Яна Манакова | Об искусстве

Сегодня в арт-резиденции «Дом книги» началась выставка «Чёрное на белом». 𖥔 Это взгляд 17-летнего краснодарского художника Дмитрия Василенко на роман Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита». ⠀ Известные персонажи этого романа представлены в непривычным облике, заставляя посмотреть на него немного иначе. ⠀ Экспозиция не столько про Булгакова, сколько про человека, его выбор и то, как по-разному одно и то же произведение может откликаться каждому из нас. 𖦹 Что читается автором в произведении между строк, какие иллюстрации всплывают в его сознании - отпечатывается на холстах художника в технике монотипии и является ярким примером широты сознания человека. ⠀ Смотрите и слышьте черное до ⠀ 15 августа в арт-резиденции «Дом книги». ⠀ Вход свободный

Он был карликом, горбуном, с детства болел рахитом. Но его друг-художник написал его как императора. Потому что фамилия Амперер — от французского «император». «Портрет Ашиля Амперера» Поля Сезанна (1867–1868). Музей Орсе. 200 × 122 см. Амперер был художником, мечтал о славе, писал женское тело с одержимостью — потому что в жизни не мог к нему прикоснуться. Сезанн сажает его в кресло-трон, пишет за спиной «ACHILLE EMPERAIRE PEINTRE», как на портретах Наполеона. Ноги не достают до пола, руки на подлокотниках — но он смотрит королём. Картину высмеяли на Салоне 1870 года. В карикатуре Сезанна изобразили с огромным горбом, а его друга — как клоуна. Кто-то выбрал насмешку. Но есть и другой взгляд. Сезанн не скрыл уродство друга. Он превратил его в величие. На всё в мире можно посмотреть по-разному: либо высмеять, либо возвысить. Сезанн выбрал второе. И сегодня этот портрет — одна из вершин раннего Сезанна.

Дали в 1941 году решил устроить благотворительный вечер в пользу европейских художников. И превратил его в сюрреалистический ад. Для бала понадобились: 2000 ёлок, 4000 мешков из рогожи, самая большая кровать в Голливуде, разбитый автомобиль, голые манекены, тигрёнок, жираф и 1200 кожаных туфель, в которых подадут первое блюдо. Гости — Вандербильты, Хичкок, Боб Хоуп, Бинг Кросби, Джинджер Роджерс и Кларк Гейбл. Счёт оказался больше, чем сумма пожертвований. Голодающие художники денег не увидели. Зато шоу удалось.

Рафаэль расписывал не только комнаты и лоджии, но и папские купальни. Речь о «Стуфетте» кардинала Биббиены — небольшой купальне в Ватиканском дворце, украшенной около 1516 года Рафаэлем и его мастерской. Заказчик — кардинал Бернардо Довици да Биббиена, советник папы Льва X. На стенах — античный мир: Венера, Аполлон, Диана, сатиры, сцены из «Метаморфоз» Овидия. Всё в манере древнеримских гротесков. Эти росписи — смелый шаг для XVI века: античные мотивы проникают в интимные покои пап, служа не религии, а эстетике. Стуфетта сильно пострадала и сохранилась в повреждённом виде, но известна по гравюрам и зарисовкам.

Знаменитая статуя из «Формулы любви» — это не просто реквизит, а настоящий культурный артефакт. Её настоящее имя — «Одалиска (Суламитида)», создал её итальянский скульптор Паскуале Романелли в XIX веке. В фильме её называют Галатеей. В античном мифе Галатея — статуя, которую создал скульптор Пигмалион и в которую влюбился. Афродита оживила её, и она стала его женой. У Захарова этот сюжет обыгран с иронией: Калиостро пытается оживить мраморную красавицу — и получается фарс. Но художественная ценность этой статуи — не главное. Главное — её кинематографическая жизнь. До «Формулы любви» она уже была звездой: её можно увидеть в кабинете Людмилы Прокофьевны в «Служебном романе», а также в «Беге» и «Старой, старой сказке». Она пережила войну, стала трофеем, получила народное прозвище «Прасковья Тулупова» и до сих пор хранится в фондах «Мосфильма». Это не просто статуя, а живой символ целой эпохи — от античного мифа до советского кино. Любите фильм «Формула любви»?) Лично я обожаю 🥰

Маурицио Каттелан, главный провокатор современного искусства, создал работу, которую невозможно забыть. Она называется «Он». И это — Гитлер. Маленький, на коленях, со сложенными руками. Каттелан никогда не кричит. Он шепчет. Он показывает зло в тишине: вот оно, на коленях. И спрашивает — ты готов посмотреть? Его метод — провокация без крика. Он не оправдывает Гитлера, он вскрывает страх, который мы все носим внутри. И заставляет нас, зрителей, решать: мы сочувствуем? Отворачиваемся? Или замираем от ужаса? В 2001 году «Он» появился в бывшем варшавском гетто. Место, где погибли тысячи людей, стало фоном для скульптуры, которая не даёт забыть, что зло может стоять на коленях — и оставаться злом. Работа была продана на Christie’s 8 мая 2025 года — в день Победы. За $17,2 млн. Это рекорд для автора. Каттелан часто говорит: «Я не делаю ничего более провокативного, чем то, что происходит вокруг каждый день». Согласны? Должно ли искусство трогать самое больное, или есть табу, которые нельзя нарушать?

