heas+

ПЕРВЫЙ НАХ КОАЧЕЛЛЕ! Мало кто знает, но самый первый мощный российский электронный экспорт — это Proxy. Именно он стал первым россиянином, выступившим на Коачелле (2010). Его трек Raven стал настоящим хитом на клубной сцене. Помимо Коачеллы, Proxy объездил весь мир со своим live-перформансом. На тот момент у Жени (Proxy) был супер узнаваемый бренд: фирменная причёска, закрывающая пол-лица, очки ОПРЕДЕЛЕННОГО АВСТРАЛИЙСКОГО бренда, лого серп и молот, и визуалы вдохновлённые советской военной эстетикой. То, о чём мечтает каждый артист, Женёк уже делал почти 20 лет назад: бренд, индивидуальность, фирменное звучание и мировой хит. Кстати, забавный факт: Raven какое-то время был настоящим гимном европейских фестивалей. Люди в толпе садились на корточки во время билд-апа — и взрывались под дроп. Ждём камбека, короче!

ЛЕТО - СЕЗОН ФЕСТИВАЛЕЙ: РАШН СТАИЛ и PLUS+ONE Я разыгрываю по 1 билету на Рашн Стаил Фест и PLUS+ONE SUMMER (категории сцена / бэк 🎟) Условия простые: — Напишите в комментариях чата, какой пост в этом канале вам понравился больше всего (достаточно названия или темы) — Нажмите на кнопку “Участвовать” — Подпишитесь на @russianstyleparty и @plusone_plus1 Двух победителей определю 5 июля

ФЕСТИВАЛЬ — ЭТО НЕ ВСЕГДА ПРО ГОНОРАР В этом году особенно много фестивалей — и в Москве, и в целом по стране. Даже несмотря на непростую экономику, промоутеры продолжают рисковать и делать фесты. Это круто, потому что фестивалей стало заметно больше, чем несколько лет назад. Да, это не Alfa Future People, Tomorrowland или Sziget, но это уже и не просто клубный ивент на 300-600 человек. Мне кажется, многие артисты недооценивают фестивали. Когда фестиваль проходит не первый раз и имеет собственную аудиторию, он может дать артисту намного больше, чем просто ещё один гиг. Это новые люди, нетворк с артистами на бэке, возможность выступить на большой сцене и тд. У фестивалей намного больше охваты, рекламы, партнёров, контента и промо-инструментов, чем у обычных ивентов. И если артист умеет этим пользоваться и дружит с фестом — получает дополнительный пуш. Поэтому хороший артист должен быть заинтересован не только в гонораре, но и в том, чтобы максимально использовать само участие в фестивале. Так же это шанс заявить о себе в момент, когда на тебя смотрит гораздо больше людей, чем обычно. Один супер-сет или шоу могут дать артисту гораздо больше, чем несколько обычных клубных выступлений. Особенно в подписках / отметках в нельзяграмме. Конечно, все любят обсуждать слоты. Кто играет днём, кто играет вечером, кто открывает сцену, кто закрывает. Но честно говоря, через год никто уже не вспомнит во сколько кто играл. Зато можно говорить, что выступал на New Star / AFP / Пикник Афиши / Рашн Стаил / PLUS+ONE или любом другом фестивале, который оставил след в индустрии. Именно поэтому фестивали - это не всегда про “гонорар”.

КОНТЕНТ ДВИГАЕТ EDM IMS Ибица выкатил новый отчет про то, как себя чувствовал EDM в мире в 2025 году (выпустили они его больше месяца назад, но добрался до него я только сейчас). Для тех, кто не знает: IMS (International Music Summit) — это одна из главных мировых платформ электронной музыкальной индустрии. Они занимаются исследованиями рынка, культурой и ежегодно собирают ключевых игроков сцены на Ибице на конференцию. А их ежегодный отчет считается одним из самых авторитетных источников о том, что происходит в электронной музыке. В отчете очень много бизнес-цифр про деньги вокруг EDM, но нам, простым смертным, они практически бесполезны. Единственное, на что я хотел бы обратить внимание: количество созданного контента, связанного с EDM, увеличилось на 50% за последний год. ЭТО ДО-ХРЕ-НА! За 2025 год было создано более 3 млн роликов в жанре EDM. То есть EDM растёт не только в стримингах, но и в количестве людей, которые ежедневно создают вокруг него контент. Жалко, что нет такой же статистики по нельзяграмму. И здесь речь даже не о том, что TikTok — популярная соцсеть. А о том, что он давно стал одним из главных двигателей сцены. Через него люди узнают новые треки, артистов, фестивали и целые жанры. #EDM

