Help Branding

Прямо сейчас артист нашего лейбла акустическая травма появился на главном медиафасаде страны в центре Москвы, на Новом Арбате. Его релиз «Нету чувств», под который снято уже более 30 000 видео в TikTok, попал в «ИСКРУ» и получил поддержку Яндекс Музыки. Для нас особенно приятно видеть, как результат совместной работы артиста и нашей команды выходит на такой масштаб. Спасибо Яндекс Музыке за внимание к нашему артисту и поддержку релиза!

Согласно исследованию, мужчины и женщины оценивают музыку по-разному В 2019 году исследователи изучили музыкальные предпочтения 740 студентов из Хорватии и Словении и обнаружили заметные различия в том, какую музыку выбирают мужчины и женщины и для чего они её используют. Женщины чаще предпочитали более рефлексивную и сложную музыку. При этом для них музыка чаще была связана с проживанием эмоций, снижением стресса, воспоминаниями, отношениями с другими людьми и выражением собственных ценностей. То есть музыка в большей степени выполняла эмоциональную и личную функцию. Мужчины чаще предпочитали более интенсивную и бунтарскую музыку. Для них заметнее была функция музыки, связанная с возбуждением, энергией и усилением определённого состояния. То есть музыка чаще использовалась как способ получить нужный эмоциональный импульс и изменить собственное настроение. Но для артиста здесь важнее другое. Не всегда человек выбирает артиста потому, что его музыка звучит современно, попадает в тренды или технически хорошо сделана. Часто намного важнее то, какие эмоции, состояния и мысли человек находит в этой музыке. Один и тот же трек может для одного человека быть способом прожить определённую эмоцию, для другого – получить энергию или найти подтверждение своим мыслям, ценностям или внутреннему состоянию. Поэтому артисту важно понимать не только то, какую музыку он делает, но и что он вообще транслирует как личность. Какие эмоции постоянно проходят через его музыку и контент, какие темы его волнуют, какие у него ценности и убеждения и какое ощущение в целом складывается вокруг него. Когда ты понимаешь всё это, появляется точка опоры для музыки, визуала и контента. Ты уже лучше понимаешь, какие эмоции хочешь усиливать, о чём говорить и почему определённые люди вообще могут увидеть в тебе и твоей музыке себя. Именно для этого мы сделали руководство по личному бренду для артистов, где помогаем разобраться в своих ценностях, эмоциях, образе и аудитории, а затем собрать всё это в понятную систему, на которую можно опираться в контенте и продвижении.

🎶 Руководство по написанию пресс-релиза для редакторов стриминговых платформ Если вы планируете в ближайшее время выпускать музыку на стриминговых сервисах, вы можете обратиться в Help Branding. Мы помогаем артистам с дистрибуцией и сопровождаем релизы на всех этапах. А лучших артистов, которые показывают рост и потенциал на нашей дистрибуции, мы приглашаем на лейбл и уже комплексно помогаем им со стратегией, продвижением и развитием проекта.

Эта пятница принесла сразу две отличные новости для наших артистов PALADIN с треком «ДОРОГ» оказался на обложке плейлиста «Новые таланты» в Яндекс Музыке акустическая травма с треком «Любить тебя» попал на обложку плейлиста «Альтернатива сегодня» в KION Музыка

В Яндекс Музыке вспыхнула новая «ИСКРА» – и на этот раз в неё попал артист нашего лейбла акустическая травма с релизом «Нету чувств». На сегодняшний день под трек снято уже более 27 500 видео в TikTok. Именно такой масштаб помог треку выйти в рекомендации и привлечь внимание большой аудитории. Этот результат стал итогом общей работы. Артист создал трек, который по-настоящему зацепил людей, регулярно работал над контентом и активно поддерживал релиз. Со стороны лейбла мы подключили маркетинговые инструменты: провели работу с блогерами, аккаунтами с лирикс-видео и запустили таргетированную рекламу в TikTok. Для нас и для артиста это очень важное достижение. Оно вдохновляет, заряжает и мотивирует двигаться дальше. Особенно приятно наблюдать, как наш небольшой лейбл растёт с каждым месяцем и постепенно добивается новых высот. Совсем скоро коллеги из Яндекс Музыки пришлют нам видеоотчёт. В центре Москвы, на Новом Арбате, акустическая травма появится на огромном медиафасаде как артист, попавший в «ИСКРУ» Яндекс Музыки. Спасибо команде Яндекс Музыки за внимание к нашему артисту и поддержку релиза.

