Хэдлайн бульвар | Алиса Никольская

Открыла свой персональный сезон двумя премьерами на Таганке -- масштабной "Вестсайдской историей" и камерным "Домом Бернарды Альбы". Оба спектакля отличные! Таганка неизменно радует уже давно (у меня чувство, что я хожу туда чаще всего -- столько здесь классного, и труппа хороша всех поколений). "Вестсайдская история" рождалась непросто -- "ушел в туман" режиссер, и непонятно было, выйдет ли спектакль вообще. Знамя подхватила Дарья Авратинская, заняв режиссерское место. И сама сыграла Аниту -- чувственно, насыщенно, драматично. Самый эффектный образ получился. Межнациональный конфликт в сюжете сгладили, оставили только намеками, и спектакль получился больше про любовь и отношения. Про людей. За противостояние банд отвечают Иван Коряковский-Рифф, с тигриной грацией и холодными глазами, и Роман Колотухин-Бернардо, резкий, горячий, вот-вот взорвется. На пресс-показе основную пару играли попеременно Павел Левкин/ Александра Хованская -- более опытные, и Григорий Павлишин/Алана Чочиева -- дебютанты. Все очень интересные, у каждого свой рисунок и вокальные краски. За музыкальную часть отвечает Армен Погосян, а это всегда знак качества. На спектакль надеюсь вернуться через некоторое время -- послушать Алексея Верещагина (он стоит вторым дирижером), ну и любимейшего Левкина полностью в роли увидеть.  "Дом Бернарды Альбы" поставлен специально для Любови Селютиной, потрясающей актрисы, которую очень ценил Юрий Петрович Любимов (ее Медею в его спектакле до сих пор вспоминаю, сильнейшее впечатление). Бернарда получилась неожиданной -- ее чаще играют как железобетонного монстра, такую "статую Командора". А эта Бернарда, красивая, с мягким голосом, монстр в другом --- во всепоглощающей, ослепляющей материнской любви, покалечившей дочерей. Они росли, взрослели, но так и остались маленькими девочками, которые дерутся во время ссоры, потому что не умеют разговаривать друг с другом, и зовут маму, когда не могут с чем-то справиться. Получилась чуть фарсовая, но при этом горькая, понятная во все времена человеческая история. В фантазийном антураже (героини живут в темном замкнутом пространстве, напоминающем жерло вулкана -- кругом застывшая лава, которая периодически дымится) и шикарных дизайнерских костюмах.  В новом сезоне Таганки Александр Карпушин (он сделал "Дом Бернарды Альбы") поставит еще "Короля Лира" и "Божественную комедию", Андрей Гончаров -- "Преступление и наказание", а Дарья Авратинская -- мюзикл "31 июня" с музыкой Александра Зацепина. И это наверняка не всё 😊 #театр #театрвмоскве #театрнатаганке #впечатления @Headlineboulevard

Он же был ужасно стеснительным и боялся аудитории. Уговаривать Юрия Николаевича выступить перед незнакомой аудиторией нужно было месяцами. Дважды мне это удалось. Третий раз – нет. Тогда еще открытые для публики мастерские МХТ. Там поставили в какой-то момент голубые пластиковые стульчики словно из спортивного учреждения, взятые из реквизита неудавшегося спектакля «Начнем все сначала». И это позволило набить в Мастерские без преувеличения пятьсот человек, пришла вся Школа-студия. А какой-то курс наказали за плохое поведение и не пустили, так они с черной лестницы слушали при закрытой двери. Бутусов отказался от модерации и, как оказалось, зря. Я его представил, а дальше он, увидав волну голов, ждущих от него слова, сидел заложив руки под бедрами, дрожал и молчал, все ниже опуская голову и поджимая ноги дальше под стул. Он пытался начинать, но слова уходили в неосмысленные звуки, и эти неудачи все больше загоняли его в стыдливое молчание. Минут семь это все длилось. Слава богу, в зале были опытные артисты. Павел Ворожцов начал Юрия «задирать», задавал намеренно идиотические вопросы, типа: «А что для вас театр?» и «Над чем, Юрий, вы сейчас работаете?» Бутусову стало смешно, но все равно краска стыда не сходила с лица. Дальше вступился бас Игоря Яковлевича, который умел разрядить любую тупиковую атмосферу. И дальше Бутусова понесло, когда он увидел нахальную, бретерскую, но столь нужную именно в такой ситуации поддержку артистов, с которыми Юрий Николаевич работал в травматическом «Иванове». Дальше было выступление на сцене театра Мост перед фестивальщиками и гостями «Золотой Маски», гораздо менее демократическая обстановка. Видимо, памятуя о прошлом опыте, Юрий Николаевич запросил модерацию. Я задал несколько вопросов, Бутусов разговорился и был раскованным. В какой-то момент я зашел ему за спину, чтобы не привлекать внимания, и попытался открыть дверь, чтобы шугануть тех, кто там громко разговаривал. За спиной раздался жалобный, почти рыдающий голос: «Паша, не уходите, мне очень страшно».

