тезисов реализуется попытка молодых режиссеров создать независимую систему производства. А в киноязыке их фильмов — принципиальный отказ от классического нарратива… Палфи — самый яркий. Он в центре лекции. https://www.youtube.com/watch?v=Um0XS6a_OvM

В Институте Листа продолжается цикл лекций Антона Мазурова о венгерском кино. На второй встрече в фокусе внимания окажется Ильдико Эньеди — лауреат «Золотого медведя» (за фильм «О теле и душе»), неоднократный участник Венецианского фестиваля и признанный мастер европейского кино. В рамках лекции Мазуров расскажет о перипетиях ее творческой биографии, методе спряжения сновидческих и философских мотивов, а также о поэтике недосказанности в картинах Эньеди. Регистрация. Кадр из фильма «Молчаливый друг» (2025)

Ох-ох-хо!!! Представляю на сцене вполне культовый фильм, тотальный постмодернистский пастиш и игривейшее "кино о кино", вампироидную авторефлексию, снятую к 100-летию изобретения братьев Люмьер Irma Vep "Ирма Веп" (1996) - мана КИНО - критика Оливье Ассаяса - режиссёра 5 апреля, воскресенье в 15:00 картина завершает цикл "Воспитание чувств" билеты за копейки ещё есть https://www.tretyakovgallery.ru/cinema/o/irma-vep/ буду рад вас видеть - всегда открыт к прямому общению.

Лекция «Магические параболы Ильдико Энеди» 🎥Вторая лекция цикла о венгерском кинематографе киноведа и критика Антона Мазурова будет посвящена творчеству Ильдико Энеди.  🤩Энеди — тонкий и оригинальный венгерский режиссёр, чьё кино строится на поэтике недосказанности, внимании к хрупким состояниям человека и скрытым связям между людьми, пространством и временем. Контакт человека и времени становится одним из её главных интонационных мотивов, начиная с запоминающегося каннского дебюта. 🤩Фильмы этого европейского по духу автора соединяют интеллектуальную рефлексию, визуальную изысканность и глубокий интерес к памяти, телесности, идентичности и внутренней свободе. А феминистская оптика на центральные женские судьбы фокусирует внимание зрителя. 🤩В творчестве Энеди личное переживание раскрывается через точные, почти незаметные детали и ритмические длительности, а реальность — через призму сновидческого, символического и философского взгляда.  📷 кадр из фильма Ильдико Энеди «Молчаливый друг» (2025) 📍Поварская, 21 🗓10.04, 19:00 🎟️ регистрация #hun_кино