Первый фестиваль архитектуры, урбанистики и городской культуры «УрбАх!» 📌26 июня 11:00| 21:00 в Краснодаре, БЦ «Централь» (Гимназическая, 65) Мы приглашаем к участию: •архитекторов и девелоперов •дизайнеров и урбанистов •производителей товаров дизайна •творческих мастеров •креативные сообщества и всех, кто формирует лицо города Формат: лекции, дискуссии, выставка, мастер-классы, маркет и арт-зона. Цель — создать живую площадку для диалога о жизни в Краснодаре. Стать партнёром, участником или предложить активность @dombrodskiy Заполнить: https://forms.gle/5MvUUuuZKF14y4y69 Ждём тех, кому не всё равно, каким будет наш город Быть на связи: https://t.me/festival_dom #голослокальнойкультуры #создаюгородскиелегенды

А вы знали, что Джоконда была в СССР? 😏 1974 год. Самолёт из Токио в Париж садится в Москве. На борту — одна пассажирка. Ей более 400 лет, она загадочно улыбается и ничему не удивлена. Это Ирина Антонова, директор Пушкинского музея, устроила авиаперехват)Узнала, что «Мона Лиза» летит обратно через СССР, и просто не могла упустить шанс. Договорилась с министром Фурцевой , получила баснословную страховку в 100 миллионов долларов, заставила атомщиков из Минсредмаша сделать пуленепробиваемый футляр. И Джоконда прилетела. Дальше — очереди с двух ночи, по 7–10 часов стояния. У картины — 15 секунд на человека. За 45 дней — 311 тысяч посетителей. И больше её из Лувра никуда не выпускали. Одна женщина сделала невозможное. А вы бы встали в ту очередь? 👇

1747 год. Версаль. Карл Ван Лоо, первый художник короля, пишет портрет Марии Лещинской — супруги Людовика XV. На первый взгляд — парадный портрет. Королевская мантия, бриллианты, чуть заметная улыбка. Но Ван Лоо написал не просто королеву. Он написал женщину, которая устала. Он был сыном и учеником ведущего портретиста своего времени, и умел видеть не только парадную оболочку, но и человеческую суть. Марии Лещинской тогда 44 года. Из них 22 — в Версале. Родила десятерых детей. Терпела фавориток мужа. Но её роль была глубже: она была не только матерью, но и фактическим регентом, управляя делами королевства в периоды болезни мужа. Держала в руках нити придворной дипломатии — и оставалась силой, которую нельзя было игнорировать. На портрете она не выглядит жертвой. В глазах — усталость, но не сломленность. В осанке — достоинство, которое не купишь за титул. Величие — не в короне, а в том, как ты несёшь свой крест, когда никто не видит.

Перед Вами «Габриэль(-ла) Арно в детстве» кисти Луи-Леопольда Буальи (ок. 1815) — портрет из собрания Лувра. Перед нами дочь писателя Антуана Винсента Арно (в замужестве — госпожа Дона д'Арьес). Девочке около 3-5 лет, она одета в простую белую сорочку с круглым вырезом и кружевной чепец. Кошка на её руках — не акцент, а часть тёплого домашнего мира. Во французской живописи еще в 17 веке кошка появляется именно так — как тихий знак уюта,дома,тепла. Гениальность Буальи — в умении возвысить простой жест. Держать кошку, смотреть вперед, быть ребёнком — превращается в эмоционально насыщенную сцену. В мире, где всё ускоряется, «Габриэль Арно» — приглашение замедлиться. Это окно в эпоху, когда личные моменты считались достойными великого искусства. Как отец шестерых детей, он точно знал, каково это — быть в окружении детского шума и как иногда хочется того самого замедления)) Размер картины — 21,5*16 см, холст, масло. Поступила в Лувр в 1904 году.

Золотая солонка за €50 млн три года пролежала в лесу Её называли «идеальным преступлением». Шедевр Челлини похитили из венского музея в 2003 году, искали по всей Европе — и нашли случайно… закопанным в австрийском лесу. «Сальера» — не просто солонка, а ювелирная скульптура высотой 26 см. Боги, корабли, слоны, саламандра на пьедестале. Единственная работа Челлини, чья подлинность вне сомнений. Пропажу заметили не сразу — в музее шла реконструкция. Страховка покрывала лишь половину стоимости, потому что в кражу никто не верил. Награду за возврат назначили смешную — €70 тыс. Логика: продать такой шедевр на чёрном рынке невозможно. И действительно — спустя три года солонку нашли в свинцовой коробке в лесу. А похититель оказался не гением преступного мира, а одиноким театральным техником. Он признался: деньги были не нужны. Ему просто хотелось чувствовать власть — знать, что вещь, за которой охотится вся Европа, принадлежит только ему. Эта солонка старше большинства стран мира. И её история — как триллер.