Экфрасис

Культурная пятница 🤎 Май-июнь — время, когда мыслями мы уже в отпуске, а телом —всё ещё за учебниками. Разрешаем себе небольшое побег: пять книг о путешествиях, которые можно прочитать, не выходя из комнаты. Константинополь русских эмигрантов, древнерусские города с Татьяной Мавриной, сад Моне в Живерни и не только — все эти маршруты умещаются на книжной полке. ❤️Павел Муратов, «Образы Италии» Классика, ставшая маршрутом или путевые заметки русского искусствоведа. Посетив в 1908 году землю Данте, Леонардо да Винчи и Микеланджело, Павел Муратов навсегда влюбился в её красоту и написал книгу, в которой сумел объединить памятники, картины и достопримечательности в цельные художественные образы итальянских городов. Муратов не просто описывает искусство — он создаёт новый жанр: историю искусства, прожитую как личный опыт. Это размышления эрудированного и тонко чувствующего знатока культуры Италии ❤️А. Г. Шелудченко, «Путешествия с Татьяной Мавриной по древнерусским городам: материалы к биографии художника» Татьяна Маврина — одна из главных открытий советского «неофициального» искусства, известная своими яркими, почти праздничными видами старых русских городов. Она зарисовывала увиденное в блокнот, работала темперой и гуашью, повторяла за Сковородой: «Если трудно — то не нужно». Шелудченко собирает её письма, зарисовки, дневники — так перед читателем возникает и портрет самой художницы. Вдобавок, подобно лубочным картинкам, её пейзажи украшены изгибающимися вдоль контуров надписями: вот речка Арбузовка, а вот «дом купца Пиявкина». Маврина сколько угодно могла рисовать нереставрированные памятники архитектуры, ветхое жильё, но её пейзажи не становились ни мрачными, ни унылыми. Они яркие и радостные, как любимая ею народная городецкая живопись и как её собственные иллюстрации к детским книгам. ❤️Екатерина Айгюн, «Дом вдали от дома: художники-эмигранты из Российской Империи в Стамбуле» После революции Стамбул (тогда еще Константинополь) оказался временным пристанищем для тысяч русских эмигрантов — среди них было много деятелей искусства. Автор изучает как художественные интересы эмигрантов — художников, скульпторов, фотографов, — так и их отношения с городом на Босфоре. Что происходит с художником, который теряет родину и привычную среду, но обретает новый, совершенно иной визуальный язык — с минаретами, базарами и восточным колоритом? Как эти люди повлияли на Константинополь, и как он повлиял на них? Кем были их покровители и клиенты? Книга отвечает на этот вопрос через забытые имена и неизвестные работы. ❤️Росс Кинг, «Чарующее безумие. Клод Моне и водяные лилии» К 1914 году шумные баталии, ознаменовавшие появление импрессионистов, давно стали историей, а молодые бунтари — те из них, кто ещё не покинул этот мир, — превратились в седобородых патриархов французской живописи. Путешествие здесь обратное: не художник едет за новым опытом, а читатель переносится в сад Моне в Живерни. Вопреки личным и мировым катаклизмам, вопреки нездоровью, неуверенности в своих силах и солидному возрасту Клод Моне приступил к воплощению самого масштабного проекта за всю свою карьеру — грандиозного цикла пейзажей с водяными лилиями. Это книга о том, что иногда самое большое путешествие — это углубиться в одно место, один сюжет, один пруд — и найти в нём целый мир, уместившийся на холсте. ❤️Лев Карахан, «Отдаленные последствия. „Грех“, „Француз“ и шестидесятники» На первый взгляд эта книга выпадает из «путешественнического» ряда. Но Карахан — кинокритик, один из самых острых умов позднесоветской интеллигенции — совершает здесь путешествие не географическое, а временно́е. Разбирая творчества двух режиссеров-шестидесятников А. Кончаловского и А. Смирнова, в частности их недавних фильмов «Грех»(2019) и «Француз» (2019), автор пишет о том, как шестидесятники сталкивались с последствиями собственных иллюзий. «Отдаленные последствия» — это путешествие в травматическую память поколения, внутрь собственной истории, которая оказывается куда сложнее выученных нарративов. 🤩 #культурнаяпятница

Открытие недели: молодой художник, которого стоит знать 🤩 Ахмат Биканов — молодой художник из Кабардино-Балкарии, выпускник МАРХИ. Живет и работает в Берлине. ✨Главный медиум Ахмата — акварель. Художник признается, что полюбил акварель именно за невозможность полного контроля: «…мне понравилась прозрачность и отсутствие полного контроля. Акварель держит тебя в напряжении: она живет по своим законам, может неожиданно куда-то заползти, смешаться и образовать оттенок, который сначала кажется неправильным и ненужным. Но в итоге смотришь на результат и понимаешь, что все на своих местах». Именно из-за непредсказуемости и прозрачности материала его работы выглядят такими дышащими: будто изображение возникает прямо на наших глазах и ещё не успело окончательно закрепиться в своей форме. ✨Полупрозрачные и размытые слои акварели наиболее передают сюжеты художника, основанные на его воспоминаниях о детстве на Кавказе, которые со временем блекнут, оставляя только цветовые ощущения и образы. Ахмат говорит, что пишет глаза в самом начале работы, когда у него больше всего энергии, поэтому именно в них концентрируется главное эмоциональное напряжение картин. Герои художника существуют в условных, почти мифологических пространствах, где горы, ткани, сумеречное небо и человеческие лица соединяются в единый эмоциональный ландшафт. 🤩Из-за выразительного взгляда героев работы Ахмата Биканова напоминают осовремененные фаюмские портреты. Знаменитая фаюмская сосредоточенность во взгляде здесь встречается с опытом модернизма: лица его героев словно хранят древнюю гипнотическую неподвижность, растворённую в нежных или вибрирующих цветах и упрощённой плоскостности фовизма или наива. Вероятно, именно в этом, на первый взгляд простом, но легко узнаваемом соединении архаики и современности, и кроется секрет популярности (и высокой стоимости работ) молодого художника. 1. Ахмат Биканов. Вечерняя, 2021. Бумага, акварель. 24 х 33 см. 2. Ахмат Биканов. Серафим, 2022. Бумага, акварель. 25 х 22 см. 3. Ахмат Биканов. Портрет с цветком, 2022. Бумага, акварель. 30 х 25 см. 🤩 #работамолодогохудожника

