Я люблю музеи

Скоро закроются. Успейте сходить:   👉«Эффект бабушки» Дом-музей М.Ю. Лермонтова, до 20 августа   👉«Нахлебники» Дарвиновский музей, до 23 августа   👉«Чёрный человек. Исповедь поэта» Есенин-центр, до 23 августа   👉«Берестяные грамоты. Диалог сквозь века» ГИМ, до 23 августа   👉«Аня Желудь. Не тот горизонт» Центр AZART, до 23 августа 👉«Весь мир здесь обретает дом: по следам Тагора» ГЭС-2, до 23 августа 👉«Остановиться и оглянуться. Диалог двух мастеров о Москве конца XX века» Фонд «Московское время», до 29 августа   👉«Дом 21. В гостях у художников» Центр «Зотов», до 30 августа 👉«Орбиты хрупких тел» Галерея Heritage, до 30 августа   👉«Фотохронике ТАСС 100 лет» ГИМ, до 31 августа   #Москва #скорозакроются Я люблю музеи в MAX

Музей городского хозяйства на ВДНХ   В этом музее можно наглядно узнать, как работают коммунальные службы Москвы — через игры и симуляторы. С первых шагов вы попадаете в настоящую диспетчерскую: на огромном экране отслеживается, сколько воды, газа и электричества потребляет город, а еще — качество воздуха и обращения граждан. Дальше — центральная зона «Квартира» показывает, откуда в вашем доме берется вода, тепло и свет, и заодно объясняет, как работает капремонт, лифты, сортировка мусора и газовое хозяйство. Здесь все можно трогать, крутить и испытывать на себе. Можно прокатиться на велосипеде по виртуальным набережным и увидеть, как менялась Москва. Научиться сортировать мусор в тетрис-игре, закрасить граффити на интерактивной стене, запустить световое шоу на фасаде Большого театра, узнать, сколько алюминиевых банок нужно для изготовления одного велосипеда, как устроен Вечный огонь. Идеальное место, чтобы провести выходной с семьей.   📍Проспект Мира, 119, пав. 5   #Москва #сдетьми #бесплатно

Фонтан «Каменный цветок» на центральной алее ВДНХ запустили в 1954 году. Созданный архитектором Константином Топуридзе и скульптором Прокопием Добрыниным, он поражает своей монументальной красотой: огромный бутон, собранный из бетонных плит и облицованный многоцветной смальтой, вырастает из двухъярусного основания из красного гранита. Вдохновением для этой композиции послужили уральские сказы Павла Бажова о мастере Даниле и Хозяйке медной горы.   Интересно, что сооружению фонтана «Каменный цветок» предшествовал фильм Александра Птушко 1946 года и одноименный балет Сергея Прокофьева, поставленный в Большом театре за полгода до открытия фонтана. Так уральские сказы Бажова зазвучали сразу в нескольких видах искусства.   #Москва

Дарим 5 билетов на премьеру концертного цикла "Органные вечера"! Теперь дважды в неделю — по четвергам и воскресеньям — историческое пространство Есенин-центра будет наполняться звучанием одного из самых выразительных музыкальных инструментов. Камерный зал…

Квартира семьи Маяковских в Студенецком переулке В этой квартире жили мать поэта Александра Алексеевна и его сестры — Людмила и Ольга. Людмила, выпускница Строгановского училища, проработавшая на Трёхгорной мануфактуре 17 лет, получила эту кооперативную квартиру от фабрики, а первый взнос за нее внес Владимир Маяковский, который также лично добился установки телефонной линии. После смерти Людмилы в 1972 году по завещанию квартира вместе со всей обстановкой и бытовыми вещами отошли музею поэта — так фонды пополнились не только мебелью, но и семейными архивами, письмами, рукописями и предметами, привезенными из Грузии, среди которых особенно ценны альбомы и мебель, созданная по эскизам отца Маяковского. Интерьеры комнат матери и старшей сестры восстановлены по фотографиям, а вот комната Ольги не поддалась реконструкции из-за отсутствия достоверных свидетельств, поэтому теперь это пространство используют для выставок, дискуссий и творческих вечеров. Квартира интересна не только как семейная реликвия, но и как образец жилой архитектуры эпохи конструктивизма (дом был построен в 1927 году). Например, в квартире есть кухонный ледник: встроенный в стену кухни шкаф-холодильник, который работал без электричества и выручал жильцов до массового появления компрессорных холодильников. 📍Студенецкий переулок, д. 6 кв. 20 #Москва