Почему артист может быть похож на других, но при этом иметь сильный личный бренд Недавно в комментариях к одному из наших разборов артист задал довольно интересный вопрос. Мы разбирали личный бренд одного исполнителя и говорили о том, почему считаем его сильным. На что получили возражение: «А в чём вообще его уникальность? Он ничем особо не отличается от других артистов, которые работают примерно в такой же стилистике, используют похожие образы и делают похожую музыку». И на самом деле это довольно частая ситуация. Артистов постоянно сравнивают друг с другом. Говорят, что один звучит как другой, повторяет чужой визуал, использует похожую подачу или в целом занимает уже существующую нишу. Но здесь важно понимать, что сильный личный бренд не всегда строится на том, что артист должен быть абсолютно уникальным и не похожим вообще ни на кого. В брендинге существует стратегия, которая называется «альтернатива лидеру». Её смысл заключается не в том, чтобы полностью скопировать более крупного артиста. И не в том, чтобы пытаться любой ценой придумать то, чего до тебя вообще никто никогда не делал. Артист может работать в уже существующей музыкальной и визуальной стилистике, обращаться примерно к той же аудитории и закрывать похожую эмоциональную потребность. Но делать это через другой жизненный опыт, другой характер, другую историю и другую точку идентификации. Сегодня разберём эту стратегию на примере двух артистов: Friendly Thug 52 NGG и Whole Lotta Swag. На первый взгялд оба артиста работают примерно в одном звуковом пространстве: уличный рэп, расслабленный флоу, деньги, район и история о том, как человек выбрался из непростой среды. Причём тема успеха есть у обоих. Whole Lotta Swag тоже говорит о заработанных деньгах и новой жизни, поэтому разница не в том, что один поднялся, а второй нет, а в том, какой мир они выстраивают вокруг этого успеха. Для Friendly Thug криминальная среда – важная часть биографии и мира его музыки. Он рассказывает о ней изнутри: через район, вещества, опасность, свою команду и правила улицы. Его история во многом звучит как: «Мы прошли через это, выбрались и теперь забираем своё». Whole Lotta Swag вырос в другой версии той же неблагополучной реальности. Но в его истории отдельно подчёркивается, что он не пошёл в криминал. Его страгл – это работа курьером, низкие зарплаты, долги, семья и попытка выбраться честным путём. У него тоже появились деньги и успех, но они становятся доказательством другой идеи. Получается, Friendly Thug показывает человека, который вышел из криминальной среды, но продолжает нести её эстетику и внутренние правила. А Whole Lotta Swag – человека, который находился рядом с похожей средой, но сознательно выбрал другой путь. Именно поэтому даже при похожем звучании они дают слушателю двух совершенно разных героев. В этом и заключается стратегия альтернативы лидеру. Необязательно изобретать новую стилистику или образ. Важно занять внутри знакомой категории свою позицию – дать аудитории другой жизненный опыт, характер и точку идентификации. Задача не скопировать сильного артиста, а предложить похожей аудитории другую дверь в ту же эмоцию.