Как чудесно Паша Руднев написал. Год без ЮНБ сегодня 🙏

Важное и мудрое о работе критика -- из канала Татьяны Беловой 🥰

Свой театрально-концертный сезон я завершила в середине июля (а открыть новый намереваюсь уже на следующей неделе -- Таганка выпускает, на минуточку, "Вестсайдскую историю", надо непременно быть😉). А вот вам мой традиционный большой рейтинг московских музыкальных событий ушедшего сезона (собираю такой каждый год) ⬇️ https://gor-r.ru/muzyikalnyiy-teatr-i-klassicheskaya-muzyika-itogi-sezona-2025-2026/ Сезон был несколько бессистемный, но интересного хватало. Посмотрим, каким будет новый 🤩 #музыкальныйтеатр #театр #любимаяработа #театрвмоскве @Headlineboulevard

Друзья, ваш автор опять немного запропал, по уважительной причине -- очень плотной работы в экспертном совете фестиваля и премии "Музыкальное сердце театра"🎶 Больше сотни спектаклей, почти все немаленькие -- отсмотр забрал все силы и время. Но и кайф, конечно, невероятный, много впечатлений. Люблю я свою работу😊❤ Вот наш шорт-лист, на мой взгляд, он получился сильным и достойным ⬇️ https://musicalheart.ru/novosti/opredeleny-nominanty-naczionalnoj-premii-muzykalnoe-serdcze-teatra-2026-obladateli-grand-premii-za-vydayushhiesya-tvorcheskie-dostizheniya-i-speczialnoj-premii/ #театр #музыкальныйтеатр #музыкальноесердцетеатра #любимаяработа @Headlineboulevard

Июньский пункт моего челленджа -- каждый месяц бывать в новом для себя театре -- поход в Центр исполнительских искусств на Добрынинской. Мимо этого красивого здания с колоннами я очень много раз проходила и проезжала, а внутри оказалась впервые. У здания любопытная история: сначала это был кинотеатр, трижды менявший название, потом его отдали Александру Градскому (и стал "Градский Холл"), а после ухода Градского из жизни худруком стал Алексей Рыбников, а само пространство обрело нынешнее имя. Там очень удобный современный зал и замечательная атмосфера. Я смотрела там премьеру "Дух Соноры" -- новую версию рок-оперы Рыбникова "Звезда и смерть Хоакина Мурьеты" в постановке автора, приуроченную к 50-летию сочинения. Основа зрелища -- одноименная кинокартина, снятая Алексеем Львовичем в 2017 году в стиле классических вестернов и работ Квентина Тарантино. Происходящее на экране дополняется живой музыкой и актерским исполнением, спектакль и фильм существуют синхронно, взаимно насыщая действие смыслами. Нынешний "Хоакин" -- более жесткий и безысходный (детей вести точно не надо, несмотря на захватывающий приключенческий сюжет и прекрасную музыку). Возможно, потому, что центральной движущей силой стал демонический персонаж Диаблеро (Николай Дроздовский завораживает и сшибает с ног отрицательным обаянием и харизмой; Дроздовский играл и в предыдущей версии рок-оперы в Театре Рыбникова 2014 года, но там персонаж назывался просто Смерть, а Диаблеро в мексиканском обиходе -- колдун, чернокнижник со способностями оборотня, более сложный образ) -- он начинает и завершает историю, он появляется в ключевые моменты, и его присутствие поворачивает сюжет к распахнутой бездне. Где в итоге все и окажутся. Главную пару, Хоакина и его возлюбленную Роситу, и на сцене, и на экране сыграли Павел Зибров и Лилия Хасанова -- красивые и чудесные, очень нежно взаимодействуют друг с другом. Несмотря на мрачность, послевкусие остается позитивное -- благодаря музыке (классика жанра как-никак), отличным артистам и замечательному месту. В этом сезоне показов уже не будет, а в новом вполне стоит дойти, кому интересно. #театр #музыкальныйтеатр #театральный_челлендж #духсоноры #алексейрыбников @Headlineboulevard