IMPROTIPS

#pov: я в самый ответственный момент длинной формы

🪄Дурацкая лаборатория театра предмета — 3 дня тренингов, кружок единомышленников и итоговый показ! Приглашаем всех желающих веселиться, оживлять бытовые предметы и рассказывать истории через вещи. Вам нужно только желание, остальное мы покажем. Вы узнаете базу работы в направлении театра кукол и театра предмета, познакомитесь с кукольными системами, научитесь видеть в вещах жизнь и смотреть на привычное с неожиданной стороны, сможете поиграть с разными предметами, придумать цельную историю и рассказать её остальным! Ведут лабораторию клоуны и энтузиасты предметного театра — Поля Ладина и Саша Султанов. Мы любим играть, а ещё любим безумное, странное, экспериментальное, неожиданное и очень понятное. Хотим, чтобы как можно больше людей в Екатеринбурге узнали, что в театре сегодня могут играть главные роли шнурок, стопка и кусочек купальника. Зовем всех сочинять истории, придумывать новые миры, пробовать непопробованное и учиться друг у друга. Что будет: — 3 дня тренингов: пробуем себя в театре предмета и клоунаде, — групповые и индивидуальные игры, — упражнения на работу с партнерами и аудиторией, — конструирование кукол, которое получится у всех, — «да» всем безумным идеям, — финальный показ работ! Как будет: Весело, бережно, трудолюбиво, ненормально и очень хорошо. Где будет: ТК «Сити-центр», проспект Ленина, 50 Когда будет: 24 апреля, пятница, 19:00—22:00 25 апреля, суббота, 12:00—20:00 26 апреля, воскресенье, 12:00—16:00 + финальный показ в 20:00 Сколько стоит: 5500₽ за всё! Все вопросы задавайте Поле Ладиной: @lalaoladina Количество мест: 15, уже занято 7. Не медлите. К посту прикладываем фото того, что у нас может с вами получится в итоге, чем мы вдохновляемся и хотим вдохновить вас!

📍Екатеринбург! Вам сюда надо, отвечаю!

АНЯ, ХВАТИТ БИТЬ МУЖИКОВ! или Почему второй импульс бывает важнее первого Импульс, или желание что-то сделать прямо сейчас — штука, без которой невозможно заниматься импровизацией. Поэтому на каждом импров-курсе нас учат слышать и реализовывать возникающие импульсы, в идеале первый как самый «чистый» и правильный. Это правда важно, и я сама учу этому своих «птенчиков». Но иногда первый импульс бывает обманчив, потому что ведёт вас по привычной дорожке. Вот как это может выглядеть: 🟣молчишь в сцене => боишься, что сцена «заглохнет» => начинаешь говорить что угодно, лишь бы говорить 🟣играешь с партнёром в романтической сцене => чувствуешь неловкость => шутишь и «ломаешь» сцену вместо того, чтобы поверить в реальность происходящего У меня так было в актёрской школе на продвинутом курсе. Задача — выразить злость на партнёра жестами. Раз за разом и каждый раз по-разному. У меня все жесты сводились к ударам, и они правда были моим первым импульсом. Первым и привычным. Причём работал он только в сторону мужчин 😅 Когда нашему мастеру Сане Туравинину надоело на это смотреть, он сказал: «Аня, с этого момента я запрещаю тебе бить мужиков в сцене! Стой и думай, как выразить злость по-другому!» Я стала думать. Думать и злиться. Я злилась на Саню за глупый запрет действовать по первому импульсу. Злилась на себя за то, что не могу придумать альтернативу ударам. Злилась на партнёров, которые своими ответными жестами распаляли во мне мою собственную злость. А потом получилось. Оказалось, что даже объятия могут быть злыми. И слова не нужны. ВОЗМОЖНО УМНЫЙ ВЫВОД: если вы заметили, что в ответ на один и тот же триггер (контекст / роль / фразу / действие партнёра) раз за разом реагируете одинаково — возможно, ваш мозг тупо ленится искать реальные импульсы и идёт привычной дорожкой. Заставьте эту скотину подумать по-настоящему 🧠 Если не получается самостоятельно, то приходите к Сане на актёрские курсы и на канал про деньги. Я вот благодаря ему ИИС завела, ещё ни разу в минус не ушёл. И мужиков больше не бью. По крайней мере в сценах

ОПЯТЬ ПРО ГРАНИЦЫ Болезненную, но важную тему подняли коллеги-импровизаторы С одной стороны, «актёр — это существо бесполое» С другой — у слишком многих из нас есть психические травмы, связанные с телесным опытом. Если о них не разговаривать, то случайное прикосновение может стать триггером, вызвать флешбек (воспоминание, которое переживается «как сейчас») и реакцию на выбор: 🔵открытый гнев на партнёра, который даже не знает, что сделал неправильно 🔵подавленный гнев, который будет «фонить» и портить отношения в долгосрок 🔵чувство, что вы сделали что-то не так (вина) или что с вами что-то не так (стыд) Добавьте к этому общую табуированность темы телесности в нашей культуре, и получите гарантированный способ перестать кайфовать от импровизации Что делать? Разговаривать с партнёрами по команде о телесных границах Как разговаривать? 1. Предупреждающе Мне очень нравится система, которую я подсмотрела на любимых актёрских курсах. Идея в том, чтобы перед каждым упражнением с новым партнёром обозначать глубину телесного взаимодействия: 🟡минимум — допускаются рукопожатия или некрепкие объятия 🟡медиум — можно обняться покрепче и поцеловать руку 🟡максимум — «разрешено всё, кроме обмена жидкостями» (с) Не забываем, что если граница изменилась — об этом надо предупреждать: а) как в плюс, если вы готовы на бóльший телесный контакт с этим человеком б) так и в минус, если сегодня вы хотите меньше телесного взаимодействия, чем обычно 2. Постфактум Если взаимодействие уже произошло, понадобится спокойный разговор один на один, который можно начать так: «Слушай, хотела обсудить момент с тренировки. Для меня поцелуй в щёку оказался неожиданным, и я бы предпочла, чтобы это больше не повторялось, хорошо?» Если вас услышали и прислушались — инцидент исчерпан. А если ситуация повторяется, это повод поговорить более серьёзно и, возможно, с привлечением команды Любите друг друга в пределах границ 🙏