Как и говорили ранее, в первую очередь руководство по личному бренду получили артисты нашего лейбла. Для нас было важно, чтобы они не просто выпускали музыку, а понимали, как выстраивать себя как личность и формировать вокруг своего творчества сильный бренд. Сейчас мы уже получаем первую обратную связь, и она только подтверждает наши ожидания. Артисты отмечают, что руководство помогает по-новому посмотреть на себя, ответить на вопросы, о которых раньше даже не задумывались, и выстроить более понятную стратегию дальнейшего развития. Именно поэтому мы решили сделать это руководство доступным для всех артистов, а не только для нашего лейбла. Если хотите получить руководство, просто напишите нашему менеджеру @helpbrandingmg

Как бы ни относились к новому дизайну Яндекс Музыки, в нем прослеживается очень интересный тренд. Платформа начала уделять гораздо больше внимания не только музыке, но и самому артисту. Теперь мы видим заметный акцент на личности, а не только на треке. И, как нам кажется, это не случайность. Последние годы стриминговые сервисы научились приводить артистам миллионы прослушиваний. Но одновременно появилась другая проблема. Очень часто эти прослушивания никак не превращаются в аудиторию. Человек послушал трек, добавил его в плейлист и пошел дальше. Он может даже не знать, кто исполняет эту песню и как выглядит артист. Получается парадокс. Музыку слушают миллионы, а самого артиста знают единицы. Нам кажется, Яндекс это тоже понимает. Поэтому теперь все больше пытается познакомить слушателя не только с песней, но и с человеком, который за ней стоит. И это полностью совпадает с тем, к чему мы сами пришли внутри агентства. В последнее время мы все реже начинаем работу с артистами именно с продвижения музыки. Все чаще первым этапом становится работа над личным брендом. Потому что сильная песня может стать вирусной один раз. А сильная личность заставляет людей возвращаться снова и снова. Именно поэтому мы подготовили для артистов нашего лейбла большое руководство по личному бренду. Потому что без понимания того, кто ты, что транслируешь и почему люди должны следить именно за тобой, становится все сложнее строить долгую карьеру. Со временем мы поняли, что этот материал может быть полезен не только нашим артистам, поэтому сделали его доступным и для всех остальных. Интересно, как считаете вы Действительно ли сегодня личный бренд становится обязательной частью карьеры артиста? Или по-настоящему сильной музыке он все еще не нужен?

Как мы помогли артисту набрать 70 000 прослушиваний с рекламным бюджетом 25 000 ₽ Перед запуском релиза KO2NECT, ColdLake – «похожи» мы провели небольшую тестовую кампанию, чтобы оценить потенциал трека: есть ли к нему органический интерес, насколько аудитория вовлекается в звук и может ли это в дальнейшем привести слушателей на стриминговые сервисы. Рекламная кампания строилась через два формата: размещения в музыкальных аккаунтах с лирикс-видео и посевы у блогеров в TikTok. Музыкальные аккаунты помогали быстро привлекать внимание именно к самому треку: звук, текст, настроение, первая реакция аудитории. Блогеры усиливали релиз через контент и эмоцию, показывая трек в разных ситуациях и смысловых контекстах. После первых размещений мы увидели положительную динамику по стримам и предложили артисту увеличить бюджет для масштабирования. В итоге продвижение помогло сформировать первые касания с треком, привести дополнительный трафик на стриминговые сервисы и дать релизу импульс для попадания в рекомендации. Подробнее о продвижении релизов в TikTok