В Нижегородском Арсенале 21 августа откроется выставка «Авантюры талантов. Среда авангарда в Нижнем Новгороде». Экспозиция погружает в атмосферу Нижнего Новгорода рубежа XIX–XX веков и первых послереволюционных лет — времени, когда дерзкие инициативы и смелые эксперименты рождались на стыке искусства, литературы и самой жизни. В центре внимания оказываются фигуры, чьи судьбы и идеи пересекаются самым неожиданным образом: здесь и «председатель земного шара» Велимир Хлебников, и имажинист Анатолий Мариенгоф, и циркач-матрос-художник Федор Богородский, и создатель «Симфонии гудков» Арсений Авраамов. Отдельным героем, почти соавтором выставки, выступает Михаил Матюшин — уроженец Нижнего Новгорода, автор футуристической оперы «Победы над Солнцем».   📍Кремль, корпус 6   📅До 15 ноября   #НижнийНовгород

Я скептически относилась к видеоарту, пока не попала на выставку Билла Виолы в Пушкинском музее. Я стояла перед огромными экранами, где люди в замедленной съемке падали в воду, и чувствовала, как мурашки бегут по коже. Это было погружение в эмоцию, в философию, в невероятную технику. Я вышла из зала совершенно очарованной. А потом задумалась, что искусство – это не только вдохновение. Чтобы правильно донести его до зрителя, нужно, чтобы кто-то придумал проект, профинансировал, договорился с музеем, построил эту сложную конструкцию из экранов и света. За каждой выставкой и каждым громким именем стоит огромная инфраструктура. Если вы тоже когда-нибудь ловили себя на мысли, что хотите заглянуть «за кулисы» арт-индустрии, я нашла для вас инструмент. Это курс «Арт-менеджмент» от Синхронизации. За 6 месяцев вы перестанете быть наблюдателем и станете профессионалом, который понимает, как работают галереи, музеи, ярмарки, аукционы и как выстраивать карьеру в этой среде. Это не просто лекции по истории искусств. Вы разберете реальные кейсы российских и международных институций, встретитесь с действующими управляющими галерей и арт-дилерами, посетите мастерские художников. Вас ждет полное погружение: от PR и маркетинга в культуре до тонкостей коллекционирования и продюсирования художников. Самое ценное, на мой взгляд, — это финальный проект. Вы разработаете собственный арт-проект, который станет фундаментом вашего портфолио. С ним уже можно идти на собеседование или запускать свою инициативу. Плюс вы станете частью закрытого профессионального комьюнити — людей, которые говорят на одном языке и помогают друг другу расти. Курс стартует 21 сентября, синхронно с новым арт-сезоном и громкими выставками года. Это значит, что вы будете разбирать самые свежие кейсы практически в моменте их появления. Сейчас у вас есть уникальная возможность попасть на первый камерный поток. Половину мест уже разобрали, а следующего потока не будет до 2027 года! И да, сейчас самая низкая цена. Дальше — только рост. По промокоду LOVEM можно получить дополнительную скидку 50 000 ₽. Хотите стать частью арт-тусовки и получить диплом о профессиональной переподготовке? Не откладывайте на завтра то, что может изменить вашу карьеру уже в этом сезоне.

