Сонины сны

Нахожусь сейчас в некоторой не связанной с искусством печали, но чувствую много сил для того, чтобы осенью сделать прыжок вперед, как волчица. Пока что я пересматриваю накопленное за весну и лето, доделываю и надеюсь пустить в работу то, что зрело и готовилось всё это время. В частности я очень надеюсь сделать новую выставку и провести лекцию. Все эти мероприятия мы планировали с подругами, и я настроена на воплощение этих дел. В этом году было меньше ярких событий, так как я поставила себе более сложные цели, которые требовали от меня новых вызовов, вложений и усилий, например я училась и учусь писать картины сериями и рисовать иллюстрации сериями; я училась делать контент иначе, училась продумывать более сложные материалы и сопровождать учеников в росте. Надеюсь, к осени удастся собрать некоторые наработки во что-то более целое и стройное. Ну а пока новая метафорическая карта со старцем вроде Пэй-Мэя, который учит терпению и силе воли 🌸

Утешаю подруг, как художница. Психологическая помощь 3к/час

Раньше мне казалось, что быть широких взглядов, терпимой ко многому — это благо. Я и сейчас думаю, что не быть зашоренным — это полезно. Для художников полезно знать, что бывают разные жанры, разные пути реализации, что можно вырасти и окрепнуть с разным навыком, а не только идти по классической проторенной дорожке. Полезно знать, что искусство имеет широченный диапазон воплощений и нет никаких правил и границ в глобальном смысле — ни моральных, ни технических. Но также сейчас мне кажется, что стремление все и всех понять, во всем найти смысл — это, возможно, очень даже здорово и хорошо как интеллектуальное упражнение, но плохо, так как если ты про всё — ты и ни про что. Ты мешаешь собственному росту, пытаясь усидеть на всех стульях, ничего не выбирая, потому что выбор грозит потерей того, что ты НЕ выбрал. Потерей связей, потерей возможностей, потерей какой-то части окружения, потерей мест, где тебе будут рады. И просто потерей ощущения собственной безграничности и, возможно, «хорошести». С другой стороны, наличие фокуса и выбора даёт возможность вложить все силы в то, что является самым важным лично для тебя, и не тратить время на какие-то другие вещи. И, соответственно, наличие этого фокуса и вложения всех сил в выбранное принесет большую отдачу, чем попытка всем угодить. И то, что нечто чуждое, вызывает негативные эмоции, будь то презрение, отвращение или просто желание отстраниться — не всегда есть признак токсичности и нарциссизма (в популярном народном смысле, когда люди говорят, что ты нарцисс, имея ввиду, что ты говно высокомерное, и им обидно). Кому в конце-концов полезно наше всепринятие? Так ли оно полезно? Не было ли случаев, когда мы рады человеку только потому, что он считает хуйней те же самые вещи, которые мы считаем хуйней? Я значительно пересмотрела свое отношение к своим негативным чертам и мне стало легче. Хочется всех уважать, но на самом деле сказать «это не для меня, мне это не близко, я не про это» — иногда значит уважать куда больше, чем изо всех сил пытаться смириться с тем, с чем не можешь смириться, и потом все равно так или иначе проявлять подавленную агрессию.

Мне просто хочется донести мысль, что то, что творческому, одаренному человеку труднее вписаться в общество — это абсолютная норма. То, что делает человека художником — высокая чувствительность, контакт с бессознательным, ранимость, восприимчивость — делает его же сложным и ему делает жизнь сложной. Человек с утонченным вкусом в любой области обречён страдать от несовершества вокруг. Часто такие люди выбирают или подавлять свою чувствительность, или отказываться от реализации своего потенциала, или озлобляются на мир, выбирая воевать с ним. Иной путь, ведущий к адаптации и реализации без войны и подавления, может требовать других лишений, принятия больших рисков, и не гарантирует никакого успеха. Но, я думаю, каждый понимает, что если ты себя подавлять не можешь, ты не можешь. «Сказали мне, что эта дорога меня приведёт к океану смерти, и я с полпути повернула вспять. С тех пор все тянутся предо мною кривые, глухие окольные тропы».