современная этнография: вышел новый «Дайджест музейных практик» Музейная лаборатория НИУ ВШЭ выпустила третий номер «Дайджеста музейных практик», посвящённый современной этнографии в российских музеях — от возрождения ремёсел до переосмысления локальной идентичности и поддержки региональных культурных инициатив это выпуск о музеях, которые работают с традиционной культурой как с живым способом разговора с современностью. среди кейсов — всероссийский проект «Вышитая карта России», объединивший мастеров из 89 регионов, «Этнодевичники» в Музее природы и человека, а также инициативы музеев Хакасии, Чувашии, Русского Севера и других регионов. отдельный блок посвящён тому, как грантовые программы и партнёрства помогают небольшим музеям обновлять экспозиции, внедрять цифровые инструменты и становиться точками притяжения для молодёжи и туристов Издание подготовлено студенткой 1 курса магистратуры Захаровой Александрой. Новый номер был анонсирован 21 мая на Международном фестивале «Интермузей». → читать дайджест в цифровом формате

Город как соавтор. Немного о современном искусстве Нижнего Новгорода 🪟Весомый пласт Нижегородской современной культуры связан с уличным искусством. Многие авторы, которых мы сейчас можем встретить на столичных и региональных ярмарках и выставках начинали именно с улицы. Постепенно индивидуальные художественные практики превратились в искусство соучастия, выраженное желанием уличных художников задокументировать и законсервировать остатки нижегородского деревянного зодчества. Уличная практика постепенно трансформировалась в студийную работу, кульминацией которой стало появление Студии Тихая. В состав резидентов студии «Тихая» входят Иван Белов, Александр Лавров, Лена Лисица, Антон Мороков, Андрей Оленев, Алексей Старков, команда «ТОЙ», Артём Филатов, Яков Хорев, Владимир Чернышёв и Никита Шварнуков. 📖Студия стала закономерным этапом институализации искусства. Но то, что остается для многих авторов студии — это отношение с городом. Например, загородные проекты Владимира Чернышева. С момента своего появления в Нижнем Новгороде в 2015 году мастерская Тихая прошла большой путь. Когда-то просто пространство для работы, сегодня она стала местом силы для города и полноценной культурной единицей. Здесь всё держится на самоорганизации художников студии и их круга, которые совместно формируют и развивают арт-среду. В студии представлены не только мастерские художников, но также пространство под выставки, открытое хранение, архив и даже место проживания резидентов студии. Тихая ежегодно участвует в программе арт-резиденций Нижегородской области, четвертый сезон студия тематически посвятила архиву. 🤩В выставочном пространстве сейчас можно увидеть экспозицию одной из художниц студии — Лены Лисицы. Работы для этой выставки выполнены в виде рушников с использованием печатной графики. Рушниками называют традиционные славянские полотенца из домотканого холста (льна или конопли), богато украшенные вышивкой. Они играют важную роль в народной культуре, являясь священным оберегом и символом, используемым практически во всех народных ритуалах. Создавая эти рушники, художница работает с трансформацией традиций и ритуалов. Индивидуальные нарративы приобретают голос города, часто повествуя о его жителях и целых поколениях нашей страны. Автор текста: Циганкова Анна Автор фотографий: Анатолий Козьма 🤩 #искусстворегионов

masters dom или дом мастеров 🤩 Наша группа получила уникальную возможность сходить в гости к основательнице masters dom Полине Бондаревой. Хочется поделиться эмоциями, потому что такие встречи по-настоящему вдохновляют. За 10 лет своего существования проект masters прошёл огромный путь от идеи до целой экосистемы. Здесь можно найти образовательные курсы, собственное издательство, аналитический журнал и даже платформу цифрового искусства. Полина поделилась с нами своей историей о том, как проект создавался, развивался и сколько труда и внимания в него было вложено. Мы увидели, как masters объединяет совершенно разные подходы к созданию культурных проектов. Здесь на стыке искусства, бизнеса и технологий рождаются коллаборации с крупными компаниями, запускаются междисциплинарные резиденции для художников и композиторов. Но главное, что все это создано для людей. Среди тех, кто проходит обучение в masters, можно встретить предпринимателей, дизайнеров, IT-специалистов, юристов. Все из совершенно разных сфер, но с общим интересом к культуре. Именно в такой среде рождаются неожиданные совместные проекты и крепкая дружба. 🤩 Спасибо Полине за искренность и гостеприимство. Теперь в наши путеводители добавился must-have — выставочное пространство masters на Левашовском хлебозаводе в Санкт-Петербурге! Автор текста: Вера Зыцарь Авторы фотографий: Анастасия Хваткова, Маргарита Степанова, Арина Масловская 🤩 #внеаудитории

В этот пасмурный апрельский день редакция канала Экфрасис поздравляет с днём рождения нашего идейного вдохновителя, академического руководителя магистерской программы НИУ ВШЭ «История художественной культуры и рынок искусства», главного редактора философско-литературного журнала «Логос» Валериана Валериановича Анашвили! 🤩🤩