ВЕЛИКИ ВСЕМОГУЩИЙ ПИТЧ АЛГОРИТМ В ленте наткнулся на рилс Матвея (Matvey Emerson) где он рассказывает о своих целях. Одна из них была выйти на 3 млн. (до этого было 1-1.5) ежемесячных прослушиваний в Яндекс Музыке. Добился он этого за полгода выпуская треки каждую неделю (мы раньше работали с Матвеем, поэтому я знаю, что клепает треки он молниеносно). Естественно, люди начали интересоваться в комментах - как вообще можно делать трек каждую неделю? Где взять столько времени? А как же продвижение? А бюджеты? А как успевать делать контент? Матвей на это спокойно отвечал: да никак особо не продвигал. Стандартный питчинг релизов и всё (и то, скорее всего, этим занимался лейбл / дистро). Но самое интересное, что всех настолько разорвало от панча «я просто выпускал треки каждую неделю», что почти никто не обратил внимания на то, ОТКУДА взялись эти дополнительные полтора миллиона слушателей. И ответ тут - ПЛЕЙЛИСТЫ АЛГОРИТМЫ. Судя по комментарию самого Матвея, скрин прикрепляю, основной рост пришёл через алгоритмы платформы. Плейлисты практически никакого пуша не дают (либо очень на короткой дистанции). Так что, пора перестать надеятся на великий всемогущий питч, а начать работать и выпускать музыку системно, регулярно и чаще.

Всех с пятницей - днем релиза! (розыгрыш внтури) Кидайте в комменты ссылки на ваши пятничные релизы. Постараюсь дать фидбэк на каждый. + делаю розыгрыш - чей коммент с треком наберет больше всего лайков - получит получасовую консультацию со мной Погнали!

МЕЧТЫ СБЫВАЮТСЯ (ДА, БЛ*ТЬ) В 2018 году мы начали работать с Marten Hørger. На тот момент у Мартена уже вышел огромный хит “You Don’t”. Этот трек тогда играл вообще везде — от EDM-сцен до брейкса и бэйса. Его играли почти все фестивальные и клубные артисты независимо от жанра. Я сейчас начал расписывать всю историю, как мы работали и что делали, хотя к теме поста это особо не относится. Отдельно потом расскажу, как мы пытались смыть с Мартена налёт “брейкс-артиста” и почему это было важно. Так вот, у Мартена уже тогда было несколько сайд-проектов в разных жанрах. В том числе проект Smash HiFi с Лероем Торнхиллом — тем самым “экс-Prodigy”, как его любят представлять российские промоутеры. Хотя из The Prodigy его выгнали настолько давно, что к группе он уже лет 25 не имеет вообще никакого отношения. Когда мы начали работать, Мартену было под 40 лет. Двое детей, жена, собака — всё как положено )))). И казалось бы: какая “карьера диджея/продюсера” в таком возрасте? ну камон... Но он всегда говорил мне: “Я хочу стать суперзвездой и готов еб*шить.” И он реально еб*шил. Продуктивность была просто запредельная. За чуть больше чем 2 года работы мы: выпустили больше 20 треков, провели больше 80 выступление, впервые организовали ему большой тур по США (тогда мы с ним ржали как ему одобрили артист визу, т.к. я подделал все доки) и даже сделали несколько выступлений на Burning Man (для меня это до сих пор уникальный опыт). С того момента прошло чуть больше 5 лет. За это время Мартен попал в Top 100 DJ Mag, проехал в тур с Dillon Francis, выпустил ещё тонну музыки. А в этом году он практически осуществил то, о чем мне тогда говорил - запустил новый проект MEN MACHINE вместе с David Guetta. Короче, это очено крутая история. Потому что пост вообще не про Мартена. Он про то, что нужно мыслить шире, глобальнее, ставить большие цели и не цать. И да — сегодня 40 лет уже не возраст для диджея и продюсера. Всем удачи!!!