Я часто пишу про то, что как преподаватель стремлюсь раскрыть уникальность ученика. Вообще-то это звучит совершенно сахарно, будто бы вот ты пришел в лес, нашел клад и разбогател на всю жизнь, и живёшь припеваючи, наслаждаясь богатством. Но по факту получается скорее так, что ты пришел в лес, нашел там каплю, бьющую из камня, и понял, что там — святой источник. Но чтобы вода била сильно, нужно долбить камень в грозу, под ливнем, отбиваться от диких зверей, ночевать в лесу неделями, а еще источник иногда будет пересыхать просто так и придется все искать заново. Но в награду ты получаешь нечто такое, что ни на что не хочешь менять. Давайте просто признаем, что любая качественная индивидуация и становление личности, а становление художника — это становление личности — это огромная работа, умственная, эмоциональная и физическая. Вы поняли, что в университете вам отрубили крылья, не научили творить и унижали? Чтобы признать это, нужно пережить боль от нанесенного ущерба и потерянного времени, оплакать это, а потом найти себе новых педагогов и перестроить всю систему своего само- и просто обучения. Это работа. Вы поняли, что хотите писать больше картин, но нужно где-то взять время? Чего вы готовы лишиться — просесть в деньгах, вставать раньше по утрам или отодвинуть другие свои дела ради новых целей? Звучит как довольно тяжёлый труд для взрослого человека. Вы чувствуете, что у вас есть какой-то запал, но всю вашу жизнь вас учили, что главное в жизни — стабильность, а вас тянет в искусство? Придется пересматривать свою идентичность и разрывать духовные связи с семьёй, переживать муки сепарации, тревогу и наращивать новые психические конструкции, которые будут адаптировать психику к новому пути. А иногда перемены в жизни грозят и отрывом от авторитетов, окружения, любимых людей и так далее. Боюсь, что я вот родилась очень нетерпеливым человеком, способным на терпение только в случае, если железобетонно ощущает ценность предприятия и глубокую связь с ним. За такое можно продать душу. За такое можно вынести многое. Но давайте будем честны, что только осмысленность и чувство связи с собой может давать нам силы, чтобы мы выдерживали, а чего лишаться и что выдерживать — это личный выбор каждого. Я видела многих талантливых людей, которые не могут найти в себе силы на борьбу за свой талант. Пишу это не для того, чтобы осудить, а для того, чтобы воодушевить. Например, одной из самых больших проблем для самых талантливых художников являются деньги и реализация во внешнем мире — честное слово, лучшие из нас иногда не понимают, насколько они хороши. С другой стороны, не то, чтобы общество способствует становлению действительно уникального человека — потому что человек с утонченным вкусом не может с лёгкостью выносить что-то простоватое, грубоватое, шаблонное, и это абсолютно нормально. Сложно иногда признать, что ты реально, простите, нишевый 😁 В личностном смысле, в художественном. Что ты будешь слушать, что в рилсах ты не залетишь, потому что хуки не те, в галерею тебя не возьмут, потому что ценник не тот и стиль не такой, в индустрию ты не вписываешься, потому что работаешь не достаточно быстро и недостаточно понятно для клиента. При этом такие художники не могут признать ни свою уникальность (и оценить по достоинству), и не могут признать свою потребность в признании и реализации (вместо этого часто плюются на клятый капитализм и обесценивают деньги как явление, уходя в глубокий андерграунд). Желаю каждому творческому человеку научиться немножечко хуй класть на то, что скажут люди. Люди стадо тупое, будьте собой. Вы нужны сами себе и таким как я.