deathmarried – один из самых интересных примеров личного бренда в русскоязычной музыке прямо сейчас. За ним не ощущается большой индустриальной машины. Не создаётся впечатления, что его образ собирал крупный лейбл, агентство или команда маркетологов. Но при этом его уже можно узнать за несколько секунд: по имени, визуалу, свету, пластике и общему ощущению от кадра. И это один из главных показателей сильного бренда артиста. Потому что бренд – это не просто красивая обложка, удачный клип или аккуратно оформленный профиль. Бренд начинается в тот момент, когда у аудитории появляется устойчивое ощущение, кто перед ней. У deathmarried это ощущение появляется довольно быстро. Само имя уже работает как часть образа. В нём есть мрак, романтика, боль, что-то странное и поэтичное. Оно не выглядит как случайный ник, который можно заменить на любой другой. Имя сразу задаёт настроение и помогает войти в его эстетику ещё до прослушивания музыки. Дальше это продолжается визуально. Тёмные кадры, резкий свет, нервная пластика, напряжение и хаос. Всё это не воспринимается как набор случайных референсов. Наоборот, эти элементы повторяются, закрепляются и постепенно становятся его языком. За счёт этого deathmarried выглядит не просто как артист, который выпускает треки. Он воспринимается как персонаж внутри собственной вселенной. В этом и есть разница между артистом с брендом и артистом, который каждый раз просто “делает красиво”. Многие музыканты начинают каждый релиз почти с нуля. Новый трек – новый образ. Новая обложка – новая эстетика. Новый клип/сниппет – другое настроение. Иногда всё это по отдельности может выглядеть хорошо, но вместе не собирается в цельную систему, а сильный бренд работает иначе. Каждый новый выход не ломает образ, а продолжает его. Артист не выглядит каждый раз новым человеком. Он раскрывается через разные главы одной истории. Именно поэтому deathmarried так хорошо считывается. У него есть цельное ощущение: имя, визуал, подача, пластика, одежда, атмосфера. Всё это говорит на одном языке и помогает аудитории быстрее запомнить не только отдельный трек, но и самого артиста и это важный момент для любого музыканта. Ведь проблема часто не в том, что продвижение работает плохо, а в том, что аудитория пока не понимает, кто перед ней. Есть релиз, есть обложка, есть желание набрать прослушивания, но нет цельного образа, позиции и визуальной системы. А без этого артисту сложно строить долгую историю. Личный бренд артиста – это не попытка придумать себе маску. Это способ собрать в одну систему имя, визуал, смыслы, подачу, контент, эстетику и общее ощущение, которое остаётся после контакта с артистом. Чтобы артист запоминался не только по одному треку, а как самостоятельный образ. Для этого мы подготовили руководство по личному бренду артиста. Внутри – система вопросов и разборов, которые помогают понять, кто артист, чем он отличается, какую позицию занимает и как превратить это в цельный образ. Получить доступ к руководству можно у нашего менеджера @helpbrandingmg. Для этого напишите ему слово «руководство».

Когда человек открывает даже самый простой бизнес, он сначала думает про упаковку: название, внешний вид, позиционирование и то, чем будет отличаться от других. В музыке об этом почти никто не думает. Артист выпускает трек и сразу идёт в продвижение, но часто делает это без основы: без понятного образа, без позиции и без понимания, почему слушатель должен запомнить именно его. В результате деньги уходят либо в никуда, либо просто в прослушивания одного трека, а это не долгосрочная стратегия. Люди влюбляются не только в музыку, но и в личность артиста. Именно личность влияет на желание пойти на концерт, купить мерч, посмотреть интервью, подписаться на соцсети, ждать следующий релиз и оставаться рядом с артистом дольше, чем на один трек. Поэтому нашей миссией стало образовывать артистов в этом направлении и открывать им глаза на то, что никакие деньги на продвижение трека не заменят личный бренд. Это основа, с которой важно начинать. Специально для вас мы собрали всё, что нужно знать про личный бренд артиста, в руководство на 73 страницы. Пройдя его, вы сможете понять, кто вы как артист и какое место занимаете в голове слушателя, какую эмоцию закрывает ваша музыка, есть ли на вас реальный спрос, чем вы отличаетесь от других и как это сформулировать, а также как всё это должно отражаться в визуале, контенте и коммуникации. Это не советы в духе «будь собой и делай контент», а пошаговая модель с вопросами, которые артист сам себе часто никогда не задаёт, и примерами популярных артистов, чтобы каждая тема была понятна не абстрактно, а на практике. Да, доступ к нашему руководству по личному бренду платный, но это тот документ, который поможет вам не тратить деньги впустую на продвижение. Он заставит вас серьёзно задуматься о своём творчестве, о себе как о личности, правильно расставить цели и приоритеты, а уже после этого идти в продвижение не просто как человек с хорошим треком, а как артист с понятным образом, позицией и уникальным кодом в творческом поле. Получить доступ к руководству можно у нашего менеджера @helpbrandingmg. Для этого напишите ему слово «руководство».