САБРАЖ. ДОКУМЕНТАЛЬНЫЙ ФИЛЬМ. Весь март мы занимались тем, чем раньше никогда не занимались — снимали фильм. Мы давно мечтали сделать сериал, но всё время что-то мешало: выступления, гастроли, ивенты, нищета. А тут появился отличный повод — ежегодная премия Wedding Awards. В прошлом году мы вошли в шорт-лист и заняли 5 место. В этом решили снова участвовать — и заодно наконец реализовать нашу давнюю идею. Поэтому сняли настоящее документальное кино. Ну… точнее псевдодокументальное... Хотя тут вы лучше сами решите, что это вообще такое. Для нас это была очень важная и сложная работа. Мы не спали ночами, ругались столько, сколько за три года не ругались, но в итоге… очень полюбили этот фильм. Очень надеемся, что он понравится и вам. И будем безумно благодарны за репосты, это поможет узнать миру о грядущей опасности. А чтобы подогреть репостный азарт — традиционно разыграем пару худи IMPROV DEALER среди репостнувших и отметивших нас. Спасибо вам и приятного просмотра! ❗️СМОТРЕТЬ ❗️

🍑 Подписчицы этого канала тупо лучшие, подписчикам сочувствую

СЕКРЕТ УСПЕХА КОТА БОРИСА или Почему на одном импров-шоу мы смеёмся как суки, а на другом умираем со скуки? Дисклеймер: я не бог весть какой важный импровизатор, так что соглашаться с моим мнением не обязательно. Но за 3 последних года я видела больше 300…

СЕКРЕТ УСПЕХА КОТА БОРИСА или Почему на одном импров-шоу мы смеёмся как суки, а на другом умираем со скуки? Дисклеймер: я не бог весть какой важный импровизатор, так что соглашаться с моим мнением не обязательно. Но за 3 последних года я видела больше 300 спектаклей в длинной форме. И теперь вместе с вами хочу разобраться, что отличает хорошее шоу от парада кринжа Короткий ответ — энергия. А за длинным пришлось залезть в учебники актёрского мастерства Есть у актёров такое понятие, как рабочее состояние — когда тело и психика готовы, хотят и могут играть роль на сцене. Это состояние у каждого своё, поэтому его нельзя описать универсальными словами. Но у него есть несколько общих для всех составляющих: 🟡пластичное тело, которое может выразить то, что актёр от него хочет 🟡восприимчивость к внешним импульсам на всех трёх уровнях (кругах) внимания — собственное тело, партнёр по сцене, окружающая среда 🟡психическая активность — когда внимание, мышление, память, речь и воображение работают на максимум Ещё часто упоминается «расширенное сознание», и это не про грибы, а про способность наблюдать за своей сценой как бы со стороны и, как следствие, видеть все свои возможности в моменте и в моменте же выбирать лучший вариант. Описать это состояние более понятно я не смогу, но в целом оно как оргазм — если один раз почувствуешь, то уже ни с чем не перепутаешь Но вернёмся к началу — к состоянию «готов, хочу, могу» Мне видится, что именно эти три слова отвечают за то, чтобы от импровизаторов на сцене искрило через весь зрительный зал Если выкинуть хотя бы один компонент из трёх — «химии» не случится: 🔵хочу, могу, но не готов — привет нервозность, которая мешает правдоподобности, aka вере в предлагаемые обстоятельства. А если актёр в них не верит, то зритель не поверит тем более 🔵хочу, готов, но не могу — скорее всего, с таким набором ты весь спектакль простоишь в оффстейдже с ощущением, что что-то мешает тебе выйти и начать играть. Часто этим «чем-то» оказываются невыясненные отношения с командой, завышенные требования к себе, перфекционизм и другие психологические issues 🔵могу, готов, но не хочу — а что ты тогда здесь делаешь? Игра через силу — это пытка для всех: для самого актёра, его команды и, конечно, зрителей. Но «захотеть» искусственно вряд ли получится, особенно если ты уже вышел на сцену в таком состоянии Ещё есть комбинация «хочу, но не могу и не готов» — это все мы в начале пути, когда ещё нет ни импровизаторских навыков, ни насмотренности, ни теоретической базы. К счастью, что всё это нарабатывается, главное — не растерять желание (см. п. выше) Как вам такой взгляд на пресловутую «энергию» импровизатора?

Поставьте огонёчки на видео сверху, если хотите от меня какой-нибудь (возможно умный) текстовый пост про импров Это мы, кстати, на МИФе выступаем 😎😎😎😎😎

Импров на английском - HESOYAM! Зал немножко притормаживает, так что скрестим пальцы, чтобы английский не перегрузил мозги зрителей) обещают, что будут ошибки, будет несложно, на то и уповаем!))

🙂 Чтобы узнать внутрянку второй смены Бундока 2025 - смотрите видео, где те, кто был, делятся впечатлениями! п.с.: Всем любви 🫰