Нашла тут вот такое видео и у меня с автора сгорела жопа. С одной стороны я не буду отрицать, что в рисовании есть некоторые сорта визуальной графомании, которую хорошо бы избегать, или по крайней мере стремиться осмыслять свои идеи на предмет вторичности. С другой стороны, зная, что почти каждый художник проходит через муки излишней самокритики, хочется встать и на защиту банальных идей и избитых метафор. Невозможно ничего придумать кардинально нового и я предлагаю вам смириться с этим. После многих лет в искусстве я могу разложить по полочкам любые тренды и течения, изложить формулы хорошей композиции и составить изображение на любую тему за 10 минут. Но «искусство — это завуалированная алгебра, которая отнимает жизнь у тех, кто пытается приподнять ее покрывало». Понимание законов гармонии не делает из тебя художника, равно как и избитая метафора не делает из тебя посредственность. Я уверена, что на каждую приденную в ролике метафору есть крутая картина. Мне нравится половина из них. На таких метафорах построен весь жанр символизм. Да, я люблю банальщину и литературщину, что вы мне сделаете? Даже с багажом насмотренности и навыка я готова с рьяной уверенностью утверждать: искусство должно быть свободно от стереотипов. Если вы хотите быть художником, вы должны быть свободны, открыты, любопытны и не зашорены, и иногда работа по освобождению себя занимает больше времени, чем обретение базового навыка. Причем быть незашоренным — это не значит быть хитровыебанной нитакусей, это не значит как можно страньше рисовать, это не значит изо всех сил шатать устои. Нет, быть незашоренным — это уметь слушать себя, смотреть вокруг и принимать, насколько возможно, автономные художественные решения. Даже если они банальные, скучные, избитые, нафталиновые, etc. Ну и просто призываю вспомнить, что библейские сюжеты написаны по 10000 раз каждый, некоторые художники всю жизнь посвятили одному жанру или одной теме, а ещё почти у каждого музыканта есть песня про ностальгию по детству, песня где есть запев для толпы, песня про новый год и так далее. Значит ли это, что мы менее искренне плачем над «я снова маленький, солнце яркое»? А автор ролика просто пытается дёшево поднять себе самооценку 😇

У меня выдались супер-экстрим неделя в плане работы, так как навалилась куча заказов (я вообще не жалуюсь, если что, сейчас беру в работу все что можно, так как экономика сами знаете) + очень сильно хотелось отметить прошедший день рождения с друзьями красиво 🥺 Заказы я победила, день рождения удался, но я была абсолютно вымотана и в хорошем, и в плохом смысле этим марафоном длиной в две недели! Из-за этого, конечно, музыка и свое рисование резко просели по приоритетам, что очень печально, но я уже смирилась, что это и плюс и минус фриланса — можно по-разному перестраиваться под действительность, и это классная гибкость, которая позволяет мне много успевать и со многими людьми находить компромиссы. Но какое же счастье, что выдались свободные вечера на живопись и гитару! Я прям уже успела забыть, что в первую очередь задача творчества — это держать связь со своей душой, восстанавливать равновесие, подсказывать, направлять, распутывать. Я села рисовать что в голове сидело, и мне стало так хорошо, огромное количество тревоги будто бы устаканилось во мне и обрело форму в каких-то образах. Какое облегчение. И музыка сама по себе возвращает ощущение какой-то согласованности с собой, стройности, созвучия... Как хорошо быть собой и на своем месте 🦋 Приходите рисовать, я и вас научу рисовать во имя спасения ваших грешных душ. Отличный способ не поехать кукухой. Проверено на себе.