«Виктор Борисов-Мусатов. Гармония образа» в Третьяковке на Кадашевской набережной Выставка прослеживает путь художника от ранних ученических опытов до зрелых шедевров. Ключевая тема – гармония, которую Мусатов искал в природе, в усадьбах и в любимой Зубриловке, где были написаны «Гобелен», «Призраки» и «У водоема». Над картиной «Гармония» он работал как ученый – скрупулезно собирая формулу из этюдов, эскизов и фотографий, а в «Водоеме» довел композицию до музыкальной точности, где каждый цвет и линия звучат как лейтмотивы. Особый раздел посвящен уникальному методу художника: он одним из первых в России использовал фотографию как полноценный художественный инструмент. Монохромные снимки помогали ему находить тональную гармонию и преодолевать излишнюю материальность натуры. Монументальные мечты Мусатова о синтезе искусств нашли отражение в эскизах для особняка Дерожинской, но так и не были осуществлены. А финал выставки – «Изумрудное ожерелье», работа, которую сам мастер считал лучшей и которую оценил Сергей Щукин, увидев в ней связь с искусством будущего. 📍Кадашёвская набережная, 12 📅До 8 ноября #Москва

28 августа в Доме-музее Марины Цветаевой откроется выставка «Места моей души» – камерное, но очень личное путешествие по тем точкам на карте, которые поэтесса считала по-настоящему своими. И это не Москва, где она родилась и выросла, не Прага, не Париж, где прожила долгих восемь лет, не Петербург, Берлин, Лондон или Брюссель. А Таруса – городок в Калужской губернии, где прошло ее детское лето; Лангаккерн – немецкая деревушка в Шварцвальде, хранящая счастливые семейные воспоминания; Коктебель в восточном Крыму, где Цветаева встретила свою судьбу – Сергея Эфрона; и чешские Мокропсы с Вшенорами под Прагой, место послевоенного воссоединения семьи и рождения сына Георгия.   Эти четыре места складываются в  квадрат, четыре стены дома ее души или четыре стороны света ее внутреннего мира. Экспозиция предлагает пройти по этой личной карте: увидеть то, что она встретила и полюбила, что сформировало ее личность и обогатило творчество.   📍Борисоглебский пер., 6с1   📅До 28 февраля   #Москва

Дом Н.В. Гоголя на Никитском бульваре   Дом Николая Васильевича Гоголя – единственный мемориальный музей писателя в России. Именно здесь, в гостях у своего друга графа Александра Петровича Толстого, писатель провел свои последние дни, работая над вторым томом «Мертвых душ» и готовя к изданию собрание сочинений. В этом же доме он сжег бесценные рукописи и скончался в февраля 1852 года.   В каждом из залов мемориальной экспозиции выделен какой-то важный предмет: от сундука, напоминающего о вечных странствиях писателя, до камина, ставшего свидетелем утраты второго тома «Мертвых душ». Среди уникальных вещей — костяной футляр для иголок от матери писателя, чернильный прибор из имения Кибинцы, где прошло детство писателя, чарка, подаренная сестре на свадьбу, и диван из дома историка Погодина, где Гоголь также подолгу жил.   📍Никитский бульвар, 7А   #Москва

3 сентября в Центре «Зотов» откроется выставка «Хлеб», которая станет центральным событием Хлебного года, объявленного центром в честь 95-летия Хлебозавода № 5. Этот масштабный проект превращает историю хлеба в настоящую одиссею, где главный герой — сам хлеб, который покидает деревенский стол и отправляется в большой город, чтобы за два десятилетия, с 1917 по 1939 год, стать свидетелем крутых социальных перемен, утопических надежд и грандиозных урбанистических экспериментов. Экспозиция выстроена как волшебная сказка из семи глав — от рождения героя и его появления на рынке до обретения разума, власти и, наконец, возвращения домой уже совсем другим, представленным 350 сортами советской выпечки. На этом пути он встретит дореволюционных булочников, нэпачей, инженеров и даже мешочников. Зрители смогут не просто наблюдать за его странствиями, но и активно участвовать в них: замешивать тесто в кадке, стоять за прилавком, разбираться в хлебных суррогатах голодных лет, изучать меню рабочих столовых и проходить анкетирование сети «Нарпит», а затем почувствовать себя хлебопеком 1930-х, выращивая дрожжи, подбирая ингредиенты и формуя батоны. 📍Ходынская улица, 2 стр. 1 📅До 17 января #Москва

Я люблю музеи pinned «Дарим 5 билетов на премьеру концертного цикла "Органные вечера"! Теперь дважды в неделю — по четвергам и воскресеньям — историческое пространство Есенин-центра будет наполняться звучанием одного из самых выразительных музыкальных инструментов. Камерный зал…»