Закончили с ученицей реально непростую иллюстрацию! На основе рефа сделали новый свет, перспективу, окружение, персонажа, долго работали с позой и деталями! Оля большая молодец, за длительное время работы нащупала свой авторский колорит и подход 🌺

Ну что, мне 33, получается 💖 Самое главное достижение на сегодня: встречаю этот день в полном покое. Просто радуюсь, что увижу скоро друзей, что за окном лето, у меня есть работа и любимые. Вообще я думаю, что счастье в жизни заключено в простейших, общеизвестных вещах, на мучительное и противоречивое постижение которых уходит вся жизнь. Я думаю, что есть вещи, которые выходят за пределы «хорошо/плохо», или «правильно/неправильно», если речь касается жизненных выборов. Есть вещи, про которые ты можешь сказать «это происходит, потому что это естественно». Ты становишься подростком и тебе важно протестовать, потому что это естественно. Ты становишься юным и тебе важно искать себя, потому что это естественно. Ты становишься зрелым, и тебе важно укореняться и расширяться, потому что это естественно. В каждом возрасте свои приоритеты, и нет смысла пытаться законсервировать юность (да и любой другой период). Некоторые вещи отживают своё, и это тоже, да, естественно. На их место приходят новые. И всё. И это хорошо :) А если вам хочется вдруг меня поздравить, то лучшее, что можно сделать для художника, это: 1. Купить картину вот тут 🌸 2. Подписаться на мои соцсети здесь, здесь или вот здесь! 3. Сделать репост понравившейся картины к себе на канал/в сторизы 💕 4. Прислать донат на сбер или тбанк по телефону +79657525137 (а я на них куплю новые холсты!) 5. Написать мне в личку какое-нибудь наше общее приятное воспоминание (вдруг я сделала вашу жизнь лучше — буду рада узнать об этом :))

#бортовойжурнал Моему каналу уже довольно много (шесть) лет! Я завела его в ковид и вначале основной тематикой моего блога была иллюстрация на фрилансе, клиенты, правки, заказы. Со временем я перетекла в нишу педагогики и живописи, и преподаю и пишу картины я уже три года! Всё начиналось с одной картины, которую я написала, думая о всяких своих переживаниях, и писала её целый год, и с обзоров на работы моих знакомых, которые принесли мне нужную репутацию :) И привели первую ученицу. С тех пор я уже много чего реализовала, и сейчас чувствую, что нужно искать новые смыслы. Такое почти каждый год происходит — возникает необходимость открывать новые горизонты, формировать новые цели. В этом году я сама была больше всего сосредоточена на том, чтобы мои картины и иллюстрации (а так же другие навыки) приносили мне деньги 🕺 Наверное, это первый год, когда я начала относиться к своей работе как к полноценному бизнесу, и пытаюсь найти компромисс между вдохновением/творчеством и оригинальностью и необходимостью быть дисциплинированной и думать о выгоде. Пока получается, учитывая что с самой первой картины уже было несколько продаж, включая ту самую картину :) Ученики мои за это время от освоения базы дошли уже до серьезных работ, картин, иллюстраций, смелее воплощают свои идеи! Это отдельная радость, так как с многими всё начинается с рисования кубиков в перспективе, а потом оглянуться не успеешь — и уже целые картины! Одновременно и у меня сейчас какое-то межвременное состояние в жизни — что-то меняется, это вызывает много тревоги, картина будущего пока выглядит слабым только наброском, вокруг очевидный экономический кризис, приходится на морально-волевых совмещать вложения в желаемое будущее и заработки в настоящем. Здесь я благодарю себя за наработанный за годы профессионализм, клиентскую базу, хорошее портфолио и широкий опыт в той самой коммерческой иллюстрации, с которой всё начиналось. Всё не зря, получается — на этапе кризиса пригодились все те наработки и скиллы, на которые я уже забила. Лавировать сложно, приходится перерабатывать, но из-за ощущения осмысленности это дается нормально (хоть иногда я и ору от ах*я и иду трогать траву). В общем, пока что, думаю, время как следует отработать всё, что запланировано на этот год. Новые идеи, по традиции, четче закладываются в начале следующего. Пока что я рада, что вывела создание контента и картин в более быструю и устойчивую рутину, и в состоянии поддерживать неплохой доход. 🌺

Ученица делится успехами 🥹